1 октября открывает свой новый сезон Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов. Прошлый сезон был для него юбилейным, сороковым – и оркестр провёл его с большим воодушевлением, на подъеме. С 2020 года художественным руководителем и главным дирижером является лауреат всероссийских и международных исполнительских и дирижерских конкурсов, член Союза композиторов России Артём Белов. Побеседовали с ним о том, в каких направлениях развивается оркестр, что составляет его творческий облик.
— Артем Валерьевич, естественно, что путь коллектива определяют интересы его руководителя. Какой дорогой вы идете по миру музыки?
— Я учился в Красноярском краевом дворце пионеров и школьников по классу домры. На конкурсе в Кемерове на меня обратил внимание народный артист России, лауреат Государственной премии, композитор, профессор Александр Андреевич Цыганков. По его рекомендации я поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных, учился у его ученицы Надежды Михайловны Бурдыкиной. В классе Ксении Прасоловой учился композиции.
Как дирижер мне много дал потомственный музыкант Виктор Кузовлев – на втором курсе училища он допустил меня к студенческому оркестру. А первый мой выход к профессиональному оркестру произошел случайно: мы с Бурдыкиной пришли познакомиться с Николаем Николаевичем Калининым на предмет моего участия как композитора в Фестивале современной музыки. Он посмотрел партитуру, послушал запись и сказал: «Дирижируете? Вот и дирижируйте». И я познакомил Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова со своей сюитой «Красный Яр».
На фестивальном концерте этим сочинением дирижировал второй дирижер оркестра Владимир Павлович Рябцев.
После училища я поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных на два факультета – историко-теоретико-композиторский и исполнительский. К сожалению, композиторский пришлось оставить: я серьезно увлекся дирижированием, создал студенческий оркестр, и на композицию просто не оставалось времени.
Мы играли преимущественно переложения классики и музыку современных композиторов. Участвовали в фестивалях современной музыки. Проект был финансово убыточным, но творчески прибыльным – всеми нами был получен огромный опыт. Закончил я академию как исполнитель и дирижер. Там же окончил аспирантуру. В Московской государственной консерватории получил специальность оперно-симфонического дирижера.
Одним из первых мест работы стал симфонический коллектив – Государственный академический русский концертный оркестр «Боян», с которым мы сделали первую запись Концерта для балалайки с оркестром Александра Цыганкова: она заняла первое место на конкурсе композиторов.
Случай привел меня в Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной: требовалась инструментовка для Валентины Толкуновой, и Цыганков порекомендовал меня. Я написал партитуру, прошел ее с оркестром, и после этого меня пригласили работать дирижером. Но функция оркестра в этом коллективе исключительно аккомпанирующая, а мне хотелось заниматься другим.
Я вернулся в «Боян», где создал камерный оркестр и пристрастился к современной музыке. Познакомился с Михаилом Броннером, Ефремом Подгайцем. После этого работал художественным руководителем и главным дирижером Смоленского русского народного оркестра им. В. П. Дубровского, потом в Тверском оркестре имени В. В. Андреева. С этим коллективом в 2018 году мы приезжали на гастроли в Ульяновск, и директор Ленинского мемориала Лидия Ларина пригласила меня на должность главного дирижера Ульяновского государственного оркестра русских народных инструментов.
– Вместе с новым руководителем оркестр приобрел в Вашем лице и собственного композитора.
– Практически все мои последние сочинения пишутся для нашего оркестра. Но сейчас я мало сочиняю: у меня много разъездной работы – участие в фестивалях, в жюри на конкурсах, забота о втором «ребенке» – оркестре русских народных инструментов имени Балабанова Новгородской областной филармонии, где я тоже являюсь художественным руководителем и главным дирижером.
Последнее, что написал – это Праздничная увертюра к юбилейному концерту. Сейчас больше времени уходит на переложения и аранжировки. Все программы за редкими исключениями – мои инструментовки.
– Юбилейный сезон оркестра наполнен программами с музыкой разных стилей. Конечно же, это разнообразие началось не сейчас?
– Наша фишка – это открытие новых жанров, синтез жанров. Мы были первыми в стране, кто представил программу «Битбокс с оркестром». До того были попытки битбоксеров работать с оркестрами, но целиком такую программу сделали именно мы с Иваном Траоре. В основном в ней был битбокс в сочетании с классикой, этникой и современными эстрадными композициями, кроме того, Иван пел, играл на глюкофоне, варгане, джембе.
После выступления в Ульяновске мы с Иваном показывали эту программу в Магадане, Новосибирске, Барнауле, Кирове, Великом Новгороде, Липецке. Русский оркестр Тольяттинской филармонии подхватил нашу идею и пригласил Ивана для своей программы.
– Еще один проект, который выделяет Русский оркестр Ульяновска на карте России, – это музыка аниме…
– Когда планировался «Битбокс с оркестром» в Магадане, директор Магаданской филармонии Анна Баранова сказала, что у публики есть запрос на музыку аниме, и я написал партитуру вальса из картины «Ходячий замок Хаула». Мы его сыграли, и я убедился, что из этого можно сделать программу.
Конечно, я знал, что музыку аниме играют симфонические оркестры, особенно за рубежом – она для них и создавалась. Но я не видел, чтобы народные оркестры ее исполняли. Написал партитуры, и мы сыграли программу «Музыкальные миры аниме» дважды в Ульяновске, затем в Магадане. После нас подобные программы играли другие коллективы. А мы пошли дальше и сделали «Аниме против видеоигр».
В следующем сезоне я планирую обновленную программу «Видеоигры против аниме» – добавлю больше музыки из компьютерных игр. Музыку из компьютерных игр играл наш духовой оркестр «Держава», но я не слышал, чтобы такие программы были у народных оркестров. Думаю, в этом мы одни из первых, и я снова благодарю Анну Баранову, потому что это тоже была ее идея, она попросила меня сделать партитуру игры Genshin Impact.
– Как считаете, музыка из компьютерных игр достойна внимания?
– Абсолютно. Сначала я выбираю, ориентируясь на вкус – нравится, не нравится. Потом смотрю, что будет интересно поиграть оркестру, где есть сложные размеры и ритмы, где можно использовать какие-то приемы игры, где подобрать подходящие тембры.
По приглашению профессора Саратовской консерватории Кирилла Владимировича Ершова я на протяжении нескольких лет вхожу в жюри конкурса инструментовок. Софья Тулкина из Новосибирска предоставила партитуру и запись Undertale, это была интересная работа, и мы ее взяли в пару к Genshin Impact. Этот контент позволяет привлекать молодую аудиторию. Надеюсь, заинтересовавшись нашим оркестром, они придут на другие наши программы. Мы уже видим, что публика стала моложе.
– Публика, знающая вас, уже ждет, что на сцене будет интерактив от дирижера.
– Я ввожу интерактив везде, где появляюсь. На гироскутере выезжал на сцену в Ульяновске, Магадане, Липецке, Великом Новгороде. В декабре 2023 года мы делали интерактивную программу «Утренник для взрослых»: я выходил в образе Деда Мороза, вел программу и играл на контрабасе.
31 декабря 2024 года мы силами ульяновских артистов – Русского оркестра, солистов филармонии, детской цирковой студии, спортивного бального танца «Каскад», артистов Ульяновского театра кукол имени Валентины Леонтьевой показали спектакль «Новый год по-русски». Руководитель отдела творческого планирования Ленинского мемориала Елена Леванова написала сценарий, опираясь на «Карнавальную ночь» и «Карнавальную ночь-2», и я был вовлечен в действо, читал юмористический доклад «О чем мечтают дирижеры».
– Чем еще удивляете и привлекаете публику?
– Играли саундтреки из зарубежных фильмов. «Пиратов Карибского моря» переиграли, наверное, все народные оркестры, «Гарри Поттер» с переменным успехом тоже звучит. А партитура «Назад в будущее» технически сложна и с точки зрения формы непроста, но мы отважились. Были номера и для юной публики – «Русалочка», «Красавица и чудовище».
В следующем сезоне сделаем программу, полностью посвященную «Диснею». Очень мощная музыка из картины «Король лев», ею мы решили закончить юбилейный концерт.
Программа это концерта в ноябре 2024 года тоже была своего рода экспериментом: мы преследовали цель показать все грани нашего творчества. С нами выступили солисты филармонии Татьяна Голубка, Владимир Самарев, Алена Тюрина, Юлия Корсакова. Мы пригласили всех доступных артистов и коллективы Ульяновска – певца Николая Лямаева, ансамбль песни и пляски «Волга», хор студентов и преподавателей имени Ларисы Филяниной УлГУ, народный хор ДК 1 Мая (руководитель Владислав Корчев), хоры ДШИ № 10 (руководитель Александр Додосов). Это музыканты, с которыми завязал отношения основатель оркестра, заслуженный артист России Евгений Александрович Федоров, и я подхватил это сотрудничество.
Пригласили певца Евгения Южина и контрабасиста Михаила Дзюдзе из Санкт-Петербурга, баяниста Умара Бикбаева из Казани. Открытие концерта – уникальная мультистилевая певица Елизавета Бокова, с которой мы сделали концерт в завершение сезона.
В программе было все – от этники и классики до джаза. У нас уже несколько лет есть программа «Неформат», которая включает все это. В нашем оркестре отлично звучат и Rammstein, и Майкл Джексон. В этом мы – не первопроходцы, но мы развиваем это направление, и у нас есть уникальные партитуры, которые я пишу специально для нашего состава. И их уже исполняют другие коллективы.
Через пару лет после исполнения новой партитуры я бываю готов к тому, чтобы «отпустить» ее в другой оркестр. Мы смело можем называть себя флагманом – за нами повторяют, на нас равняются, мы создаем некие тренды, это нас радует – значит, идем по правильному пути. Еще одна наша уникальная программа, которая пользуется интересом у публики, – «Битва солистов». В разных версиях этой программы солисты оркестра демонстрируют свой богатый репертуар.
– Давайте представим этих солистов!
– Ведущие солисты оркестра – Татьяна Пермякова (домра) и Глеб Авдеев (балалайка-прима). Сейчас оркестр в прекрасной форме, почти половина коллектива – специалисты очень высокого ранга, многие из них способны дать сольный концерт. Регулярно выступают с оркестром сольно Федор Волков (флейта), Виктор Липилин (баян), Илья Потапов (домра), Сергей Павлов (ударные инструменты), Лидия Овченкова (бас-гитара).
Музыканты знают, что у меня надо много работать. Не все новые артисты выдерживают этот ритм и уходят из коллектива, а мы отказываться от интенсивной работы не собираемся. У нас на пульте может стоять 10 программ. Моя задача – следить за качеством, не снижать планку. Приглашенные артисты и дирижеры видят это, отмечают дисциплину – в этом заслуга еще и концертмейстера оркестра Татьяны Пермяковой.
– В студенческие годы вы увлекались исполнением классики. Не прошло это увлечение?
– Мы много играем классику. Переложением увертюры к «Руслану и Людмиле» или «Сороке-воровке» уже никого не удивишь – эти сочинения играются народными оркестрами уже почти пятьдесят лет. А вот когда оркестр берется за такие монументальные произведения, как «Весна священная», «Шехеразада», то можно сказать, что какой-то шаг вперед для жанра мы делаем.
«Весну священную» играли НАОНИР имени Осипова при руководстве Владимира Понькина и Алтайский Государственный оркестр русских народных инструментов «Сибирь». Наша отличительная особенность в том, что мы играли составом русского оркестра с включением только электробаяна, а они – с добавлением к традиционному составу медных духовых. К тому же оба оркестра – это большие по составу коллективы, и возможностей у них больше: в составе шесть баянов, парное дерево, много струнников. Мне приходилось делить партии по голосам и доходило до того, что все шесть домристов играли шесть разных партий. Музыкантов не хватало, но в переложении не пропал ни один голос. Внимание было уделено каждой мелочи.
– Как выходите из положения, учитывая, что в Ульяновском оркестре из духовых инструментов – всего одна флейта?
– Очень выручает электробаян, на котором играет Анатолий Скобелкин. Благодаря ему мы можем при необходимости добавить тембры тубы, рояля, вибрафона, например. Тембры гобоя и кларнета тоже есть у электробаяна, но их синтетическое звучание меня не устраивает, поэтому эти соло уходят в акустические инструменты – баяны. А унисоны с электробаяном хороши: баян дает дыхание, электроинструмент – тембр, краску.
В «Шехеразаде» много пришлось поработать струнникам и какие-то вещи технические казались сначала невозможными, особенно финал, но все сложности преодолены.
Хочу отметить нашего флейтиста Федора Волкова, который играет за себя и «за того парня»: вся фактура первой и второй флейты на его плечах. Разумеется, в «Весне священной» звучит альтовая флейта – и она тоже в руках Федора.
– Артем Валерьевич, вы не ищете простых путей, и «Весну священную» играли «под балет», который транслировался на экран. Трудно было?
– Да, «Весну» мы сопроводили видеорядом из разных постановок, что поставило перед нами новую, интересную и трудную задачу, поскольку этот балет все-таки обычно танцуется под музыку, а не играется «под ногу». В таком виде мы показали его и на гастролях: тур по программе Росконцерта «Мы – Россия» прошел осенью 2024 года в Кирове, Йошкар-Оле, Уфе, Саранске, Чебоксарах, Казани, Ижевске.
Публика удивлялась, как органично прозвучало произведение, написанное для симфонического оркестра. Могу объяснить, почему – в музыке Стравинского, рисующей картины языческой Руси, много попевок, коротких мотивов, которые органично звучат на наших народных инструментах. И когда я, например, делал переложение «Шехеразады», то, конечно, понимал, что русские струнные инструменты хорошо передают звучание и колорит восточных – тара, саза.
Когда беремся за «Итальянское каприччио», рассчитываю на сходство с мандолиной, за «Испанское» – на сходство с гитарой. Переложения этих сочинений и увертюры «Ромео и Джульетта» Чайковского тоже с успехом опробованы на публике.
– В вашем репертуаре немало сказок с оркестром и музыкально-литературных композиций для взрослых. В чем их особенность?
– Две композиции мы сделали с заслуженным артистом России Даниилом Спиваковским – «Ночь перед Рождеством» и «Ревизор». В этом случае мы повторились: впервые они были показаны Спиваковским с оркестром имени Осипова. Но нам никто готовых партитур не давал! Для программ в Ульяновске часть музыки я сам подобрал и оркестровал, добавил свои сочинения. «Ревизора» со Спиваковским мы показывали и в Магадане.
Тесно работаем с ульяновскими артистами. С актером и режиссером Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова Максимом Копыловым играли «Сказу про Федота-стрельца»: партитура досталась от проекта с Алексеем Моргуновым. С Максимом около 20 раз с большим успехом представили сказку «Волшебник Изумрудного города», где звучала музыка Дюка, Гершвина, Андерсена. С актрисой театра-студии Enfant terrible Татьяной Леоновой показали замечательную сказку «Снежная королева» с музыкой Грига, Свиридова, Чайковского, Андреева. С Татьяной мы представили мировую премьеру музыкально-литературной композиции для чтеца, фокусника, жонглера и оркестра «Девочка на шаре». Затем она была представлена в Великом Новгороде в камерном варианте, а в Кирове – с размахом: оркестр сидел в глубине сцены, а большая ее часть была отдана цирковому действию.
Получилось очень интересно, благодарю за это художественного руководителя и главного дирижера Кировского оркестра, заслуженного артиста России Александра Чубарова и второго дирижера Сергея Михайлова. Еще одна работа с Татьяной – путеводитель по русскому оркестру «В некотором царстве, в музыкальном государстве» с текстом Веры Алексеевой и моей музыкой.
– Чувствуется, у вас обширные творческие связи!
– В поисках идей и талантливых партитур мы дружим филармониями, приглашаем дирижеров. Недавно был Василий Моисеенко из Липецка с программой из киномузыки. Руководитель молодежного оркестра народных инструментов «Терема» Андрей Долгов из Санкт-Петербурга привозил программу «Этнофантазия».
Сотрудничаем и с молодыми дирижерами – Михаилом Устининым (Нижний Новгород), Александром Донским (Москва). Евгений Скурихин из Нижнего Новгорода в этом сезоне провел у нас интересный концерт, посвященный творчеству Мусоргского. Все переложения для программы он написал сам.
Сотрудничаем с современным композитором Светланой Новиковой-Бородиной: в Ульяновске состоялась мировая премьера ее сказки «Царевна-лягушка», в нашем репертуаре также ее «Сказка о царе Салтане», «Сказочный маршрут: музыкальное путешествие с русским оркестром», «Золушка».
Благодарю Российский Дом народного творчества, его директора Тамару Валентиновну Пуртову за доверие, а также моего педагога и заведующего отделом музыкального искусства Анатолия Ивановича Цепа: на базе нашего оркестра проводились мероприятия федерального масштаба –Декада народной музыки и Фестиваль-конкурс имени Н. Н. Калинина.
– В заключение предлагаю рассказать о планах на новый сезон.
– Мы вновь едем на гастроли по программе «Мы – Россия» при поддержке Росконцерта. Три концерта из пяти состоятся на новгородчине, где я хочу познакомить коллективы, которыми руковожу. Первое отделение сыграем силами Ульяновского оркестра, а во втором отделении сводным оркестром исполним хрестоматийную народную классику.
В Ульяновске возрождаем абонемент «Очарование романса», вспомним о творчестве Лидии Руслановой и Леонида Утесова. Евгений Южин выступит с репертуаром Евгения Мартынова, Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского, Максим Щербицкий – с цыганским танго. Приедет полюбившийся публике Владислав Косарев.
Я задумал программу «Чайковский, Чайковский, Чайковский!»: большую часть составит музыка юбиляров 2025 года – Петра Ильича и Бориса Александровича, прозвучат сочинения и Александра Владимировича.
Планируем показать «Девочку на шаре» с цирковой студией на большой сцене. Татьяна Пермякова и Глеб Авдеев готовят новую сольную программу «Магия танца».
Надеюсь, воплотится задумка сыграть «Весну священную» с Московским государственным академическим театром танца «Гжель», у которого есть своя, оригинальная постановка.
Беседовала Анна Школьная