10 октября в Большом зале Московской консерватории музыку Людвига ван Бетховена и Петра Ильича Чайковского исполнит Российский национальный оркестр под управлением Гургена Петросяна, лауреата I премии и золотой медали I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2022). Солист – Илья Папоян, в активе которого – лауреатство многих международных конкурсов, включая I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (2022, III премия и бронзовая медаль) и XVII Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2023, III премия и бронзовая медаль).
Программа концерта построена на контрастах. Четвертый концерт для фортепиано с оркестром соль мажор ор. 58 Бетховена (1806) – одно из самых светлых, «моцартовских» по духу его сочинений. В жанре концерта композитор создал музыку почти камерную: tutti редки – в оркестре преобладают отдельные группы, струнные и деревянные духовые, каждая партия разработана тонко и деликатно. Темы солирующего фортепиано звучат преимущественно в среднем и верхнем регистрах, то гармонически-насыщенно, то прозрачно, воздушно.
Не случайно Петр Ильи Чайковский (вообще больше тяготеющий к Моцарту, чем к Бетховену) выделял среди бетховенских сочинений именно этот концерт. Особенно восхищало его возвышенно-поэтическое Andante con moto: «Я не знаю ничего гениальнее этой коротенькой части и всегда бледнею и холодею, когда слышу ее» – писал он 21 сентября 1888 года великому князю Константину Константиновичу Романову.
Четвертая симфония фа минор ор. 36 Чайковского (1877) прозвучит во втором отделении концерта. С первых тактов в ней ощущается другая эпоха, другой градус эмоций, диапазон контрастов – начальная тема судьбы в мрачных торжественных унисонах валторн и фаготов дает импульс порывистому, взволнованному движению, страстному поиску покоя и света, сменяющемуся меланхолией, забытьем в зыбких, причудливых снах. Русская, открыто эмоциональная природа этой музыки усиливает до предела силу ее воздействия.
Программа
I отделение:
Л. ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №4 соль мажор, op. 58
II отделение:
П. И. Чайковский — Симфония №4 фа минор, соч. 36
Самый поэтичный концерт Бетховена
Премьера Четвертого концерта для фортепиано с оркестром соль мажор ор. 58 Л. ван Бетховена состоялась 22 декабря 1808 года в Венском театре ан дер Вин. В том грандиозном авторском концерте композитора, где впервые прозвучали также Пятая и Шестая симфонии, на их фоне он показался не самым ярким, а, может быть, слишком необычным.
Четвертый концерт начинается не с торжественного tutti, а с возвышенной, лирической аккордовой темы солиста, которому приглушенно вторит струнная группа оркестра. Прозрачная, легкая, как бы излучающая свет звучность, в которой фортепианная фактура иногда напоминает арфу, преобладает на протяжении всей первой части. Лишь изредка ее сменяют оркестровые tutti и короткие всплески кульминаций.
Вторая часть должна была озадачить первых слушателей еще больше. Это не традиционный лирический монолог героя, которому вторит оркестр, а скорее нечто противоположное – драматическая сцена, напоминающая знаменитую сцену Орфея и фурий у врат Аида из оперы «Орфей и Евридика» Глюка. В финале, относительно более привычном, преобладает радостный, просветленный характер, соответствующий характеру первой части.
После первого исполнения Четвертый концерт был почти забыт и вновь представлен публике почти 30 лет спустя в 1836 году Феликсом Мендельсоном. В ХХ–ХХI веках он вошел в репертуар величайших пианистов своего времени – Артура Шнабеля, Вильгельма Кемпфа, Клаудио Аррау, Эмиля Гилельса, Гленна Гульда, Михаила Плетнева и других.
Музыкальная исповедь души
Четвертая симфония Петра Ильича Чайковского, завершенная на рубеже 1877–1878 годов, имеет таинственное посвящение: «Моему лучшему другу». Этим другом была Надежда Филаретовна фон Мекк, общение с которой началось как раз в период ее создания. Именно в письме к ней Чайковский назвал Четвертую симфонию «музыкальная исповедь души».
Это сочинение является как бы дневником композитора, в котором, сменяя друг друга, запечатлены впечатления дня: страстные душевные порывы, меланхолические размышления, мелькание неясных видений – светлых, прозрачных воображаемых балетных сцен, уличных впечатлений – простонародных наигрышей, военного марша… Запечатлевая их, Чайковский иногда как будто не заботится о переходах от темы к теме, создавая неожиданные контрасты тембров, меняя характер движения. (Сам он называл это «капризными арабесками, <…> которые проносятся в воображении, когда выпьешь немножко вина и испытываешь первый фазис опьянения».) Однако композитор последователен в проявлении главного – лирического чувства, которое достигает настоящего отчаяния в кульминациях первой части.
Труднее всего ему дался финал.
«Если ты в самом себе не находишь мотивов для радости, смотри на других людей»,
– пояснял он его смысл в письме Н. Ф. фон Мекк. Идея понятная, но спорная. Не случайно, в поисках выхода из затруднительной ситуации Чайковский прибегает к заимствованию, основывая финал на теме песни «Во поле береза стояла».
Надо всем этим миром чувств довлеет тема судьбы, с мрачных фанфар которой начинается симфония. Она напоминает о себе в первой части и в финале, вторгаясь в сцену праздничного веселья. Противостояние человека довлеющему року становится сверхидеей симфонии. Здесь композитор был предельно искренен. Часто, даже в моменты наивысшей славы, сам он становился мрачным, говоря о готовности в любой момент покинуть этот мир. Свидетельством тому стала его музыка, опера «Пиковая дама» и самые знаменитые симфонии, одной из которых была Четвертая.
Илья Папоян
Илья Папоян, выпускник Петербургской консерватории по классу профессора Александра Сандлера, еще в годы учебы проявил себя не только как виртуоз, в совершенстве владеющий всеми возможностями инструмента, но и как зрелый мастер. Подтверждением тому служат его победы на многих престижных конкурсах: Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байрейт, 2021), I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2023) и др.
Пианист имеет впечатляющую международную карьеру, выступая в Петербурге, Москве, Пекине, Брюсселе, Милане, Риме, Токио, Париже, Ереване и др. Среди дирижеров, с которыми он сотрудничает – Валерий Гергиев, Николай Алексеев, Владимир Спиваков, Александр Сладовский, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Никифорчин, Фабио Мастранджело, Александр Титов, Кристиан Кнапп, Димитрис Ботинис, Валерий Полянский, Тимур Зангиев, Артем Абашев, Гурген Петросян и другие.
Концертные программы Ильи Папояна отличают серьезность, масштаб и глубина. Еще во время учебы в консерватории на протяжении двух вечеров он исполнил все концерты С. В. Рахманинова (2023), позднее осуществил программы из всех концертов С. С. Прокофьева (2024) и всех концертов И. С. Баха (2025). Он постоянно находится в поиске, идя «против течения» и выбирая для своих программ сочинения, на исполнение которых современные пианисты решаются нечасто.
Гурген Петросян
Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022; I премия и золотая медаль)
Гурген Петросян родился в 1991 году в Нальчике. В 2015-м окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л. В. Собинова как дирижер хора (класс Нелли Владимирцевой), в 2017-м – как дирижер симфонического оркестра (класс Сергея Нестерова).
Во время обучения стал лауреатом ряда конкурсов, в числе которых – Красноярский международный конкурс дирижеров академических хоров (2015; I премия). В 2015–2017 годах был ассистентом дирижера Симфонического оркестра Саратовской консерватории, в 2016–2018 годах – дирижером Поволжского камерного оркестра.
Выступал с Государственным симфоническим оркестром Армении, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Камерным оркестром Государственной филармонии Костромской области, Симфоническим оркестром Государственной академической филармонии акимата города Астаны, Московским государственным симфоническим оркестром для детей и юношества, оркестром Hong Kong Sinfonietta и Симфоническим оркестром Датского радио.
В 2018–2021 годах – дирижер-ассистент, c 2021 года – дирижер Мариинского театра. Дирижировал в театре операми «Руслан и Людмила», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Демон», «Мазепа», «Орлеанская дева», «Псковитянка», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Соловей», «Игрок», «Семен Котко», «Обручение в монастыре», «Леди Макбет Мценского уезда», «Война и мир», «Дон Паскуале», «Травиата», «Макбет», «Аида», «Паяцы», «Пуритане», «Турандот», «Сельская честь», «Манон Леско» (полусценическое исполнение), «Девушка с Запада», «Идоменей, царь Критский», «Директор театра», «Летучая мышь», «Бенвенуто Челлини», «Сказки Гофмана», «Адриана Лекуврер», «Замок герцога Синяя Борода», «Набукко», «Жизнь за царя», «Кармен», «Любовь к трем апельсинам», балетами «Сильфида», «Щелкунчик», «Чудесный мандарин», «Золушка», «Кармен-сюита».
Российский национальный оркестр
Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из ее ярчайших символов. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира.
Российский национальный оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров; с РНО выступали лучшие дирижеры современности: Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.
Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Записи оркестра постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов, многие работы получили престижные международные награды.
Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.
Пресс-служба Запомни энтертейнмент