Альбина Лищинская изобрела фортепиано.
Нет, это не опечатка. Факт инновации подтверждает и патент №2624346, полученный в июле 2017 года.
И алгеброй гармонию поверить
Фортепиано действительно не совсем обычное, хотя выглядит стандартно. Однако стоит приглядеться и увидишь, что клавиатура у него особенная.
При том же количестве клавиш, а их 88, распределение иное: если на традиционной клавиатуре 36 черных и 52 белых, то в «новой» — 38 черных и 50 белых. Отличаются и струны.
Этот инструмент Альбина Лищинская назвала Фа-Ом. Так она соединила известную ноту, созвучную с именем родного города — Уфа, и сакральный звук Ом, так называемый звук вечности. Не для красоты и оригинальности, а чтобы обозначить новизну.
Повторяющимся элементом в клавиатуре является последовательность 16-ти клавиш — девяти основных белых и семи дополнительных черных. А значит, и музыка на Фа-Ом рождается несколько не привычная для слуха.
«Это только потому, что наш слух «заточен» на восприятие постоянно повторяющегося, но способен на большее. Ученые уже установили, что мы можем слышать и различать десятые доли тона.
Привычная нам музыка строится на основе 12-ступенного равномерно-темперированного музыкального ряда. На основе 16-ступенного будет рождаться новая музыка»,
— утверждает Альбина.
В новом звукоряде, изобретенном, а точнее сказать, высчитанном Альбиной Лищинской, уже не семь привычных для нас нот, а девять и называются они иначе.
Вот новые ноты — фа, бэ, вэ, гэ, дэй, ка, син, тез, ом, — образующие декаду, пришедшую на смену октаве. Почему декада? Потому что состоит из 10 основных нот, по аналогии с октавой, которая включает в себя восемь нот.
Для лучшего понимания придется обратиться к физике. Каждому звуку, а значит, ноте, соответствует определенная частота в герц. Например, ля равняется 440 герц.
Основой звукоряда Фа-Ом принята частота 369,997 герц, соответствующая фа-диез классического звукоряда. В новом варианте — это просто фа. Почему же декада начинается с нее, а не с какой-либо другой ноты?
Альбина объясняет, что ученые, проанализировав реликтовое, то есть фоновое космическое излучение в звуковом диапазоне, выяснили, что этот звук соответствует частоте звука фа-диез.
«Звуки распределены равномерно, поэтому звучание гармоничное. Я предлагаю расширить палитру звучания, углубить диапазон благодаря тому, что мы берем больше звуков — не 12, а 16.
Интервалы между соседними ступенями в звукоряде Фа-Ом стали уже, тоньше, чем полутона классического звукоряда. Для человечества это не ново — когда-то оно перешло от пентатоники, то есть от пяти звуков к семи. Теперь мы можем встать на новую ступень, которая откроет перспективы для творчества.
Это как палитра для художника, где есть цвет краски и его фактурная глубина. Новый музыкальный строй позволяет создавать и применять новые музыкальные лады, что невозможно на основе традиционного»,
— говорит она.
Для записи новых нот пришлось разработать и новый нотный стан, где не пять, а семь линеечек, чтобы поместились все 16 нот. А аналогами скрипичного и басового ключей стали особые знаки.
Уфимцы поймут их без объяснений — название города по-башкирски пишется буквами, которые можно схематически изобразить как шляпки шурупов — не зря Уфу называют «три шурупа». Так вот аналогом скрипичного ключа является «шурупчик» со стрелочкой вверх, а басового — со стрелочкой вниз.
Сонастроиться со Вселенной
Примечательно, что Альбина Лищинская создала новый звукоряд, не будучи профессиональным музыкантом. У нее в активе — музыкальная школа по классу фортепиано, а также авиационный институт по специальности «информационные системы». Но жизнь сложилась так, что вся трудовая деятельность связана с финансами — она главный бухгалтер коммерческой организации.
Тем не менее, сугубо прагматическая специальность не стала ограничителем для духовного развития, исканий. Они привели Альбину к философии синтеза, основанной на идеях русского космизма, у истоков которого стояли К. Циолковский, П. Флоренский, Н. Федоров, В. Соловьев.
В ней человек рассматривается как часть не только природы и планеты Земля, но и Вселенной, метагалактики. Все новое сейчас и рождается как результат синтеза. И в случае с Альбиной совершенно очевидно, что к созданию нового музыкального звукоряда привели вся предшествующая жизнь, знания, навыки и опыт.
Кстати, идея пришла во сне. Альбину это не удивляет.
«Несколько лет назад я стала слышать музыку во сне. Поначалу она исчезала, стоило мне проснуться, но затем я ее научилась фиксировать, начала напевать, записывать на диктофон. Хорошо, что сейчас в этом помогают цифровые технологии.
Затем начала изучать композицию, записывала музыку в нотном редакторе. Благо, судьба свела с преподавателем института искусств Азаматом Хасаншиным.
Когда темы и образы накопились, они понемногу оформлялись в небольшие музыкальные сочинения, за которые мне не стыдно.
Три года назад во сне я увидела новый образ: в нашей нотной системе должно быть не семь, а девять основных нот. Проснулась и думаю: если девять основных, то сколько будет всего клавиш — белых и черных? Оказалось, что 16 — девять белых и семь черных.
Но это, конечно, в пианино, в струнных инструментах такого нет, там проще. Скрипач может ставить пальцы на струнах таким образом, чтобы получить новый звук,
— рассказывает Альбина.
Идею — в массы
Так как пианино для Альбины — родной инструмент, его она и выбрала для преобразований, ведь для того, чтобы играть, используя новый звукоряд, необходимо создать что-то новое. Это могли сделать только изготовители пианино. Но выяснилось, что в стране не осталось ни одной фабрики по их производству!
Наконец поиски привели в Апрелевку, где работает реставрационный центр, в который свозят на восстановление инструменты со всей страны.
Руководитель центра Вячеслав Евгеньевич Андреев проникся идеей Альбины Лищинской, а для ее воплощения нашелся и мастер Иван Иванович Бирюков.
Он почти год трудился над новым фортепиано, вытачивал каждую клавишу, менял струнную одежду и даже делал новые струны.
Получившийся в результате инструмент — первый и пока единственный образец нового фортепиано Фа-Ом. Сейчас Альбина сочиняет на нем музыку.
Она не опасается, что ее новацию не поймут и не примут. Придет время и для этого.
«Была идея, есть опытный образец, получен патент, теперь наступает этап внедрения. Новое надо интегрировать в то, что есть. Мы ничего не отвергаем и не ломаем. Для тех, кто любит эксперименты, здесь полное раздолье,
— философски замечает Альбина Лищинская.
И в самом деле, если идти дальше, то нужно производить новые инструменты — механические и электронные, у которых идеальное звучание, так как выстроить новый звукоряд можно при помощи компьютерной программы.
Затем наступит время подготовки кадров — как преподавателей, так и студентов, то есть интеграции в образование.
Для этого подойдут частные школы, но есть и другой вариант — самообразование с помощью интернета. В итоге человек сможет развиваться в новом направлении, когда душа работает, а гармония рождается.
P.S.
«Музыка призвана выразить внутреннюю жизнь человека, весь спектр его чувств: и позитивных, и негативных. Мы сонастраиваемся с метагалактикой, и душевность наша становится более утонченной.
Не зря же о творческих личностях говорят, что они тонко чувствуют. С новыми возможностями появятся новые произведения музыки. Самые вероятные области, где они могут быть востребованы, — это кино и театр,
— говорит изобретатель.