10-13 апреля 2025 в Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина прошли премьерные показы балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Хореографом-постановщиком стал Александр Сергеев, первый солист Мариинского театра, но уже достаточно опытный балетмейстер, дирижер-постановщик спектакля – Федор Леднев.
«Лебединое озеро» – не новое название для Нижегородского театра, прежняя версия шла практически до конца 2024 года. Идея полного «апгрейда» одного из самых популярных балетов мирового репертуара принадлежит художественному руководителю театра – Алексею Трифонову. Поводом стал масштабный проект «Академическое полное собрание сочинений Чайковского», который осуществляют Государственный музей-заповедник композитора в Клину и Государственный институт искусствознания.
В рамках проекта несколько лет идет работа над подготовкой к изданию подлинного авторского текста балета «Лебединое озеро». Для новой постановки театр получил нотный материал и эксклюзивное право на его исполнение до публикации.
В чем же уникальность? Так сложилось, что Чайковский не застал триумфа своего «Лебединого», при жизни автора балет несколько лет с переменным успехом продержался на сцене московского Большого театра и больше целиком нигде не ставился. Настоящий успех к этому сочинению пришел уже после смерти композитора благодаря постановке 1895 года Мариинском театре – тогда «Лебединое» было значительно переработано, в том числе и в музыкальном плане.
Александр Комаров, один из ведущих современных исследователей наследия Чайковского, кандидат искусствоведения, научный редактор Академического полного собрания сочинений композитора поясняет:
«Авторская версия музыки П. И. Чайковского к балету «Лебединое озеро» зафиксирована в автографе партитуры композитора. С некоторыми отклонениями она была опубликована в посмертном издании партитуры (1895) и использована (правда, непоследовательно) в качестве основного источника нотного текста балета в Полном собрании сочинений (1958). Однако в театральной практике этот вариант не закрепился.
Гораздо большую известность приобрела новая композиция балета, созданная на основе авторской версии к знаменитой постановке «Лебединого озера» 1895 года на сцене Мариинского театра, осуществленной балетмейстерами Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В ней были произведены многочисленные перестановки номеров, причем некоторые из них были сокращены. Именно в этой версии музыку Чайковского, созданную для «Лебединого озера», дополнили три пьесы из последнего фортепианного опуса композитора в инструментовке дирижера постановки Риккардо Дриго.
Однако вариант спектакля 1895 года не стал ни единственным, ни последним в ряду переделок. Едва ли не каждая новая постановка предполагала новую композиционную редакцию музыки балета.
Парадоксально, но спустя почти полтора века после первого спектакля, даже при нынешнем пиетете к аутентичным текстам, услышать музыку Чайковского к «Лебединому озеру» в той последовательности и в том объеме, как она создана композитором, было почти невозможно».
Перед постановщиками стояла действительно сложная задача. Дирижер Федор Леднев видел ее не только в масштабе целого, но и в многочисленных деталях:
«Посмотрим в эту партитуру, как будто бы мы первые исполнители, как будто бы мы ничего не знаем, как она раньше звучала, как это вообще играется. Давайте всмотримся в штрихи, которые написаны автором.
Штрихи, оттенки – это тонкий вопрос, нельзя быть просто схоластом, потому что меняются инструменты, меняются исполнительские техники, все-таки столько лет прошло, но нужно попробовать уловить авторскую идею за проставленной лигой, например, или за какой-то фразировкой».
Хореограф-постановщик Александр Сергеев также отметил, что именно наличие авторской партитуры стало аргументом, который заставил его решиться на эту постановку и во многом определил концепцию спектакля. В нем действительно звучит вся музыка, написанная Чайковским, но с некоторыми перестановками, что вполне отвечает законам балетного жанра.
В своем решении Сергеев как использовал хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова, так и поставил собственную. В третьем акте, например, впервые с 1877 года восстановлен Pas de six, в котором гостьи – потенциальные невесты – «презентуют» себя принцу.
Александр Сергеев сделал свою редакцию либретто:
«Я был против счастливого “советского” финала – взял себя за руку, отменил клятву, или физически оторвал крыло злодею, и таким образом все разрушилось. С другой стороны, история с пучиной, которая поглощает героев, не бьется с моим пониманием современного спектакля.
Поэтому мы стали искать какие-то моменты, я понимал, что Зигфрид должен так или иначе остаться в одиночестве».
В целом спектакль сложился во всех составляющих, получился очень стильным и зрелищным во многом благодаря работе команды художников: Леонида Алексеева (художник-постановщик), Александра Романова (художник по свету) и Игоря Домашкевича (художник по видео).
Можно с уверенностью сказать, что балетная труппа Нижегородского театра с достоинством прошла проверку «Лебединым озером» – от премьеров и прим (в первые два дня главные партии исполняли Андрей Орлов и Максим Просянников – Зигфрид; Маюка Сато и Анна Мельникова – Одетта; Анастасия Никольская и уже в новой роли Маюка Сато – гостья в черном) до артистов кордебалета.
Отдельно хочется отметить работу оркестра и дирижера, который не просто обеспечил музыкальную драматургию спектакля, но и отличился исключительным качеством исполнения: баланс, стройность звучания духовых инструментов, и, конечно, исполнителей сольных партий, которых в партитуре «Лебединого озера» прилично.
Новая постановка «Лебединого» с одной стороны – возвращение к подлинной партитуре Чайковского, с другой – абсолютно новое прочтение, которое на первый взгляд идет в разрез с привычным сюжетом. Здесь и тонкий юмор – чего стоит одна зевающая русская невеста в сопровождении двух кавалеров, и те глубинные смыслы, которые легли в основу концепции, которые настолько органичны, будто продиктованы той самой партитурой Чайковского, с вечным для композитора поиском ответов на «роковые вопросы бытия».
В новом «Лебедином» главный герой – принц Зигфрид и его судьба, которая неотвратима, предназначение, которому невозможно не следовать. Здесь нет внешнего зла: вместо Одиллии, черного лебедя – гостья в черном. Нет злого гения Ротбарта – есть отражение Зигфрида, его альтер эго.
Его демоны не снаружи, они внутри. Счастливая любовь невозможна даже в грезах. Зигфрид окружен людьми, в том числе близкими – мать, сестры, друзья, но между ними пропасть, его судьба – одиночество.
Ада Айнбиндер