Кульминацией трехдневной XI Международной конференции XIX Зимнего фестиваля в Сочи стала презентация проектов участников Школы молодых продюсеров.
Их занятия стартовали 20 февраля 2026, и на протяжении трех дней ребят ждало множество образовательных лекции от лучших профессионалов нашей страны, среди которых — генеральный директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, заместитель директора Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана, исполнительный директор Igor Butman Music Group Роман Христюк, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова, PR-директор Фонда Игоря Бутмана Алина Кретова.
Вместе с ними ребята обсудили актуальные тенденции концертной практики, технологии создания и реализации проектов, а также маркетинг и взаимодействие с партнерами.
Образовательная программа школы построена таким образом, чтобы дать участникам не только знания, но и реальный шанс заявить о себе. Кульминацией трехдневного интенсива стала итоговая презентация, на которую допускаются не все молодые продюсеры. Чтобы оказаться в их числе, участники под руководством наставников должны всего за три дня, проанализировав и исправив свои ошибки, создать презентацию проектов, способную убедить экспертов в жизнеспособности заложенных в них идей. Наиболее удачные работы могут получить шанс на реализацию.
Чем увлечены современные молодые люди?
Екатерина Балашова (Москва): Территория как соавтор
Выпускница продюсерского факультета Школы-студии МХАТ представила модель работы с территорией через искусство. Ее принцип: территория становится не просто площадкой, а «соавтором» проекта. Междисциплинарность, соучастие и постоянство — три кита, на которых держится подход.
«Проекты создаются в диалоге с ландшафтом, и их результаты остаются в городе в виде инсталляций, спектаклей и арт-объектов»,
— отмечает девушка.
Реализацию идеи Екатерина привязала к Кисловодску — городу-курорту с исторической архитектурой. Мысль о соединении музыки, театра и оздоровительных практик вызвала одобрение зала. Цель этого проекта — увеличение культурной привлекательности региона и, как следствие, туристического потока.
Юрий Моисеев (Москва): Русская рапсодия — диалог фортепиано и оркестра
Ассистент-стажер Московской консерватории представил второй этап проекта «Русская рапсодия», на этот раз посвященный произведениям для фортепиано с оркестром. Шесть сочинений на русские народные темы, шесть композиторов, чьи имена незаслуженно редко появляются на афишах: Рубинштейн, Направник, Балакирев, Ляпунов, Аренский, Борткевич.
«Я безумно люблю эту музыку, обожаю ее исполнять и рассказывать о ней. Эти имена составляют гордость русской культуры, и без них наше представление о ней неполноценно»,
— подчеркивает спикер.
Антонина Черепенникова (Москва): Дорога к себе — возвращение композитора на сцену
Маркетолог и продюсер событийных мероприятий представила проект, который уже находится в стадии реализации. «Дорога к себе» — камерные концерты нового формата для аудитории от 50 до 150 человек, где главным действующим лицом становится сам композитор.
«Сегодня зрители ходят на концерты, где профессионалы играют музыку композиторов. А где сами композиторы? Мы возвращаем фигуру автора на сцену!»
— говорит Антонина.
Герой проекта — пианист и композитор Александр Литвак, у которого уже 150 тысяч подписчиков. Концерт строится как живой диалог: первая часть — погружение в музыку, вторая — открытое общение с залом, в ходе которого, по словам Антонины, может родиться новое произведение «здесь и сейчас».
Ульяна Пономарева (Нижний Новгород): Цифровая экосистема для культурного наследия
Студентка нижегородской консерватории по специальности «Музыкальная журналистика» замахнулась на создание сайта-агрегатора, который станет «единым окном» к музыкальному наследию города. Проблема, с которой она столкнулась лично, — недоступность архивов, разрозненность институций, невидимость культурного кода для туристов и самих горожан.
«Сверхзадача — превратить музыкальное наследие из набора закрытых архивов в работающий инструмент для укрепления идентичности и развития туризма»,
— поясняет Ульяна.
Сайт будет гибридом энциклопедии, медиатеки и навигатора. В качестве пилота проекта девушкам предлагает иммерсивный маршрут по следам Шаляпина с аудиогидом и использованием архивных материалов.
Степан Гордеев-Аннинский (Ульяновск): Симбирский мотив — музыкальный маршрут
Молодой человек представил проект музыкально-литературного маршрута «Симбирский мотив». Ульяновск — не только родина Ленина, но и город с богатейшим культурным наследием: Гончаров, Карамзин, джазовый композитор Варламов.
«Мы проанализировали рынок — таких маршрутов никто не предлагает. Цель — не только показать наследие, но и окончательно закрепить за Ульяновском статус литературного города ЮНЕСКО»,
— рассказывает Степан.
Анастасия Якубенко (Тверь, Калязин): Свет над водой
Проект для города, который в 2026 году вошел в состав «Золотого кольца России», но известен большинству только одной достопримечательностью — колокольней, стоящей посреди Волги. Фестиваль «Свет над водой» призван создать событийный бренд территории.
Два дня, дневная и вечерняя программы. Днем — лекции, мастер-классы, стрит-арт. Вечером — концерты и световое шоу, проецируемое на колокольню. Фрески для проекции планируется отсканировать в Музее архитектуры имени Щусева.
Яна Кузнецова (Санкт-Петербург): Ритм Петербурга — от шума к тишине
Иммерсивная терапевтическая выставка во дворах Государственной академической капеллы. Маршрут от внешнего шума к внутреннему умиротворению. Семь зон с разным наполнением — звук, голоса, телесные практики. Время прохождения — 20–40 минут. Период — май–июнь, белые ночи, вечерние часы — после работы перед разводом мостов.
«Петербург часто воспринимают как декорацию: мосты, дворцы, проспекты. Но за этим фасадом — живой организм с дыханием и пульсом. Проект предлагает услышать этот ритм»,
— отмечает молодой продюсер.
Полина Голова (Нижний Новгород): ОпераУсадьба — возрождение через искусство
Финальный аккорд презентаций — проект по возрождению разрушенной усадьбы Приклонских-Рукавишниковых в Нижегородской области через серию оперных спектаклей под открытым небом. Формат — оперный променад: девять спектаклей за лето, три в месяц; стоимость билета до 2500 рублей. Дневная программа — экскурсии, камерные концерты, мастер-классы; всё для того, чтобы гость провел в усадьбе максимум времени.
«Цель — привлечь внимание к полуразрушенной усадьбе, найти инвесторов и меценатов, вдохнуть новую жизнь в исторический объект»,
— поясняет Полина.
Потенциальные партнеры — Нижегородский театр оперы и балета, туристические кластеры. Ожидаемый результат — более 10 тысяч зрителей, включение усадьбы в туристические маршруты, формирование устойчивой аудитории.
Завершая сессию, Дмитрий Гринченко подвел итог:
«В этом году все проекты предметные, с идеями. Мы наконец-то шаг за шагом идем к реально интересным вещам, которые можно воплотить в жизнь.
Что-то нравится, что-то не нравится — это вопрос вкуса. Конечно, нужно дорабатывать проекты, но не в презентациях. Пока не начнешь делать сам, ничего не произойдет».
Школе молодых продюсеров в этом году исполнилось пять лет. Судя по уровню проектов и живости обсуждения, юбилей удался. Остается надеяться, что восемь представленных публике идей не останутся красивыми слайдами в папках, и хотя бы несколько проектов получат воплощение в жизнь!
Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства Культуры РФ, Администрации города Сочи
Анна Коломоец
Анна Коломоец - музыковед, музыкальный журналист, критик. Продолжает обучение в МГК им. Чайковского по специальности «Музыковедение» в классе Р. А. Насонова
Постоянный автор журнала «Музыкальная жизнь».
Занимается просветительской деятельностью.
