В начале сентября 2025 в Москве стартовал Десятый, юбилейный фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку», который проводится Ассоциацией музыкальных театров. Тон юбилейному театральному форуму задала пресс-конференция, проведенная в необычном формате: встрече журналистов с деятелями театра предшествовала увлекательная экскурсия по дому-музею Прокофьева, а театральным подарком стал показ оперы Карло Менотти «Телефон», искромётно исполненной солистами театра Геликон-опера Михаилом Егиазаряном и Еленой Семеновой.
Театральный старт был дан концертом «Легар-гала» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, а первым спектаклем фестивальной афиши мюзикл Андрея Петрова «Мы хотим танцевать», одна из ярких премьер минувшего сезона, в постановке Чувашского государственного театра оперы и балета «Волга-опера».
Музыкальная комедия «Мы хотим танцевать» («В ритме сердца») была создана мэтром отечественной киномузыки Андреем Петровым еще в 1967 году, в счастливую эпоху «Оттепели», когда за приоткрывшимся железным занавесом советская публика получила шанс увидеть и услышать такие шедевры мирового мюзикла как «Вестайдская история» и «Моя прекрасная леди».
В основу музыкального спектакля, имеющего второе название «В ритме сердца», легла пьеса популярных советских либреттистов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Свою пьесу авторы назвали так:
«оперетта, в которой много танцуют, или балет, в котором много поют».
Это наименование юмористически отражает специфику спектакля, задуманного как пародия на традиционную оперетту. «Мы хотим танцевать» — это спектакль о театре и театралах, где логично находится место приему «театра в театре». Представленная постановка этой музыкальной комедии была посвящена 65-летнему юбилею театра «Волга-опера».
По сюжету, молодые выпускники театральных училищ Ленинграда отправляются по распределению в Дальногорск поднимать местную культуру и создавать новое театральное искусство. Молодые артисты-энтузиасты ожидаемо сталкиваются с рутиной и косностью провинциальной театральной жизни, отсутствием поддержки руководства в их новых начинаниях. Но кто, кроме них, возьмётся перетряхнуть набившие оскомину консервативные постановки оперетт и потеснить «забронзовевших» примадонн?
Но это только начало: заветной целью энтузиастов является постановка запрещённого (подумать только!) мюзикла. Молодость, талант и верность театру — вот три кита, на которых зиждется искромётная комедия, призванная убеждать. Между тем, в условиях «дальногорских театральных реформ» разворачиваются нешуточные страсти, обнаруживаются любовные треугольники, разгораются пламенем огоньки былых симпатий.
Главная героиня, выпускница театрального училища Наташа, отклоняя предложение театров столичных, следует, наподобие жены декабриста, за своим возлюбленным Игорем в Дальногорск. В пользу далекого провинциального города делает выбор и перспективный дирижер и композитор Володя, отказавшийся от обучения в аспирантуре ради пылкой кокетки Ольги.
Карьерные возможности не прельстят Наташу и позднее: ради постановки нового мюзикла Наташа откажется от завидного предложения импресарио Барского, тогда как карьерист Игорь его охотно примет. Пьеса, написанная более полувека назад, звучит свежо и актуально. Тексты Рацера и Констанинова ироничны и хлестки, щедро снабжены гэгами и репризами, характерными для жанра мюзикла, приправлены лексическими остротами. В то же время в них хватает трогательности и глубины смысловых пластов. В общем, содержат неустаревающий коктейль настроений и смыслов.
«Мы хотим танцевать» стала настоящей музыкальной комедией-поэмой о творческом энтузиазме, о преодолении рутины и борьбе с пошлостью. Без подходящей музыки, однако, комедия не сложилась бы. Музыкальный стиль Петрова многолик и разнообразен: композитор искусно сочетает прихотливые ритмы времени, выраженные в жанрах твиста и блюза, с испанским болеро, озорными частушками, ориентализмом, заволакивая всё это дымкой сентиментально-ностальгического вальса.
Возвышенное органично соседствует с комическим: чего только стоят сцены премьеров Матильды Тронской и Сичкина. Дуэт последнего с соблазнительной Ольгой на мотив романса Глинки «В крови горит огонь желанья» представляет собой яркую пародию на сцену обольщения.
Спектакль пронизан лейтмотивами, главный из которых — лапидарный рефрен-императив «мы хотим танцевать», звучащий каждый раз с динамическим нарастанием и неумолимостью. Экспозиция героев происходит в больших массовых сценах, дуэтах и ансамблях, а их арии и сольные номера являются результатом развития музыкально-драматического образа.
Постановку мюзикла осуществил Андрей Цветков-Толбин — режиссер с богатым послужным списком работ в жанрах музыкального театра, автор более 50 постановок, победитель оперной премии «Нано-опера», лауреат Национальной оперной «Онегин». Под занавес минувшего театрального сезона Цветков-Толбин, будучи главным режиссером театра «Волга-опера», обратился к сочинению Андрея Петрова на волне ностальгического тренда на сюжеты из недавнего советского прошлого.
Цветкову удалось подчеркнуть и высветить важные смыслы этой музыкальной романтической комедии, затрагивающей столь близкие и знакомые зрителю темы «стиляг и «девчат». В своих постановочных решениях режиссер удачно балансирует между динамикой массовых сцен и лирическим отстранением, акцентируя комический аспект спектакля. Чего только стоит комический дуэт Ольги и импресарио Барского, призванный расстроить ангажемент Наташи, с последующим выходом неутомимых танцовщиц!
Ольга в исполнении Алисы Шалгиновой — та еще затейница и интриганка, серый кардинал, вершащий судьбы героев и даже самого театра. С неподдельным азартом артистка отыгрывает сатирическую сцену обольщения премьера Сичкина с целью сорвать бенефис примадонны.
Дров в костер и без того пламенного образа Ольги-Кармен добавляют бесконечные сцены ревности с мужем Сашей. Этого строгого солдафона с идеальной выправкой убедительно отыгрывает Алексей Сурмин.
Следуя традициям оперетты, авторы не оставили спектакль без комической пары персонажей: премьера-профкома Сичкина и примадонны Матильды Тронской. «Вечнозеленую» приму, пребывающую в состоянии бесконечных юбилеев, с должной долей иронии играет народная артистка Чувашии Светлана Ефремова, в пародийном ключе высвечивая все штампы бытования провинциальных театральных звезд.
Сичкину с Тронской противостоит – и одновременно создаёт баланс — уже другая пара в лице строгого балетмейстера-сухаря Нины Васильевны и архитектора-романтика Николая Николаевича. Трогательный вальс-воспоминание о встрече архитектора и Нины Васильевны в блокадном Ленинграде, проникновенно исполненный Иваном Николаевым, растапливает суровое сердце застегнутой на все пуговицы железной леди-балетмейстера. Нина Васильевна в мастерской подаче Маргариты Финогентовой перевоплощается из грымзы в тонкую, чувствующую натуру, решающую помочь молодым артисткам в постановке мюзикла.
Лирический образ Наташи убедительно создает народная артистка Чувашии Татьяна Прытченкова, чей высокий голос с кристальным тембром как нельзя лучше соответствует образу героини. Настоящая драма героини раскрывается в проникновенной лирической арии-рефлексии, летящей вслед уходящему в столицу возможностей поезду.
Своеобразным отстранением от насыщенного действия становится лапидарный хоровой номер в первом действии «Мудрый сфинкс, что нас ждет», который определяет дальнейшую судьбу главных героев.
Игорь Сергея Андрияненкова — карьерист и задира, а характер строптивого героя всецело раскрывает ария Дон Кихота, стилизованная под болеро. Замах на «премьера» со стороны главного героя проявляется уже в начале спектакля, где Игорь подтрунивает над начинающим дирижером Володей доводит дело до неминуемого конфликта.
Роль неисправимого лирика и мечтателя Володи органична психофизике и пластике Максима Карсакова с его тембром лирического тенора и мягкостью актерского жеста. Композиторские оммажи музыкальному наследию прошлого находят отражение в режиссерских решениях, тон которым во многом задает принцип «театра в театре». Например, на сцене вырастает фрагмент из «Бориса Годунова», а «Сильва» становится скрепляющей нитью спектакля: композитор вводит цитаты из заглавной арии героини в музыкальную партитуру спектакля.
Дирижером московского показа спектакля, ставшего пятым с момента премьеры в театре «Волга-опера», выступил Ренат Жиганшин (дирижер-постановщик Александр Гриханкин). Дирижеру удалось высветить самые яркие страницы партитуры Андрея Петрова. Особенно темпераментно и эффектно звучат джазовые фрагменты, где хорошо обеспечен баланс групп и стилистическая точность.
Хореография музыкального спектакля создаёт полноценный контрапункт музыкально-сценическому действию, но не в противоречии, а в синтезе. Необыкновенно дансантная музыка Петрова открывает широкие возможности хореографу Надежде Добровольской в пластических решениях. Танец становится основой спектакля, его хребтом от начала до конца в разных стилевых прочтениях. Здесь находится место и современному танцу, и мюзикловой хореографии в духе Боба Фосса, и классическим поддержкам, и танцтеатру.
Визуальное решение Петра Окунева отражает актуальный тренд на ретро-стиль. Героини одеты в разноцветные платья по моде начала 60-х и носят стильные авоськи — главные приметы времени. Врио Гавриил Петрович иронично облачен в военную гимнастерку советских генсеков, прима Матильда наряжена в пышные зефирные платья, а франтоватый Игорь щеголяет в цветасто-клетчатых костюмах.
Простые функциональные конструкции дополняют видеоряды с величественными сфинксами — символами Эрмитажа, в момент воспоминаний Николая Николаевича на экране транслируются пронзительные документальные кадры блокадного Ленинграда, а Наташа поет главную арию на фоне грохота колес, созданного на фоне видеопроекции удаляющегося поезда.
Финал спектакля собирает всех персонажей, сливающихся в едином хоре, скандирующем главный императив «Мы хотим танцевать». Теперь это значит, что цель достигнута и долгожданный мюзикл увидел свет рампы. Жизнеутверждающий посыл авторов и режиссеров очевиден. Закружившись в танце, отринув отжившее и косное — вперед, к новым берегам, новому искусству!
Татьяна Тхарёва