18 апреля 2025 года оркестр и солисты Нижегородского театра оперы и балета в последний раз в нынешнем сезоне выступают в Зале Чайковского.
Вслед за ораторией «Триумф Времени и Разочарования» Генделя музыканты представляют еще один шедевр музыки барокко – кантату Stabat Mater Перголези. С его музыкой вступит в диалог сочинение, появившееся почти двумя столетиями позже: балет «Пульчинелла» Стравинского, в основу которого легла музыка Перголези и его современников.
Музыка «Пульчинеллы» чаще исполняется в виде оркестровой сюиты, услышать полную версию балета с участием певцов – редкая возможность. За пультом оркестра La voce strumentale – Дмитрий Синьковский, главный дирижер театра; солисты – Диляра Идрисова (сопрано), Мария Калинина (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Кузьмин (тенор), Александр Миминошвили (бас-баритон).
Произведение Stabat Mater (1736) Джованни Баттисты Перголези уже в XVIII веке стало бестселлером: его популярность была так велика, что партитура расходилась по Европе не только в многочисленных рукописях, но и рекордными для того времени печатными тиражами.
Для самого композитора этот успех, увы, оказался посмертным. Перголези закончил Stabat Mater незадолго до своей безвременной кончины в возрасте 26 лет от чахотки, и трагическая аура «лебединой песни» не могла не привлекать к этому духовному опусу дополнительного внимания.
«Подобно светским сочинениям композитора, Stabat Mater – образец совершенно новой эстетики, ясной, грациозной, доверительной,
– рассказывает искусствовед Сергей Ходнев.
– И даже когда оперная музыка 1730-х годов была забыта, произведение Перголези продолжало вызывать неизменный интерес слушателей. А также композиторов, пытавшихся его «актуализировать» – например, перерабатывая отдельные номера для хора и расширяя оркестровый состав. Но под управлением Дмитрия Синьковского Stabat Mater прозвучит именно в первоначальной версии для двух голосов (сопрано и альт) в сопровождении струнных и basso continuo.
Когда в 1919 году Сергей Дягилев задумал балет в стилистике итальянской комедии дель арте XVIII века, он подумал в первую очередь тоже о музыке Перголези – теперь уже, разумеется, светской. Импресарио лично подобрал инструментальные и вокальные пьесы, приписываемые великому неаполитанцу, и предложил Игорю Стравинскому переработать их для нового балета. Как выяснилось многим позже, на самом деле бóльшая часть этой музыки была создана другими композиторами XVIII столетия (а иногда представляла собой и позднюю стилизацию). Но, изучив материал, Стравинский не остался равнодушен к самой стилистике «галантной эпохи» и с энтузиазмом взялся за работу, оказавшуюся для его творчества поворотной точкой – как говорил он сам, «прозрением, благодаря которому стала возможной вся моя поздняя работа»: именно с «Пульчинеллы» начался неоклассицизм Стравинского.
Сам композитор полагал, что «замечательно в «Пульчинелле» не то, как много, а то, как мало там добавлено или изменено». Тем не менее его балет – не стилизация, не косметическая аранжировка готового материала, а сознательное, глубоко авторское «пересочинение» старинной музыки: сохраняя оригинальный мелодический абрис, Стравинский прихотливо играет не только с инструментовкой, но и с ритмикой, гармониями, системой акцентов, нюансами выразительности. Премьера одноактного балета с хореографией Леонида Мясина и декорациями Пабло Пикассо состоялась в Париже в 1920 году».
Позже Стравинский переработал избранные номера «Пульчинеллы» в одноименную оркестровую сюиту, которая регулярно исполняется в концертных залах; за ней появились сюиты для различных камерных составов.
Оркестр La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета обращается именно к полной партитуре «балета с пением», где звучат арии, канцонетты и ансамбли в исполнении трех солистов.
В концерте участвуют российские мастера исполнения барочной музыки – Диляра Идрисова (сопрано), Мария Калинина (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Кузьмин (тенор), Александр Миминошвили (бас-баритон) и дирижер Дмитрий Синьковский.
Пресс-служба Московской филармонии