Илья Дербилов — о репертуаре Иркутского губернаторского симфонического оркестра на предстоящий музыкальный сезон, о впечатлениях от Иркутска, о дирижерской палочке и о любопытном ритуале, сопровождающем выступления симфонических оркестров.
— Илья Николаевич, с какими чувствами вы вступили в должность?
— С огромным уважением к Илмару Артуровичу Лапиньшу, который руководил Губернаторским симфоническим оркестром 15 лет.
Вижу, какая колоссальная, деликатная работа проделана по формированию коллектива, поддержанию его в замечательной форме. Надеюсь, что и мой опыт, связанный с предыдущими коллективами, удастся реализовать в Иркутске – городе, известном своими культурными традициями.
— Илья Николаевич, вы переехали в Иркутск, уже зная немного город: с 2021 года вы выступали здесь в качестве приглашенного дирижера. Расскажите о своих впечатлениях – о городе, о людях. Нам, иркутянам, всегда интересно мнение со стороны.
— Моя первая встреча с Иркутском состоялась в 1991 году во время гастролей; ребенком приезжал выступать с хором. Прекрасно помню иркутскую филармонию — именно здесь мы выступали; помню, как открывался занавес, как на нас смотрели зрители. Помню и улицу Ленина, которая сейчас уходит в сторону 130-го квартала.
С 2021 года я достаточно часто приезжал в Иркутск с концертами. Мне очень близка иркутская публика: высококультурная, образованная и воспитанная на высоких образцах классического музыкального искусства.
Прогуливаясь летом по набережной, я обратил внимание на удивительную человеческую открытость, присущую иркутянам. Люди смотрят тебе в глаза. Невероятное ощущение, потому что жители Центральной России чаще сконцентрированы на своих проблемах, смотрят под ноги или вперед. А здесь чувствуется неспешность, благородство. С большой радостью нахожусь в Иркутске, испытываю колоссальное удовольствие.
— В нашей программе мы даем некие вводные, чтобы перейти от простого к более специфическому. И потому первый общий вопрос: в чем заключается задача дирижера?
— Дирижер как полководец, который ведет оркестр в нужном направлении. Его задача — не только подобрать репертуар, но сплотить коллектив из 70—80 музыкантов разного уровня подготовки, образования, менталитета. Это и умение помочь человеку раскрыться с его лучшей стороны и знание психологии.
Профессор Николай Петрович Охотников народный артист СССР, у которого я занимался вокалом, говорил, что у преподавателя должны быть три вещи: эталон, слух и терпение. Тем же самым должен обладать и дирижер. Сформулировать музыкальную мысль, верно прочитать нотный текст, затем найти возможность при помощи слов, движений, мимики, реализовать его. Сделать так, чтобы артисты тебе поверили.
— На концерте дирижер пожимает руку не всем музыкантам оркестра. А вот кого и почему он все-таки так приветствует?
— Все очень просто — такой этикет. Дирижер физически не может пожать руку всем артистам, поэтому приветствует таким образом концертмейстера, обращаясь в его лице ко всему оркестру. Ритуал соблюдается и на репетиции.
Добавлю, негласно считается, что когда оркестр сидит, аплодируют дирижеру. Когда руководитель поднимает оркестр, аплодируют коллективу.
— А из чего сделана дирижерская палочка, сколько она весит, и всегда ли она нужна в вашей работе?
— Визуально задача палочки — продлить руку дирижера, чтобы издалека видеть движение. Атрибут также помогает сконцентрироваться на сцене. Инструмент используют в дирижировании с 19 века. За это время он немного видоизменился.
Раньше палочки изготавливались из древесины, современные чаще делают из стеклопластика. Они легко гнутся, при ударе о пульт не ломаются, в отличие от хрупких деревянных.
Анатомически палочка должна равняться расстоянию от локтя до конца руки, чтобы выглядеть органично. Важен не только размер, но и форма рукоятки. Она делается из пробки, чтобы рука не скользила.
— На наш взгляд, работа за дирижерским пультом физически тяжелая. Приходится ежедневно по несколько часов репетировать, затем играть концерт. Существует ли специальная зарядка для дирижера?
— Работа дирижера не настолько сложная физически, сколько напряженная. Стандартная репетиция с двумя перерывами длится четыре часа. Все это время ты контактируешь с артистами: генерируешь идею, даешь определенный импульс, анализируешь реакцию оркестра и корректируешь информацию, если требуется. Получается достаточно напряженно.
Профессия также требует определенного покоя и концентрации. Безусловно, нужно соблюдать режим: голова всегда должна быть ясной, готовой реагировать. Также существуют мануальные гимнастики для рук, для координации движений кисти. Необходимо отдыхать, стараться быть в форме. Ведь дирижер — это еще и артист, которого оценивают и визуально: как ты выходишь на сцену, как на тебе костюм сидит. Сначала публика «встречает по одежке», а потом формирует впечатление о концерте.
— В завершение беседы расскажите о планах филармонии на ближайший творческий сезон?
— Та работа и те проекты, что были до моего прихода, они не требуют серьезных преобразований. Сейчас началась работа над сезоном 2025—2026. 1 апреля мы должны презентовать программу на сентябрь—май.
Я думаю, что такие праздники, как 8 Марта, Новый год, 9 Мая должны сопровождаться концертами с участием симфонического оркестра, чтобы публике было куда пойти. Даже на 14 февраля. Почему нет? Ведь молодым людям хочется провести романтический вечер в приятной обстановке. Почему не пригласить девушку в филармонию на концерт легкой музыки.
Второй акцент в работе — это абонементы. В этом сезоне будет восемь категорий: «Сказки», «Сказки Московской филармонии», «Концерты со звездами классической музыки», «Вокруг света с губернаторским оркестром» и другие.
В конце февраля коллектив ждут гастроли в Москве. В апреле оркестр отправится в Забайкалье и на Дальний Восток: в Улан-Удэ, Читу, Благовещенск. К тому же, считаю, что творчество Иркутской областной филармонии принадлежит жителям всей области. Оркестр должен присутствовать на главных концертных площадках региона. Общение с живой музыкой не заменит ни одна запись.
Подготовим программу к значимому событию — 80-летие Победы. Также состоится традиционный фестиваль «Русской оперы» в Тальцах.
Беседовали Арина Зеленкова и Ашот Оганесян, Irk.Ru