Сегодня в России существуют десятки, сотни детских творческих конкурсов. Все ли они полезны юным талантам? Об этом рассуждает солистка Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке, доцент Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, преподаватель Саратовского областного колледжа искусств Ирина Левина.
— Ирина Александровна, каков ваш опыт работы на детских творческих конкурсах?
— Меня часто приглашают в жюри таких проектов. Я оценивала исполнительское мастерство участников на различных областных, всероссийских, международных конкурсах. Кроме того, в качестве наставника занималась подготовкой своих учеников и студентов к подобным конкурсам. Непосредственно знакома с телепроектами «Голос» и «Ну-ка, все вместе!».
Мои выпускники становились лауреатами и победителями Всероссийских и международных Дельфийских игр. Прошлой осенью я работала в жюри детского межрегионального конкурса эстрадного вокала «Пою с оркестром», который проходил на площадке саратовской филармонии.
— Кому, как не вам, знать, нужны ли эти конкурсы детям?
— Однозначно – да. Занятия вокалом – это долгий трудозатратный процесс, и как в любом процессе обязательно необходим результат, пусть и промежуточный.
Конкурс для этого и нужен. Неважно, где дети учатся музыке – в музыкальной школе, вокальной студии или в кружке Дворца культуры. Они находятся в некоем творческом пространстве. Если не выходить за границы этого мира, то не будет роста.
Конкурс – это возможность увидеть и оценить, в верном ли направлении человек движется, окунуться в другую творческую среду, сравнить себя с конкурентами. Твое пространство расширяется, появляется перспектива. Займешь ли ты первое место или нет, важно по большому счету для твоего самолюбия.
Главное – это опыт, это – среда, в которой на определенный отрезок времени, объединяются профессиональные музыканты. Они оценивают (субъективно) работу того или иного конкурсанта, дают свои рекомендации по репертуару, уровню вокального мастерства, перспекти вы и так далее. Все это дает ребенку необходимый толчок, чтобы двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство.
— Все ли конкурсы одинаково полезны?
— Опять же… Главное – какие цели ставить! Если речь идет о профессиональной среде, то к сожалению, далеко не все конкурсы полезны. Сегодня их огромное, невероятное количество, и в основном они – коммерческие. Платишь деньги, чтобы участвовать.
Я часто работаю в жюри таких конкурсов, потому что им нужен статус, нужны эксперты. В 90% подобных коммерческих проектов люди платят деньги и непременно становятся лауреатами. Это приводит к тому, что подрывается доверие к профессиональной среде, к оценке того, каким должно быть вокальное исполнительство.
Размываются критерии, дети не понимают, на каком уровне исполнительского мастерства они находятся, куда им расти, какую работу над ошибками сделать. Итог – участник получает диплом лауреата первой степени, он доволен. Но остается вопрос, какова ценность этого диплома, если их вручили всем? Успех ли это?
— Существует даже такое понятие «конкурсные дети». Их возят по конкурсам, ради портфолио в том числе.
— Это делается для того, чтобы не засидеться на месте. Поделюсь наблюдением: родители и педагоги, которые возят детей на коммерческие конкурсы, в основном мало заявляются на профессиональные состязания. Ведь многие не привезут диплом лауреата. Конечно, и на профессиональном конкурсе бывают недовольные – одному дали диплом, этому не дали. Но это более честная конкурентно способная среда.
Например, на «Пою с оркестром» идет очень серьезный предварительный отсев, первый этап проходит заочно. Из 77 присланных со всей страны заявок мы отобрали 25, они и приехали в Саратов на очные туры. Кстати, из самого Саратова было не очень много желающих. Мы видим определенных вокалистов на коммерческих конкурсах, они участвуют, платят деньги и за 4-5 тысяч рублей получают диплом лауреата. Казалось бы, кому как не им выступать в родном городе!
Это единственный в стране формат конкурса с концертным оркестром духовых инструментов, шикарный концертный зал, звук, свет, все службы филармонии работают на этот конкурс. Но приехали соревноваться самые смелые.
— В чем уникальность конкурса «Пою с оркестром»?
— Здесь на первом месте не столько соревновательный момент, сколько творческая среда, возможность в первую очередь выступить с таким огромным живым организмом, как оркестр. Вдумайтесь, ведь многим ни разу в своей жизни может быть и не выпадет такая возможность…
Для этого конкурса специально создают оркестровые партитуры ведущие специалисты в данной области. На конкурсе работала творческая лаборатория московского композитора Александра Гилева. Под его руководством дети разучили две авторские песни «Мамонтенок Димка» и «Птица-тройка». Итогом стало создание большого вокального ансамбля участников, который выступил на гала-концерте.
«Пою с оркестром» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это едва ли не единственный в стране конкурс, где для детей все бесплатно – дорога, проживание, питание. Всю конкурсную неделю они работают с ведущим коллективом филармонии, концертным оркестром духовых инструментов «Волга-Бэнд». Некоторые вокалисты приехали из отдаленных городов, сел. Для кого-то это единственная возможность спеть в сопровождении коллектива музыкантов.
— Еще лет 30 назад это было в порядке вещей.
— Действительно, в советские времена вокальное искусство процветало. Многие пели с оркестрами, большими коллективами. Я сама на конкурсе «Славянский базар» в 1997 году представляла Россию, и мы, участники, в финале пели с Государственным симфоническим оркестром Белоруссии. Это особая форма работы, отличная от сольного исполнения под фонограмму-минус. С тобой на сцене огромный, мощный коллектив музыкантов. Все становится понятно про способности и уровень вокалиста.
— Спеть с оркестром – так ответственно! Нужны смелость, стойкость.
— В таком формате в особенности важным являются не только вокальные данные, но и артистизм, харизма, характер, человеческий потенциал и конечно же интеллект, который всегда слышен в звуке.
На сегодняшний день многие ошибочно считают, что нужно сосредоточиться только на вокале (сейчас особенно в моде эстрадный вокал) и не уделяют должного внимания освоению фортепиано, сольфеджио, теории музыки. Все это в комплексе воспитывает музыканта, певца. Не зря в советском образовании было три ступени – музыкальная школа, училище, вуз. Вокалиста надо выращивать постепенно, напитывая его культурой, знаниями.
Зачастую родители хотят быстрого результата и ведут ребенка не в музыкальную школу, а в коммерческую студию вокала, которых множество. Вопрос в том, кто именно открыл студию, имеет ли профильное образование, куда он поведет ученика. Какие навыки приобретет ребенок, каким будет процесс воспитания.
— Что вы скажете о репертуаре для детей?
— Изюминка конкурса «Пою с оркестром» в том и состоит, что он затрагивает огромный пласт детской музыки, песни Золотого фонда советской эстрады. Они созданы настоящими мастерами, которые вкладывали смысл, думали о том, какой определенный тембр голоса должен исполнять то или иное произведение, каким будет мелодическое построение для этого голоса.
В Саратове участники исполняли песни композиторов Владимира Шаинского и Геннадия Гладкова. Это звучало великолепно. Я сидела в жюри, и думала, как это все органично, в гармонии, согласно пониманию детей, их возрасту, голосу. Важным является момент осмысления. Только тогда мы наблюдаем гармонию у исполнителя.
— Бесплатных конкурсов мало, а желающих петь много. Они уходят в коммерческий сегмент, чтобы иметь хоть какое-то отношение к музыке. Как быть?
— Надо решить, какую задачу ставить перед собой. Вместе с популяризацией вокала ушла суть – для чего, ради чего петь. Чтобы получить диплом, выложить фото с победой в соцсетях? Ради этого? А потом дети приходят поступать в музыкальный колледж с кипой дипломов, но приемной комиссии они не нужны. Вставай и пой! Покажи, что умеешь, знаешь. Именно это важно в профессиональной среде.
Беседовала Юлия Шишкина