Пианист, дирижер и бэнд-лидер Сергей Жилин рассказал об открытии Джазового клуба Московской консерватории, исполнении классики в джазовых обработках, сохранении исторической памяти и музыкальном продюсировании.
– В 2025 году вы стали художественным руководителем Джазового клуба консерватории. Недавно был открыт и факультатив джазовой импровизации. Как началось это сотрудничество?
– Идею создания Джазового клуба, а затем и факультатива предложил ректор консерватории Александр Сергеевич Соколов. Ее поддержал Департамент молодежной политики. Так и началось наше сотрудничество.
Сейчас уже определились студенты, которые действительно хотят заниматься джазовой импровизацией и развиваться в этом направлении.
– Сразу ли Джазовый клуб вписался в консервативную среду?
– Я бы не назвал консерваторию консервативной. В ее среду клуб вписался отлично. Причиной тому послужила атмосфера, которая здесь царит – атмосфера искренней открытости и готовности к новому.
– Планируете ли вы расширить сотрудничество с Московской консерваторией?
– Конечно. Мы уже задействуем студентов на наших концертах. Они играют в составе струнной и духовой групп. Также мы пригласили доцента МГК Николая Агеева на концерт в Зарядье, он великолепно исполнил «Полет шмеля», я ему очень благодарен. А в программе «Рахманинов. Многогранность гения» участвует народный артист РФ, профессор Московской консерватории и мой друг Владимир Овчинников – мы играем дуэтом «Светлый праздник», он исполняет сольно романс Рахманинова для фортепиано и №18 из вариации на тему Паганини, а я дирижирую.
В дальнейшем я хотел бы создать Джазовый оркестр при консерватории с собственными солистами. Для этого есть все ресурсы.
– Возможно ли, что на сценах консерватории однажды появятся участники проекта «Голос»?
– Учитывая последние сезоны проекта, я не уверен, что его участники будут появляться на сценах консерватории. Может быть, кто-нибудь из студентов решит прийти на проект. Мне кажется, это более возможная ситуация.
– В отличие от приверженцев «чистого» жанра, вы находитесь на пересечении направлений. В частности, 25 мая 2025 вы с коллективом выступили в зале «Зарядье», представив программу «Русское. Избранное» с джазовыми обработками сочинений Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова. В чем секрет создания джазовых интерпретаций?
– В первую очередь мы очень внимательно относимся к оригиналу и стараемся создать собственную, смею надеяться, интересную версию. Интерпретируем, показывая варианты возможного звучания в другой форме, с разными созвучиями. Надеюсь, получается убедительно. По крайней мере, чем выше уровень композиторов, к сочинениям которых я обращаюсь, тем очевиднее, что возможная джазовая интерпретация изначально заложена в оригинале.
Кроме того, создавать джазовые варианты классических произведений, на мой взгляд, могут только люди, которые имеют и академическое, и джазовое образование. И чаще всего для них нет границ в жанрах. Я надеюсь, что имею отношение к таким музыкантам и исполнителям.
– 9 мая 2025 года «Фонограф-Симфо-Джаз» под вашим управлением дал два концерта к 80-летию Великой Победы. А 22 июня вы представили концерт «О героях былых времен», включающий песни военных лет. Наряду с известными артистами в них приняли участие студенты Московской консерватории. Станут ли такие концерты традицией, укрепляющей связь поколений?
– Я вырос на музыкальных произведениях, на фильмах, посвященных Великой Отечественной войне. И считаю, что День Победы – это наш главный праздник.
В этом году получилась масштабная программа, посвященная 80-летию Победы. Песни об этом непростом времени жизни нашей Родины мы представили в аутентичном виде, практически в оригинале. Мои коллеги, амбассадоры, как я их называю в таких проектах, Александр Олешко, Эльчин Азизов, Александра Воробьёва и, конечно, студенты МГК своими выступлениями подчеркнули важность сохранения памяти о событиях тех лет.
Безусловно, мы будем продолжать патриотические концерты с глубоким уважением к героям Великой Отечественной войны и к той музыке, которую мы исполняем.
– Обучаясь в Центральной музыкальной школе, вы не признавали джаза. Как осуществился ваш дальнейший поворот в его сторону?
– В ЦМШ я воспитывался исключительно на классической музыке, и больше всего мне нравились произведения, в которых заложено эмоциональное начало – сочинения композиторов-романтиков. В особенности Листа, Грига, Рахманинова, Чайковского. Гораздо спокойнее относился к Моцарту: в то время не видел в нем содержательности. Наверное, увлечение музыкой романтиков каким-то образом привело меня в джаз.
Когда я «выскочил» из академических оков (тогда я представлял, что это оковы!), я подумал: «Какое счастье, что сейчас буду играть только джазовую музыку!». В то время были популярны группы «Машина времени», «Воскресение», «Zodiac», «Space» и джаз. Все остальное не воспринимал вообще. Слава богу, этот юношеский максимализм в течение пяти лет прошел.
– Стоит ли понимать академическую и джазовую музыку как «серьезную» и «легкую»?
– Нет. Честно говоря, меня такое разграничение немного раздражает. Даже популярные песни могут в себе нести очень серьезную содержательность. Например, песни Александры Пахмутовой.
Когда к нам приезжал Чик Кориа, он общался с Родионом Щедриным практически на одном языке. Потому что и тот, и другой – настоящие большие профессионалы, которые знают и понимают очень многое. И вроде бы один – абсолютно джазовый, другой – совершенно академический, но ничего подобного! Просто они оба – великие музыканты.
Конечно, у нас существует и «Ласковый май», и, не дай бог, простите, Моргенштерн и прочие. Но это нельзя назвать музыкой, по моему мнению. Это явление, когда люди, не очень понимающие в этом искусстве, вдруг получают в распоряжение инструментарий и пользуются им, как могут. Понятно, они просто очень хотят стать артистами, выступать на сцене.
– В 2023 году на сцене ММДМ концертом «С любовью к России» отметили сразу два юбилея: 95-летие Юрия Саульского и 40-летие «Фонограф-Джаз-Бэнда». Вы и Ю. Саульский даже родились в один день с разницей в 38 лет. Как его личность и творчество повлияли на ваше профессиональное становление?
– Оказалось, что мы родились в один день не только с Юрием Сергеевичем, но и его супругой, Татьяной Николаевной. Он был моим учителем. Причем наши встречи никогда не проходили в виде уроков: я приносил ему свои партитуры, Юрий Сергеевич в них что-то отмечал, поправлял меня по оркестровке. Одной из моих первых работ по аранжировке и переоркестровке был его «Джазовый калейдоскоп». Сейчас я некоторым образом пересмотрел эту сюиту: переаранжировал и сделал в своем понимании. Надеюсь, ему бы понравилось.
Юрий Саульский – большой музыкант, многое сделавший для музыкального искусства нашей страны. Именно он создал в СССР культуру эстрадно-симфонических оркестров. В свое время его негласно называли «министром джаза». Помимо творческой помощи, он успевал оказывать еще и административную, организационно-деловую поддержку многим коллективам, среди которых был и мой.
– Вы однажды отметили: «Если бы Чайковский жил в XX веке, то писал бы джазовые стандарты». Не возникает ли здесь противоречия?
– Так говорил мой наставник и педагог Юрий Иванович Маркин. Думаю, что Чайковский мог бы создавать джазовые стандарты, а может и джазовые хиты. Почему нет? Так же, как и Рахманинов в свое время интересовался джазовой музыкой Гершвина, проживая в Америке.
Кстати, работая над рахманиновским «Вокализом», я глубоко погрузился в его тональный план. И стало очевидно, что где-то можно немного разнообразить гармонию, где-то – подчеркнуть альтерацию, но в этой музыке уже заложена вся джазовость. И я очень досконально подходил к процессу работы, мне удалось сделать не меньше 12 вариантов «Вокализа», и в итоге уже на репетиции мы с коллегами выбрали один, который сейчас «живет».
– Создав собственный коллектив и выведя его на большую сцену, вы прекрасно проявили себя как продюсер. Как вы считаете, должен ли в современных реалиях музыкант, стремящийся к медийности, быть собственным продюсером?
– Наверное, если бы я проявил себя как прекрасный продюсер, мы были сейчас в гораздо лучшем административно-финансовом положении и, возможно, имели господдержку. Пока я просто продюсер (не прекрасный!), и наши творческие желания реализуются в разнообразных концертных программах, которых сейчас больше 15.
Я никогда не стремился к медийности, не думал о своем проекте как о бизнесе. В первую очередь я хотел сыграть то или иное произведение, познать стили, развить состав оркестра. Я всегда думал так. Сейчас я понимаю: чтобы держать и развивать то, что удалось построить, административно-хозяйственная деятельность должна быть на очень высоком уровне.
Все мы хотим быть популярными, но если ставить себе задачу в первую очередь освоить медийное пространство, то можно забыть о главной цели. Цель – это великое искусство, которым мы занимаемся. А если видеть себя в первую очередь медийным человеком, есть риск отодвинуть искусство на второй план. Не дай бог, конечно.
Беседовала София Фокина
София Фокина – музыковед, музыкальный журналист, композитор, лектор.
Продолжает обучение в МГК им. П. И. Чайковского по специальности "Музыковедение" в классе Е. Б. Долинской.
Автор публикаций в "Российской газете" и в других изданиях.
