Обзор самых многообещающих музыкальных спектаклей в новом сезоне – от дополненной «Иоланты» в Большом до «Евгения Онегина» времен Станиславского в Геликон-опере.
Большой театр: ставка на режиссеров драмы
На двух сценах главного театра страны в новом юбилейном 240-м сезоне появятся как минимум три интригующих оперных спектакля, каждый из которых в перспективе способен произвести фурор.
Первый номер в этом списке – «Катерина Измайлова» Шостаковича. Интересно, что с этим спектаклем дебютирует в оперном жанре удивительный Римас Туминас, литовский режиссер, руководитель Театра имени Вахтангова.
Из растиражированной русской классики он умеет доставать такую глубинную драму, которая для каждого сидящего в зале становится пронзительным, даже нестерпимым, очень интимным откровением.
Герои Туминаса всегда немного карикатурны, чудаковаты, а центральные женские образы неизменно наивны и чисты. И тем интереснее будет познакомиться с трактовкой такого неоднозначного персонажа, как Катерина Измайлова.
Обратиться ко второй редакции оперы Шостаковича предложил Туган Сохиев. Это первая его постановка в сезоне. Она появится на исторической сцене в феврале. Вторая – «Осуждение Фауста» Берлиоза, так же, как и нынешняя «Кармен», припасена на конец сезона.
Интерес к другой новинке подкреплен участием фигуранта драматичной истории с привлечением судебных приставов – Тимофея Кулябина. Молодой режиссер, не понятый священнослужителями Новосибирска, поставит в Большом оперу Доницетти «Дон Паскуале». Кулябин, досконально изучив обстоятельства, в которых композитор создавал образцовую оперу-буффа, пришел к выводу, что автобиографические нюансы, а именно физическое и духовное истощение автора, не могут позволить трактовать «Паскуале» как абсолютную комедию.
Кулябин дает опере определение «шкатулка с двойным дном», говоря об автобиографических нюансах, запечатленных в партитуре комедии и обусловленных нестабильным психологическим самочувствием Доницетти. Исходя из этого, режиссер намерен перенести время действия в современность, в среду, которой бы объяснялась горькая авторская насмешка. Опера будет впервые показана в апреле на новой сцене Большого театра.
Самая первая в списке премьер – «Иоланта» Чайковского, дополненная восемью частями из партитуры «Щелкунчика». Именно в таком виде опера исполнялась самим композитором 6 декабря 1892 года.
Инициатива постановки принадлежит руководителю Большого симфонического оркестра — Владимиру Федосееву. В команде с ним — Сергей Женовач. Режиссер не намерен давать приземленную трактовку истории о слепой принцессе, бытовые реалии, по его мнению, тут неприемлемы. Сказка останется сказкой. Премьера пройдет 28 октября на исторической сцене.
«Новая опера»: ни шагу назад
«Саломея» – одна из самых парадоксальных опер в контексте современного театрального репертуара. С одной стороны, публика проявляет к пьесе Уайльда и к сочинению Рихарда Штрауса колоссальный интерес: любое концертное исполнение собирает вокруг себя ценителей немецкоязычной музыки, смакующих необыкновенное мелодическое богатство партитуры.
С другой – скабрезность тематики, брутальность и инфернальность героев, их патологии, истеричность, количество убийств, не пропорциональное скромному хронометражу, подчеркнутый натурализм – все эти факторы вычеркивают «Саломею» из репертуарного ядра театров.
«Скерцо со смертельным исходом», как сам Штраус назвал «Саломею», не получило полноценного воплощения ни в одном музыкальном театре Москвы. «Новая опера» первой почувствовала, что предрассудки – не повод игнорировать шедевр Штрауса, и этой мудрой позицией лишний раз доказывает, что европейские тенденции – понятное для театра пространство.
Над спектаклем работают молодые постановщики: режиссер Екатерина Одегова и художник Этель Иошпа. Их первая самостоятельная работа в Новой Опере – сценическая фантазия «Интимный дневник» на музыку Яначека вошла в лонг-лист номинантов на театральную премию «Золотая маска». Музыкальный руководитель будущей премьеры – главный дирижер театра Ян Латам-Кениг.
Премьера состоится 14 и 17 сентября.
Камерный музыкальный театр Покровского: ностальгия с чешским оттенком
С оперой Леоша Яначека «Приключения лисички-плутовки» в столичных театрах и вовсе не складываются отношения, чего не скажешь о европейских площадках. К примеру, Глайндборнский фестиваль включил ее в число постановок следующего года.
Несправедливость исправит Театр Покровского, где в начале ноября Геннадий Рождественский и Михаил Кисляров представят свою трактовку единственной оперы, имеющей в своей основе серию карикатурных рисунков животных. Создатели спектакля намерены насытить его пластикой и хореографией, задействовать все возрастные группы артистов, включая самых маленьких.
С Михаилом Кисляровым над «самой ностальгической оперой на свете», как говорил о ней Милан Кундера, работают две молодые художницы – Ася Мухина (сценография), сокуратор таких международных проектов, как фестиваль перформансов Calabi-Yau, «Ночь в Музее» (2012) в ММОМА, и Ваня Боуден (костюмы), известная по работе с «Гоголь-центром», «Et Cetera», «Школой-студией МХАТ». Премьерные показы намечены на 4, 5 и 6 ноября.
«Геликон-опера»: возвращение к истокам
Самое главное событие нового сезона для «Геликон-оперы» – открытие после затянувшегося ремонта сцены на Большой Никитской. Худрук Дмитрий Бертман, кажется, до сих пор не может свыкнуться с мыслью, что скитания позади, и вместо котлована, где пришлось петь солистам театра, теперь роскошный зал.
Свою радость «Геликон», конечно, разделит с публикой – целую неделю, начиная с 31 октября, труппа театра проведет в атмосфере безудержного праздника, гала-концертов, в которых примут участие все поколения артистов. Структура концерта – 25 номеров – тоже не случайна, а обусловлена юбилейным сезоном. Геликоновцы напомнят зрителю и самим себе, как они выросли за четверть века. Постановку гала-концерта, конечно, готовит Дмитрий Бертман, сценографию пригласили создать главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.
Самой интересной премьерой на обновленной сцене обещает стать «Евгений Онегин», реконструкция постановки, осуществленной Константином Станиславским в 1922 году. Ход очень нестандартный, характерный больше для балетной сферы, чем для оперной. Это будет самая классическая трактовка «Онегина» из ныне существующих.
Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко: «Аладдин по-русски»
Первая оперная премьера в «Стасике» состоится в конце января – латвийский режиссер Андрейс Жагарс представит свою интерпретацию оперы Пуччини «Манон Леско». Музыкальное руководство спектаклем возьмет на себя Феликс Коробов.
До этого момента в театре выйдет другая новинка, адресованная маленьким зрителям – «Волшебная лампа Аладдина», опера Нино Роты, которая впервые прозвучит на русском языке. «Аладдин», показанный в Неаполе в 1968 году, претерпел множество переводов: в последние несколько лет постановка была осуществлена на немецком, голландском, французском языках. Репетиции в Музыкальном театре в самом разгаре. Спектакль увидит свет 2 октября.