26 сентября в Малом зале Московской консерватории состоится концерт Московского государственного академического камерного хора под управлением Тимофея Гольберга, его неизменного художественного руководителя и главного дирижера с 2019 года.
Тогда Владимир Минин доверил свой хор совсем молодому музыканту, недавнему выпускнику Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, и будущее показало правильность его выбора.
В отличие от крупных хоровых коллективов Москвы и Петербурга, хор, основанный Владимиром Мининым в 1972 году, традиционно отдает предпочтение камерному звучанию. Его фирменный стиль проявляется в тонкости штрихов и гибкости нюансировки, многоязычии и ясности произнесения каждого слова, естественности дыхания, «живой» фактуре, где тембр каждого из хористов раскрывается ярче, чем в многоголосии большого хора, широком диапазоне в выборе репертуара, охватывающего музыку без малого пяти веков — от эпохи ренессанса и раннего барокко до нашего времени. Тимофей Гольберг бережно развивает традиции Мининского хора, сохраняя его «золотой фонд» и пополняя его новыми произведениями.
Программа концерта в Малом зале Московской консерватории привлекает разнообразием и красотой. В ее составе — самые яркие, избранные сочинения из репертуара Мининского хора. Откроет концерт номер из «Маленькой торжественной мессы» Дж. Россини — в необычном, камерном варианте для солистов, смешанного хора и фортепиано. А дальше слушателей ждет музыкальное «путешествие» по эпохам и странам — от барокко (А. Лотти, К. Монтеверди, Г. Пёрселл), через классицизм (В. А. Моцарт) и романтизм (Ф. Шуберт) к веку двадцатому, который будет представлен своего рода «гала» из шедевров мюзикла, джаза, танго – от «I Feel Pretty» из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна до «Primavera Porteña» («Времена года в Буэнос-Айресе» А. Пьяццоллы). Своеобразным «эхом» к началу концерта прозвучит в его завершении «Gloria Dios» из Креольской мессы А. Рамиреса.
Программа
I отделение
Россини
«Cum sancto spiritu» из «Маленькой торжественной мессы»
Лотти
«Crucifixus»
Монтеверди
«Cantate Domino»
Пёрселл
«Sound the trumpet»
Солисты: Маргарита Петухова (сопрано), Андрей Иванов (тенор)
Россини
«Qui tollis» из «Маленькой торжественной мессы»
Солистки: Кристина Папанина (сопрано), Татьяна Метлина (меццо-сопрано)
Моцарт
- «Lacrimosa» из Реквиема ре минор, KV 626
- Мотет «Ave verum corpus»
Шуберт
«Ave Maria», ор. 52, № 6, D 839
Солистка: Маргарита Петухова (сопрано)
II отделение
Спиричуэлсы
- «My Soul’s Been Anchored In The Lord»
- «Precious Lord»
Солистка: Наталья Кириллова (меццо-сопрано) - «Elijah Rock»
- «Wade in The Water»
Солистка: Татьяна Метлина (меццо-сопрано)
Эшенвалдс
«Stars»
Бернстайн
«I Feel Pretty» из мюзикла «Вестсайдская история»
Солистки: Ксения Иушина, Юлия Золотарёва, Кристина Шевченко, Алёна Шабалина
Гершвин
- Ария «Summertime» («Колыбельная Клары»)
Солистка: Вероника Погребная-Ляликова (сопрано) - Ария Спортинг Лайфа из оперы «Порги и Бесс»
Солист: Святослав Усенко - «I got rhythm»
Рунестад
«Nyon Nyon»
Пьяццолла
«Primavera Porteña» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»
Рамирес
«Gloria Dios» из Креольской мессы для тенора, хора, перкуссии и фортепиано
Солист: Саргис Агамалян
Молитва композитора, рожденного для оперы-буффа: «Маленькая торжественная месса» Россини
«Маленькая торжественная месса» Джоаккино Россини (1863, 2-я редакция ⎯ 1867) была создана им на закате лет с мыслью о скорой встрече с Богом и надеждой на его милость. Живя в своем имении Пасси под Парижем, давно не связанный какими-либо заказами и обязательствами, он сочинял без спешки, подолгу обдумывая детали, внося изменения в текст и после первого исполнения.
Масштабы «Маленькой торжественной мессы» убеждают о том, что увенчанный лаврами итальянец отнюдь не был (как это иногда представляют) сибаритом на покое, увлеченным лишь кулинарным искусством. В названии возвышенного и прекрасного сочинения скрывалась характерная для Россини ирония: «Маленькая торжественная месса» оказалась отнюдь не «маленькой». Длящаяся полтора часа, она стала одной из самых длинных в истории музыки — длиннее Большой мессы c-moll Моцарта и даже Торжественной мессы Бетховена.
Сочинение, в основу которого был положен традиционный латинский текст католической литургии, впечатляло не только своими размерами. В нем соединялись величественные хоры и чувственная красота арий и ансамблей, в которых солисты могли обратиться к Богу в полноте темперамента и силы своих голосов. Но по-настоящему неожиданным, даже парадоксальным был финал — «Агнец божий, взявший на себя грехи мира» (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi). Он не приносил умиротворения: соло альта в сопровождении хорового и инструментального tutti звучало как трагическая кульминация цикла, экспрессивный монолог – призыв к Богу из глубины страданий и раскаянья.
Итог своей работе подвел сам России посланием, вписанным после нотного текста:
Милосердный Боже!
Вот и закончена эта бедная маленькая месса.
Что я только что сочинил – сакральную музыку,
Или же такую «святую музыку», что хоть заслушайся?
Я ведь был рожден для оперы-буффа –
ты это хорошо знаешь!
Немного науки, немного сердца –
вот и всё.
Будь же благословен
и даруй мне Рай.
Распятие в духе Рафаэля: Crucifixus Антонио Лотти
Crucifixus Антонио Лотти (1667–1740) — шедевр, о существовании которого знают, в основном, профессионалы и любители хорового пения. Длящийся немногим более 3 минут, он представляет собой идеал многоголосной музыки — восьмиголосие хора удивительно «растворено» в прозрачной фактуре, парящие линии голосов образуют подобие сводов наполненного светом и воздухом храма. Удивительно то, как ясно звучат в произнесении множества голосов слова о страданиях и смерти Иисуса Христа — «Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est» («Распят же за нас при Понтии Пилате, страдал и погребен»). Им соответствует символическая тема креста (из двух перекрещивающихся скачков), поступенно восходящая от басов к сопрано в первых тактах, и щемящие, долго остающиеся без разрешения диссонансы. Композитор (истинный итальянец) воплощает образ крестных мук со свойственной искусству его соотечественников чувственной красотой — в духе Перуджино и Рафаэля.
Рукопись хора, благодаря которому имя Антонио Лотти звучит в программах хоровых концертов с середины XIX века, была найдена в одной из библиотек Дрездена спустя почти 100 лет после смерти автора. Crucifixus, являющийся кульминацией католической литургии, не мог существовать сам по себе ⎯ уже в ХХI веке было доказано, что это часть утерянной мессы, созданной в Венеции до 1717 года и забытой надолго, чтобы вновь воскреснуть в памяти восхищенных потомков.
Реквием Моцарта: о Боге величественном и милосердном
История последнего сочинения Моцарта началась с события, на первый взгляд заурядного. В июле 1791 года к композитору пришел человек в сером и сделал ему заказ — написать Реквием. Моцарт согласился, получил задаток и начал работать. Но явление таинственного незнакомца беспокоило его.
7 сентября Моцарт признался в письме к неизвестному адресату:
«В моей голове хаос, я делаю все, что в моих силах, но не могу избавиться от образа незнакомца. Я повсюду вижу его. Он просит, настаивает и требует работы от меня. В ответ на это я продолжаю писать, ибо сочинение музыки утомляет меня меньше, чем бездействие. <…> Я перестаю радоваться моему таланту. <…>
Со светлым сознанием нужно принять то, что предначертано провидением. Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной».
В осенние месяцы здоровье Моцарта стало постоянно ухудшаться. В ночь с 4 на 5 декабря 1791 года он умер, так и не успев дописать свой Реквием. Полностью была написана только первая часть, другие не были закончены, а последних трех частей не существовало вовсе.
По просьбе вдовы композитора в тайне от заказчика Реквием завершил ученик Моцарта Ф. К. Зюсмайр. Заказчик граф Франц фон Вальзегг посвятил первое исполнение «своего» сочинения памяти безвременно умершей супруги, однако всем уже было известно имя его настоящего автора.
Небесный глас шотландских гор: Ave Maria Франца Шуберта
Ave Maria ор. 52 № 6 Франца Шуберта (1825) знакома каждому из нас с детства. Для того, чтобы восхищаться этой божественно прекрасной музыкой, не нужно пояснений. Достаточно понимать первые строки:
Ave Maria! Jungfrau mild,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hinwehen.
Ave, Maria!
Пред тобой чело с молитвой преклоняю…
К тебе, заступнице святой, с утеса мрачного взываю…
(перевод А. Н. Плещеева)
И все же в этих понятных на первый взгляд словах кроется нечто загадочное: почему молящаяся говорит о «мрачных утесах», а после — о том, как страшится она в каменных ущельях «демонов земли и воздуха»?
Ключом к разгадке является источник текста — поэма Вальтера Скотта «Дева озера» (1810). (Шуберт использовал ее немецкий перевод Адама Шторка.) В поэме к Деве Марии взывает прекрасная юная шотландка Эллен. Дочь лорда Джеймса Дугласа, вместе с отцом, а также верным бардом Аллан-Бейном она скрывается в горах Тросскаса от преследования врагов. Парящий, как крылья ангелов, аккомпанемент — это звуки арфы, которыми седовласый бард сопровождает пенье своей госпожи.
Московский государственный академический камерный хор, известный во всем мире как Хор Минина, создан в 1972 году выдающимся дирижером Владимиром Мининым. Он оставался художественным руководителем более 45-ти лет. В 2019 году коллектив возглавил дирижер Тимофей Гольберг; а Владимир Минин стал президентом хора.
Хор Минина побывал на всех континентах, кроме Австралии, и везде заслужил признание публики и критики. Уникальный синтез творческих принципов камерного ансамбля солистов и академического хора позволяет с одинаковым успехом исполнять музыку разных эпох и стилей — от западного Возрождения и Барокко до русской хоровой классики, духовной музыки, произведений XX — XXI веков. Огромный репертуар включает музыку более чем пяти столетий. Результатом тесного сотрудничества с современными композиторами (среди них Г. В. Свиридов, В. А. Гаврилин, Р. К. Щедрин, Г. А. Канчели, Э. Н. Артемьев и многие другие авторы) стали многочисленные мировые и российские премьеры. Еще в советский период Хор Минина, фактически, возродил духовные произведения русских композиторов — С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, С. И. Танеева, П. Г. Чеснокова, А. Т. Гречанинова, А. Д. Кастальского. В исполнении хора впервые в нашей стране (или после огромного перерыва) прозвучали и многие шедевры западной музыки — от Маленькой торжественной мессы Дж. Россини до сочинений К. Орфа, Л. Бернстайна, А. Рамиреса, Э. Уитакера, К. Дженкинса, Дж. Тавенера.
Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника и мастерство ансамбля с первых же концертов сделали коллектив национальным достоянием страны. И в России, и в своих зарубежных турне хор выступал с лучшими оркестрами России: Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е.Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». В разное время коллектив сотрудничал с такими дирижерами, как Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Павел Коган, Сергей Скрипка, Юрий Башмет, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Рудин. В списке солистов, связанных с Хором Минина узами многолетнего партнерства, — великие мастера разных поколений: Елена Образцова, Ирина Архипова, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко, Иосиф Кобзон, Зураб Соткилава, Паата Бурчуладзе, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Хибла Герзмава, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Вероника Джиоева, Василий Ладюк, Алексей Тихомиров. Знаменитые певцы, начинавшие творческий путь в Хоре Минина, не прерывают связь с коллективом: среди них Дмитрий Белосельский, Мария Буйносова.
Дискография коллектива насчитывает более 40 альбомов, в том числе изданных всемирно известной звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophone. Телеканал «Культура» снял фильмы о хоре «Русские святыни»и «Русская православная музыка». В сентябре 2010 года в подарок всемирно известному певцу Стингу МаэстроМинин с хором осуществили запись песни Fragile.
Хор постоянно расширяет стилистическую палитру, работает в актуальных форматах (хоровой театр, перформанс), участвует в музыкальных и драматических театральных проектах (от оперного фестиваля в Брегенце в 1990-е — 2000-е годы до Чеховского фестиваля в 2020-е).
Весной-летом 2022 и осенью-зимой 2023 — 2024 годов Московский государственный академический камерный хор провел два масштабных фестиваля «Хор без границ». Первый из них был посвящен 50-летию с момента создания коллектива, второй — 95-летию его основателя. В фестивалях участвовали выдающиеся музыканты, представляющие разные стили и направления, актеры, ведущие симфонические коллективы. Программа фестивалей отразила разные времена жизни хора: рядом с классикой — джаз, рок, кроссовер; исполнялась музыка от Барокко до наших дней.
Тимофей Гольберг
Родился в 1991 году в Нижнем Новгороде. Обучение музыке начал с пяти лет.
В 2014 году с отличием окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М.И. Глинки (по специальности «дирижирование академическим хором»; класс проф., заслуженного работника культуры РФ С. И. Смирнова). В 2016 году окончил указанный вуз по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс проф., народного артиста РФ А.М. Скульского).
Дипломант II степени IV Всероссийского конкурса хоровых дирижеров имени В. С. Попова (Москва, 2014), победитель II Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Хоровое дирижирование» (Москва, 2015).
С 2016 года — дирижер, с 2019 — художественный руководитель — главный дирижер Московского государственного академического камерного хора (занял этот пост по предложению основателя коллектива, народного артиста СССР, проф. В. Н. Минина).
В 2015 — 2019 годах выступал с Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии.
Выступал в качестве дирижера с оркестровыми и хоровыми коллективами на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Светлановский зал Московского международного Дома музыки, Зал «Зарядье», Колонный зал Дома Союзов и др. Работал с такими коллективами, как Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Московский государственный академический симфонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр, Московский камерный оркестр «Musica viva», Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, Академический большой хор «Мастера хорового пения». Сотрудничал с такими солистами, как Александр Рамм, Александр Гиндин, Лукас Генюшас, Анна Генюшене, Филипп Копачевский, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева, Алексей Тихомиров, Максим Рубцов, Мариам Мерабова и др.
Наряду с академическими, Тимофей Гольберг активно пропагандирует иные формы хорового исполнительства. Весной 2021 года в рамках Чеховского фестиваля Московский государственный академический камерный хор стал главным участником театрального представления на сцене Зала «Зарядье» «Сотворение мира» (постановка компании «Фура дель Бауш», музыкальная основа — оратория Й. Гайдна). В конце того же года на той же сцене прошла премьера музыкально-хореографического действа «Последний день вечного города» (музыка Ильи Демуцкого, постановка Дарьи Борисовой).
В 2022 году Тимофей Гольберг возглавил юбилейный фестиваль «Хор без границ», посвященный 50-летию Московского государственного академического камерного хора; в качестве дирижера он провел три из четырех концертов.
«Это может показаться странным, но главное в хоровых концертах — выйти за пределы слова «хор». Нужно, чтобы наши музыканты чувствовали себя артистами хора, а не хористами. Это влияет и на их самоощущение, и на публику. Хор должен удивлять. И это особенно важно, поскольку именно от хора этого мало кто ждет.
В каждом концерте, даже абсолютно классическом, должна быть какая-то изюминка. Это и поможет в привлечении нового слушателя»,
— Тимофей Гольберг.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент