Пятый день — экватор второй смены — мы решили посвятить авторским курсам, той части Летней школы, которая делает ее по-настоящему уникальной. Здесь нет готовых шаблонов: за каждой программой стоит личный профессиональный опыт педагога и его взгляд на обучение.
«Лень — это билет, с которым ты никогда не доедешь до своей остановки»
М.Ш. Шалитаева
Особое место на карте авторских курсов занимает фортепианная мастерская заслуженного работника культуры России Елены Березкиной. Ее уроки — это целая система, выстроенная за годы практики.
«Авторский курс — это прежде всего собственная методика преподавания, которая охватывает вопросы звукоизвлечения, биомеханики и технического развития,
— рассказывает Елена Владимировна.
— Я разработала свою систему координационных упражнений. Многолетняя педагогическая практика позволяет мне находить решения для тех проблем с исполнительским аппаратом, с которыми дети не могли справиться до приезда к нам».
При этом программа мастерской каждый год расширяется. В разные годы ее дополняли встречи с приглашенными специалистами: занятия по самопрезентации артиста, лекции об ансамблях эпохи Возрождения и рождении оркестра.
«В этот раз мы углубленно изучаем классическую сонату. А в прошлые годы в центре внимания были барокко, исполнительская психология и психосоматика. Каждый год я стараюсь открыть новую грань нашей профессии. Именно поэтому участники возвращаются к нам постоянно — они знают, что их ждут не просто интересные занятия, а нечто эксклюзивное».
География мастерской впечатляет: в этом году к Елене Березкиной приехали юные музыканты 8-16 лет из Италии, Австрии, Молдовы и из новых регионов России.
Одним из самых ярких событий пятого дня Летней школы стала встреча с пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории Петром Лаулом. Она состоялась в Органном зале в рамках мастерской Елены Березкиной. Петр Рейнович представил свою книгу «32 сонаты Бетховена. Опыт исполнительского и педагогического анализа» — труд, родившийся в период пандемии и ставший результатом многолетнего погружения в мир великого композитора.
Сам Петр Лаул называет эту встречу не лекцией, а скорее публичным размышлением:
«Я постарался наметить какие-то общие моменты — на что стоит обращать внимание, когда сталкиваешься с этой музыкой. И сделал это в лаконичной форме, насколько возможно, — книга получилась большая, но я попытался выделить главное».
Публика интересовалась самыми разными вопросами: с чего лучше начать знакомство с сонатами Бетховена, стоит ли слушать их записи, как читать с листа, чем руководствоваться в выборе сонат, как выйти за пределы привычного школьного репертуара.
Петр Лаул убежден: музыка Бетховена не теряет актуальности и сегодня:
«Эти произведения написаны больше двухсот лет назад, но они живы, потому что их писал человек, который испытывал те же эмоции, что и мы. Он жил в интересное время — во время наполеоновских войн, многое видел и многое смог выразить в своей музыке. Кроме того, он был, наверное, самым умным и самым интеллектуальным из композиторов. За его поворотами мысли, за его неочевидным взглядом очень интересно следить. Мы можем многое взять от него и сейчас!»
Мастерская «Flute Generation XXI» под руководством Дианы Кривенко, заведующей отделением оркестровых духовых и ударных инструментов МССМШ им. Гнесиных, остается одной из самых востребованных на Летней школе.
В этом году здесь преподают солисты ведущих симфонических коллективов страны: София Виланд и Денис Лупачев из оркестра Мариинского театра, Станислав Ярошевский из оркестра Большого театра, а также педагог МССМШ им. Гнесиных, солистка ансамбля «Черный квадрат» Зоя Вязовская. К работе мастерской подключаются и выпускники Гнесинской десятилетки, которые учатся в Европе; они привозят с собой новые веяния и свежие идеи.
«Flute Generation — это поколение русской флейты XXI века. Здесь есть и юные участники, только начинающие знакомство с инструментом, и наши выпускники, которые уже стали опытными профессионалами, и известнейшие флейтисты. Для нас очень важно не отключаться от мирового контекста»,
— говорит Диана Романовна.
Одна из характерных форм работы мастерской — концерты-дискуссии. Участники поочередно оказываются и исполнителями, и слушателями: одни выходят на сцену, другие следят за выступлением, а затем все вместе обсуждают услышанное — делятся эмоциональными впечатлениями, говорят о технических и исполнительских задачах. Поначалу ребята смущались, но теперь активно высказывают свое мнение. Такие встречи снимают напряжение и помогают бороться со сценическим волнением.
Также в мастерской появились новые форматы занятий: Александра Есакова на групповом разыгрывании проводит практики для дыхания и опорно-двигательного аппарата — упражнения, которые идеально подходят для флейтистов. А тем временем выпускник МССМШ им. Гнесиных Данила Лукьяненко готовится к своему первому Warm-up.
Курс академической импровизации Зои Вязовской — один из самых необычных. Он позволяет детям применить на практике те знания, которые они получают на уроках музыкальной теории:
«Это искусство свободного разговора. Даже если мы повторяем одни и те же упражнения, беседа каждый раз уходит в разные сферы. Наши встречи никогда не бывают одинаковыми!»
Каждое из занятий посвящено определенному аспекту музыкального языка. На первом уроке ребята изучали эмоциональное содержание музыки, на втором — голосоведение. Впереди — фактура, форма и другие выразительные средства. Итогом курса станет финальный концерт, где каждый сможет попробовать себя в свободном музицировании.
Зоя Валерьевна убеждена, что ее занятия и равнодушие — вещи несовместные: «Как только ребенок получает свободу выражения, у него рождается ощущение осмысленности происходящего. И когда педагог по-настоящему вслушивается в то, что хочет донести ученик, тот отвечает искренним интересом и увлеченностью».
Большой интерес вызывают занятия Елены Ширшовой. Педагог ведет свой курс в группах творческого развития «Юные гнесинцы», и соединяет музыку, литературу и живопись. Так музыкальные произведения открываются детям в широком культурном контексте — через эпоху, биографию композитора, поэзию и изобразительное искусство.
В этом году занятия посвящены Петру Ильичу Чайковскому и его творческому окружению. Елена Ширшова уже несколько лет водит юных музыкантов в московские музеи, знакомит их с портретами, книгами, дневниковыми записями. На этой смене ребята побывали в музее Тропинина, где с увлечением рассматривали полотна московских художников, погружаясь в атмосферу XIX столетия.
На занятиях Елены Владимировны дети создают красочные арт-буки с ландышами — любимым цветком композитора, слушают стихи самого Петра Ильича и романс Аренского «Ландыш», написанный на его поэтический текст.
«Чайковский не только сочинял гениальную музыку, но и писал стихи. Один из них был положен на музыку Антоном Аренским. Сегодня мы будем наслаждаться этой музыкой»,
— обращается к юным музыкантам Елена Ширшова.
Благодаря авторской методике ребята активно включаются в творческий процесс: создают и разрисовывают авторские книжечки, делают аппликации, разбирают известные высказывания Петра Ильича. Вместе с педагогом юные гнесинцы ищут ответы на глубокие вопросы: что значит «опора и утешение» для взрослого человека? Почему музыка может стать опорой в жизни? Как великое искусство помогает переживать радости и трудности?
В Летней школе учат не только мастерскому владению инструментом, но и основам самопрезентации. Тренер по ораторскому мастерству Дмитрий Смирнов работает и с детьми, и со взрослыми и признается, что с креативными ребятами одно и то же упражнение никогда не получается одинаковым:
«Они всегда что-нибудь выдумают, модернизируют и сделают лучше, чем было изначально. Еще не было занятия, где бы я не удивлялся тому, как ребята себя ведут и какие придумывают ответы. Когда смотришь на начинающего музыканта, видно, как ему каждый звук дается с трудом, как он боится ошибиться. С ораторским искусством то же самое. Поэтому мы работаем над легкостью речи, умением свободно говорить о музыке и не только».
С участниками курсов повышения квалификации работа строится иначе. У взрослых слушателей есть свой запрос, они знают, почему им необходимы те или иные компетенции, и задают очень конкретные, прикладные вопросы: как выглядеть перед аудиторией, какие истории стоит рассказывать, чем отличается устное выступление от письменного текста.
Разумеется, на одной страничке дневника невозможно вместить все разнообразие авторских курсов Летней школы. О некоторых из них мы непременно расскажем в следующих выпусках. Однако у всех авторских курсов Летней школы есть одно общее качество — это не просто занятия, а пространство для вдохновения. Здесь каждый педагог — создатель своей Вселенной, и каждый ученик — соавтор. Стандартов в Летней школе не существует, а творчество не знает границ.
Каждый вечер фестиваля «Под небом Гнесинки» тоже превращает зрителей в участников музыкального действа. 10 августа в 18:00 Органный зал распахнул свои двери для ценителей старинной музыки: профессор Московской консерватории, выдающаяся клавесинистка Ольга Мартынова представила программу «Бах и Франция», в которой соединились сочинения великого немецкого композитора и его французских предшественников: Луи Куперена и Жана-Анри Д’Англебера.
А в 20:00 под открытым небом состоялся долгожданный отчетный концерт Сводного духового оркестра Летней школы. Поддержать юных музыкантов пришли их педагоги, родители и друзья. В каждый номер оркестранты вложили всю душу — и в какой-то момент перед публикой предстал уже не школьный коллектив, а полноценный, слаженный ансамбль, по-настоящему зажигающий на сцене. Ребята показали, как должен звучать настоящий джаз!
«За моей спиной сидит будущее — и даже уже настоящее российского и мирового музыкального исполнительства. Для меня и, думаю, для них тоже, самое важное, что сейчас происходит в их жизни, происходит здесь, в стенах этой великой школы.
Небо над Гнесинкой простирается в бесконечную даль — отсюда выходят солисты, играющие в ведущих мировых оркестрах в Азии, Европе, Америке, России. Одно слово — гордость. Гордость, которая меня переполняет и с которой я всегда выхожу на эту сцену. Я смотрю этим ребятам в глаза — и моя кровь закипает еще сильнее. Я творю будущее вместе с ними»,
— обратился к собравшейся на концерт публике дирижер Александр Нянькин.
А мы бежим навстречу уже шестому дню Летней школы!
Анна Коломоец
Анна Коломоец - музыковед, музыкальный журналист, критик. Продолжает обучение в МГК им. Чайковского по специальности «Музыковедение» в классе Р. А. Насонова
Постоянный автор журнала «Музыкальная жизнь».
Занимается просветительской деятельностью.
