День музыки и юбилей дирижёра Михаила Грановского.
1 октября 2026, в Международный день музыки, на сцене Ростовского государственного музыкального театра состоялся концерт, объединивший два значимых повода – праздник музыкального искусства и 55-летний юбилей главного дирижера театра Михаила Грановского, который он отметил 15 июля.
Вечер стал не просто встречей с выдающимися произведениями русской музыки, но и своеобразным творческим портретом юбиляра, для которого симфонический репертуар занимает особое место в профессиональной жизни.
В Ростовском музыкальном театре Михаил Грановский начал уже четвёртый сезон. За это время его работа стала важной частью творческой жизни коллектива, а юбилейный концерт позволил увидеть главного дирижёра в пространстве большого симфонического репертуара. Выбранная программа оказалась во многом личной: каждое из трёх сочинений было связано с определёнными гранями его художественных интересов, а музыка Караманова и Рахманинова занимает в творческой биографии маэстро особое
место.
Первое отделение открыл «Маленький триптих» Георгия Свиридова. В исполнении симфонического оркестра театра под управлением Михаила Грановского сочинение прозвучало очень выразительно и выпукло. В первой части, с её аллюзиями на знаменное церковное пение, струнный оркестр звучал тембрально глубоко и богато. Вторая часть была сыграна как широкий русский эпос, с двумя мощными кульминациями. В третьей части, где господствует пронзительная тема скрипок, поразили контрасты деревянных духовых, их ритмическая точность и чистота звучания.
Дирижеру удалось передать свиридовскую интонационную простоту, за которой скрывается значительная эмоциональная глубина.
Затем прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром № 3 «Ave Maria» Алемдара Караманова. Солистом выступил лауреат международных конкурсов Юрий Фаворин (Москва). Его исполнение стало одним из ярких событий первого отделения. Виртуозная техника здесь сочеталась с удивительным погружением в образный строй этой музыки. В этом сочинении, которое звучит очень редко, у пианиста много сольных каденций, которые носят исповедальный, а иногда и медитативный характер.
Медитации II части в сольной партии прозвучали с особенно тонким туше пианиста. Звучание рояля отличалось прозрачностью, каждая нота словно отдельная бусинка, точно отшлифованная и занимающая своё место в музыкальной ткани. Даже в сложных пассажах не терялась ясность рисунка, а виртуозность не превращалась в самоцель. Напротив, филигранная работа пианиста позволяла услышать внутреннее устройство музыки, её особую сосредоточенность и духовную, молитвенную устремлённость.
III часть открылась оркестровым вступлением, которое было подобно требовательной молитве, с нарастанием динамики в повторяющихся мелодических фразах струнных и духовых, как будто люди, взывающие к небу, не могли получить ответ. Конец сочинения, после главной экстатической кульминации оркестра, это уход в тишину и образность начала произведения в нежных переливах фортепиано.
Такие тихие окончания характерны для многих сочинений композитора, музыка которого, начинания с 1965 года, носит исповедальный характер и посвящена Богу.
Обращение к Караманову для Михаила Грановского – далеко не случайный эпизод юбилейной программы. Композитор, которого нередко называют «крымским отшельником», занимает особое место в творческих интересах дирижёра. В последние годы Грановский последовательно обращается к наследию Караманова, знакомя с ним слушателей в разных городах.
25 октября 2025 года в Новосибирске под его управлением состоялась мировая премьера Четвёртой симфонии композитора. 30 апреля 2026 года в Ростовском музыкальном театре (впервые в Ростове) прозвучала «Героическая увертюра» Караманова. И вот 1 октября ростовская публика впервые услышала его фортепианный концерт «Ave Maria». Таким образом, юбилейный вечер продолжил начатую дирижёром работу по возвращению музыки Караманова в концертную жизнь и расширению представлений об отечественной
музыкальной культуре XX века.
Второе отделение стало масштабной кульминацией вечера. Прозвучала симфоническая поэма «Колокола» Сергея Рахманинова – сочинение, особенно дорогое Михаилу Грановскому. Рахманинов принадлежит к числу любимых композиторов маэстро, и потому исполнение «Колоколов» в юбилейной программе имело для него важное значение.
Это было не просто обращение к одному из крупнейших произведений русской музыкальной классики, но и возможность включить в праздничный вечер музыку, с которой связаны личные творческие предпочтения дирижёра.
Для исполнения поэмы объединились симфонический оркестр и хор Ростовского музыкального театра и Муниципальный камерный хор «Лик» из Таганрога, приглашённый специально для участия в концерте. Расширенный хоровой состав (свыше 90 человек) позволил создать необходимый масштаб звучания и придать вокально-симфоническому полотну особую объёмность.
Вместе с оркестром на сцену вышли солисты: Анна Шаповалова, солистка Большого театра России, Кирилл Чурсин и Владислав Пикалов, лауреат оперной премии «Онегин».
«Колокола» требуют от исполнителей не только слаженности, но и способности выстроить единую драматургию, удерживая внимание слушателя на протяжении всех четырех частей произведения. В концерте это масштабное сочинение стало его эмоциональной и художественной вершиной, объединив всех исполнителей. Важную роль сыграло и световое оформление, которое органично дополняло музыкальное действие, усиливая впечатление от наиболее напряжённых эпизодов.
Чувствовалось, что дирижер пропускает эту музыку через себя. Ему удалось передать различные образы колоколов: серебряные бубенцы юности первой части, золотой свадебный колокол во второй, медный набат, возвещающий о пожарище и крахе надежд в третьей, и, наконец, железно-монотонный похоронный звон в финале.
Необычайно тонко проработаны детали хора и оркестра, замечательно были сыграны соло английского рожка и валторны в финале. Все солисты были на высоте.
Вообще, было ощущение присутствия на неординарном событии, исполнение «Колоколов» было встречено оглушительными овациями и восхищением ростовской публики.
Вечер 1 октября получился гораздо большим, чем концерт по случаю памятной даты. В нём соединились профессиональный итог определённого этапа и продолжение творческого пути. Свиридов, Караманов и Рахманинов представляют разные художественные миры, однако в этой программе их объединила принадлежность к русской музыкальной культуре – многогранной, духовно богатой, способной говорить и о личном переживании, и о судьбе человека, и о вечных вопросах бытия.
В этом смысле выбор программы можно воспринимать как своеобразное признание в любви к русской музыке, как дань Родине и её культурному наследию. Для Михаила Грановского этот творческий вечер стал ещё одной возможностью поделиться с публикой тем, что ему по-настоящему близко, и продолжить знакомить слушателей с произведениями, заслуживающими самого пристального внимания.
А для театра этот концерт стал значимым событием, объединившим собственный творческий коллектив, приглашённых музыкантов и слушателей вокруг музыки, которая не теряет своей силы с течением времени.
Елизавета Таран