Имя Игоря Курчатова в Челябинске всегда ассоциировалось с тишиной лабораторий и мощью реакторов. Ученый родился на Южном Урале, и под его руководством здесь создавался советский атомный проект. Однако теперь лабораторная тишина уступает место музыке: южноуральская столица в четвертый раз встречает «Курчатов Фест».
Это событие превращает город в резонатор, где классическая музыка звучит с той же силой, с какой раньше здесь звучала наука.
Двухдневный open-air традиционно развернулся на стыке городской суеты и природной гармонии — на площади Науки, граничащей с уникальным лесным массивом. Говорят, Игорь Курчатов тоже любил природу: разводил белок около своего дома и даже некоторое время держал медвежонка. Так что место возле городского бора и памятника великому ученому было выбрано не случайно.
Лето на Южном Урале выдалось не только знойным, но и обильным на грозы, однако все штормовые предупреждения обошли фестиваль стороной. Площадь Науки в эти дни посетили несколько тысяч горожан и туристов, а те, кто не успели купить билет, разместились на лесных полянах за ограждениями и смотрели концерты оттуда.
Такая массовая тяга к искусству видится вполне резонной в контексте получения Челябинском статуса культурной столицы-2027. По словам губернатора Алексея Текслера, именно такие события, как “Курчатов фест” позволили региону претендовать на получение этого титула.
Художественным руководителем фестиваля ежегодно выступает главный дирижер Государственного симфонического оркестра Челябинской области Алексей Рубин. Встав за пульт этого коллектива совсем недавно, в 2024 году, амбициозный руководитель поставил цель – сделать оркестр одним из лучших в России. И, судя по всему, маэстро уверенно движется к покорению этой вершины:
“Оркестр – это особая энергия. Мы вместе с музыкантами в свою очередь исследуем энергию творчества.
Взаимодействие дирижёра и оркестра — это вообще какой-то такой удивительный мир, который до сих пор не поддается четкому осмыслению. Есть некая химия, особая энергия между оркестром и руководителем. И когда эта химия возникает, её чувствует не только оркестр, но и зрители в зале”,
– считает Алексей Рубин.
Для создания химии на этот раз выбрали насыщенную программу, состоящую не только из музыки, но и драматургии. Из столичного театра Наций в первый день фестиваля приехали актеры Евгений Миронов и Александра Урсуляк. Вместе с оркестром они подготовили премьеру: шекспировский “Сон в летнюю ночь” на одноименную музыку Феликса Мендельсона.
Даже зная оригинал комедии великого английского демиурга, легко потеряться в сюжетных линиях и сложной полифонической структуре любовных перипетий. Поэтому режиссер постановки Марина Брусникина адаптировала текст и сделала инсценировку к музыкальной партитуре. По словам Евгения Миронова, такой формат ему всегда интересен в работе:
“Прекрасный оркестр, детский хор, две солистки и двое актеров – это настоящее большое представление.
Я очень люблю сложносочинённые синтезированные формы, потому что в театре такое никогда бы не попробовал. А на открытой площадке или на сцене филармонии всегда интересно поэкспериментировать с форматами. Да и в целом я счастлив, что наконец-то мы нашли материал, где можно “похулиганить”».
У Мендельсона “Сон в летнюю ночь” состоит из увертюры, двенадцати инструментальных и хоровых номеров, а также драматических диалогов с оркестровым сопровождением. У Шекспира же это 5 актов объемных диалогов и сцен. В адаптированной режиссерской версии шекспировский вариант был чуть сокращен, и действие уместилось в полтора часа. Однако “герои” Мендельсона остались неизменны: оркестр (Государственный симфонический оркестр Челябинской области), хор (коллектив Детской школы искусств № 3 и хор “Глория”), солистки (Юлия Семенова и Марьяна Бабинцева из Челябинской филармонии) и актеры (Евгений Миронов и Александра Урсуляк).
В роли минимального реквизита – искусственный цветок, ослиная голова и пара свадебных венков; в качестве главного атрибута одежды – цветные накидки (художник по костюмам Виктория Севрюкова). Чтобы восемь персонажей комедии были различимы между собой, актеры использовали эти накидки как древнегреческие и римские формы одежды: тогу, хитон или же просто повязав на голову. Стремительно меняющиеся действующие лица, в образе которых попеременно представали Миронов и Урсуляк, заставляли актеров виртуозно обходиться с этими аксессуарами, пару раз все же запутавшимися где-то между перевоплощениями.
“Мы вдвоём играем практически всю пьесу и меняем персонажей со скоростью света,
– рассказывает о сложностях Александра Урсуляк.
– Это, как мне кажется, уже вызов. Но вообще это прекрасная вещь и замечательный текст, так что мы сами наслаждаемся. И главное – рядом с нами звучит совершенно фантастическая музыка, что всегда очень одухотворяет!”.
К слову, музыка к сюите “Сон в летнюю ночь” Мендельсона вообще редко исполняется, если не брать в расчет главный хит всех ЗАГСов, он же – “Свадебный марш”. Музыкальная составляющая задумывалась композитором как блестящая, волшебная и воздушная канва комедии, однако чтобы исполнить ее в таком ключе, нужны хорошие группы духовых инструментов.
Здесь нужно отдать должное маэстро Алексею Рубину: оркестр в его руках звучит слаженно, как единый организм, а духовые в соло практически не киксуют. Несмотря на первые номера в самом начале, где музыканты по ощущениям будто взволнованно пристраивались к звучанию, большая часть произведения была сыграна на волнах абсолютно логичной штриховой и динамической нюансировки. Дирижерская манера мягких и точных жестов полностью подхватывалась оркестром, который не перебивал сценическое действие, а дополнял его и, где необходимо, выходил на первый план.
Конечно, из разных точек по периметру “воздушного” концертного зала звук слушался по-разному, а качественная его часть все же приходилась на центральный партер с амфитеатром. Однако звукорежиссерская работа была выполнена на отлично, учитывая условия такой концертной площадки.
Для второго дня фестиваля вполне подошли бы слова самого Игоря Курчатова:
«Где нет хорошей оперы, там не будет и хороших ученых».
Советский физик увлекался классической музыкой, а его жена и вовсе окончила музыкальное училище. В Челябинск же привезли не просто “хорошую оперу”, а солистов с мировыми именами: сопрано Ольгу Перетятько и тенора Ивана Гынгазова.
Солист Большого и Мариинского театров не в первый раз выступает в южноуральской столице. По словам Ивана Гынгазова, география не имеет значения – Москва или Урал, Барселона или Вена – он всегда стремится качественно выполнить свою работу.
В отличие от своего коллеги, лауреат международных премий Ольга Перетятько приехала в Челябинск впервые. Певица рассказала, что накануне взяла самокат и объехала окрестности, более всего восхитившись городским сосновым бором.
“Я погуляла там босиком по траве, немного заземлилась”,
– поделилась оперная дива.
Набравшись сил от земли, Ольга готова была подарить челябинцам полёт — феерическое путешествие по оперным ариям из проверенных временем шедевров. Несмотря на тридцатиградусную жару и палящие софиты на сцене, солистка ювелирно выводила мелизмы, а кульминационные пассажи заканчивала очень аккуратно, уводя их, скорее, в растворяющееся диминуэндо. В “Гавоте Манон” Массне солистка так стильно и сочно мелодекламировала отдельные слоги, что зал рукоплескал после каждого ее эффектного пассажа.
Иван Гынгазов покорил публику своей харизмой. И даже севший в какой-то момент на его нос лесной мотылек, которого певец мягким жестом смахнул с себя, только добавил зрительского восторга. Выходя на крещендо в сольных номерах, тенор ни разу не передавил мелодию – редкость для солиста с таким ярким и сильным голосом. А после арии Калафа из “Турандота” зал не хотел отпускать певца со сцены.
Стоит отметить работу “хедлайнера” фестиваля – Государственного симфонического оркестра Челябинской области. Те, кто слышал этот коллектив ранее, понимают, какой качественный рывок сделали музыканты за последние годы под управлением Алексея Рубина.
В исполненном итальянском и французском оперном репертуаре чувствовалась особая уверенность оркестра. Она проявлялась в каждой детали: виолончели в «Кармен» демонстрировали безупречный унисон в виртуозных пассажах, оркестр в «Вальсе Мюзетты» сохранял слаженное ощущение времени даже в моменты на rubato у солистки, а в арии Хозе оркестранты чутко следовали за динамикой и нюансами певца, мягко подсвечивая кульминацию.
В «Гранаде» мексиканского композитора Августина Лара динамические волны оркестра стали не просто выверенным приёмом, а средством создания цельного образа.
Особого упоминания заслуживает группа ударных, мастерски имитирующая звучание испанских кастаньет; трансляция видеоряда с пейзажами испанского городка органично дополнила эту музыкальную картину.
В совместных номерах Ольга Перетятько и Иван Гынгазов исполнили дуэты из опер “Кармен”, “Богема”, “Риголетто”. По словам солистов, им непросто было найти репертуарный компромисс: Иван Гынгазов обычно выступает с более драматической программой, а Ольга как правило делает акцент на лирических и изящных партиях. Тем не менее общие номера получились органичными и яркими, а в финале артисты исполнили песни советской эстрады. “Крылатые качели”, “Песенка о хорошем настроении” и “Подмосковные вечера” завершили в Челябинске “Курчатов фест”.
Хочется верить, что Челябинск постепенно расстаётся с репутацией сугубо индустриального центра. Даже короткий двухдневный срез «Курчатов феста» убеждает: заводы и металлургия – лишь одна из граней сторон этого города. Здесь есть творческие вузы, свои мастера искусства, театры, музеи, концертные залы и публика, открытая и благодарная.
Остаётся пожелать, чтобы столицу Южного Урала узнавали и в других регионах именно с этой стороны, и чтобы она по праву заняла свое место на культурном ландшафте страны.
Татьяна Антонова
Татьяна Антонова -- пианистка, музыкальный журналист.
Окончила ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского по классу фортепиано у Заслуженной артистки России, профессора Н. Н. Рыбаковой.
Имеет высшее журналистское образование («Телевидение и радио», НИУ ЮУрГУ). Работала в телекомпаниях, была корреспондентом и ведущей программ на областном телевидении (г. Челябинск), редактором портала Министерства культуры Челябинской области, куратором и специалистом по связям с общественностью фестивалей искусств.
В настоящее время руководит единственной в России студией пианистов для взрослых «A-Classic» на базе госучреждения (г. Санкт-Петербург), пишет материалы в СМИ о культурных событиях Петербурга, ведет концерты и интерактивные лекции о музыке.
Автор телеграм-канала «Таня пиши».
