Анастасия Ушакова: «Всероссийская виолончельная академия — это праздник музыки»

В преддверии четвертой Всероссийской виолончельной академии имени А. П. Никитина Татьяна Плющай пообщалась с основательницей, художественным руководителем и музой виолончельной академии Анастасией Ушаковой. Какие события ждут участников и зрителей трансляций в этом году, почему нужно поддерживать молодых педагогов, что учесть музыканту при построении карьеры и с какими исполнителями хочется иметь дело — читайте в эксклюзивном интервью Анастасии Ушаковой для ClassicalMusicNews.Ru.

— Совсем скоро в Москве стартует четвертая Всероссийская виолончельная академия. Проект стал масштабным и узнаваемым событием в музыкальном мире, его география и звездный состав участников растут и умножаются. Чего ждать от Академии в этом году? Чего вы сами, Анастасия, ждете с особым интересом?

— Планируя четвертую Всероссийскую виолончельную академию я полагала, что она пройдет без особых сюрпризов. Хотелось все провести спокойно, гладко… других ожиданий не было. Это связано и с тем, что 2025-й год стал поворотным для Виолончельной академии, которая из четырехдневного события превратилась в целую инфраструктуру.

У нас появился свой «дом»! В центре Москвы, на Китай-городе; здание Академии объединяет и офис, и репетиторий для музыкантов, и небольшой концертный зал.

Мы начали проводить огромное количество мероприятий: концерты, фестивали, мастер-классы, конкурсы… Организовали несколько концертных туров (в том числе тур Александра Князева по городам Сибири), появился проект «Новая школа», в котором молодые педагоги дают мастер-классы.

Среди педагогов «Новой школы» не только виолончелисты, но также и скрипачи, пианисты, альтисты, кларнетисты.

В общем, Виолончельная академия начала очень быстро расти, и мне казалось, что это может стать помехой к тому, чтобы провести наш ежегодный виолончельный форум громко. Однако, к счастью, этого не случилось: очень органично и естественно программа четвертой Академии получилась насыщенной, яркой и новой.

Действительно, в этом году будет много нового. Каждый день будет посвящен определенной тематике, участников ждут тематические беседы и мастер-классы. И концерты, на которых в этом году мы сделали акцент, также имеют свой почерк. Например, концерт-открытие в Геликон-Опере концептуален: на сцене появится одна виолончель, затем две, три, четыре, пять, шесть, а в конце — целый виолончельный оркестр.

Первым на сцену выйдет Илья Михайлов (который, к слову, стал одним из ведущих академии в этом году) и сыграет прелюдию из Первой сюиты Баха. Затем Георгий Гусев вместе с женским хором исполнит свое сочинение, которое он аранжировал специально для этого концерта.

Оркестр виолончелей же насчитывает 45-ти виолончелистов: они сыграют «Сардану» Пабло Казальса в аранжировке Татьяны Лукашиной. Это сочинение очень редкое, не знаю, исполняли ли его в России. Думаю, это будет интересный опыт для всех.

27-го марта в Рахманиновском зале Московской консерватории пройдет концерт, посвященный международной тематике, и состоится интересная беседа-дискуссия «Виолончельные школы мира». Этот день получился интернациональным — нас ждут мастер-классы профессоров из Испании, Италии и Китая. Также лекцию прочтет известный скрипичный и виолончельный мастер Габриэль Джебран Якуб. Забегая вперед, скажу, что лекция обещает быть удивительной и может перевернуть жизнь всех виолончелистов, совершив революцию в мире виолончельного искусства. Мы очень рады, что наши лекторы придумывают инновационные вещи и хотят поделиться ими с миром.

29-го марта в Большом зале Московской консерватории состоится Гала-концерт академии — «Виолончель нового времени». Примечательно, что большая часть произведений была написана специально для этого события, кульминацией которого станет исполнение Концерта для виолончели с оркестром Георгия Гусева. Солировать будет выдающийся виолончелист и органист Александр Князев. С нетерпением ждем премьеру этого сочинения.

Мне очень нравится, как выстроилась программа в этом году. Жду каждого дня, потому что каждое мероприятие Академии уникально и по-особенному интересно.

— С каждым годом в составе наставников виолончельной академии появляются новые интересные имена. Кто присоединится к педагогам ВВА в этом году?

— Во-первых, к педагогическому составу в этом году присоединятся два иностранца: шанхайский профессор Се Гуанъюй и молодой виолончелист из Испании Фернандо Ариас. Здорово, когда зарубежные профессора делятся опытом с русскими студентами.

Во-вторых, наконец-то в числе педагогов можно увидеть Георгия Гусева. Георгий рядом с нами с первой Академии, всегда поддерживает наши проекты и инициативы. На второй Всероссийской виолончельной академии он представлял премьеру своей Сонаты для виолончели и фортепиано — ее, кстати, сейчас активно исполняют молодые ребята и не только.

Вместе с Георгием мы проводили «Лабораторию свободного творчества» — наш совместный проект с фестивалем Vivacello, где музыкант также выступил в качестве педагога. Программа концерта была очень необычной: исполнители перемещались с виолончелями по сцене, звучала и народная, и электронная музыка, и рок, и джаз. Это было потрясающе. Публика осталась в восторге !!!

В этом году Георгий проводит мастер-класс по импровизации, читает лекцию, а также играет на концерте-открытии, где представит несколько своих сочинений. На Гала-концерте прозвучат два произведения Георгия: пьеса для четырех виолончелей и упомянутый Концерт для виолончели с оркестром в исполнении Александра Князева. Произведение для четырех виолончелей играют Мария Зайцева, Олег Бугаев, Кирилл Родин и сам Георгий Гусев.

В этом году к Академии присоединяются и молодые педагоги. Я считаю, что крайне важно поддерживать молодых преподавателей — понимаю, как им может быть сложно, когда есть маэстро и мэтры, к которым все обращаются и которым доверяют. Представить новое поколение педагогов, дать им возможность раскрываться в этом амплуа и развиваться — одна из целей проекта «Новая школа» и других мероприятий Виолончельной академии.

Так, педагогами этого года стали моя ровесница, 24-летняя Мария Зайцева, и 29-летний Иван Сканави. Оба, без сомнений, музыканты мирового уровня. Маша просто фантастическая виолончелистка! В январе мы проводили фестиваль «Les Vedettes de l’Académie russe de violoncelle» в Париже, в рамках которого она играла сольный концерт. Все присутствующие были просто поражены уровнем техники, музыкальностью; насколько в ее игре все продумано, качественно.

Маша всегда замечательно играла, но за последние несколько лет сделала колоссальный скачок, вышла совершенно на другой уровень. Она настоящий бриллиант в нашем виолончельном мире. Я безумно рада и ценю, что она с нами, живет и играет в России, регулярно участвует в проектах Академии! Даже забавно, что мы познакомились на Юношеском конкурсе им. Чайковского, разделив первую премию, а сейчас делаем общее дело уже в разных амплуа.

Мария Зайцева была участницей мастер-классов первой Академии, а на вторую я пригласила ее преподавать вместе с Олегом Бугаевым. Возможно, это было неожиданно, но вызвало огромный интерес у публики. В этом году я «уговорила» ее на сольный мастер-класс – вижу, как она развивается в педагогическом плане, меня это очень радует! К слову, места в зале на мастер-класс Маши закончились спустя пару часов после открытия регистрации.

Также в этом году мастер-класс даст молодой виолончелист Иван Сканави. Иван учится в Кронбергской Академии, у него большой международный бэкграунд. Ваня учился у профессоров мирового уровня, выступает в Европе и по всему миру. Он также проводил мастер-класс в рамках проекта «Новая школа», и я пригласила его провести мастер-классы на Виолончельной академии.

Иван Сканави вдумчивый, скрупулезный, серьезный педагог. Уверена, что тот опыт, которым он поделится с молодыми исполнителями, будет очень полезным. Это будет интересно, познавательно и здорово!

— Что является внутренним индикатором/камертоном, когда вы приглашаете музыканта принять участие в ваших проектах — Виолончельной академии или «Новой школе»?

— Подбирать профессорский состав для Виолончельной академии бывает непросто, потому что я стараюсь прислушиваться ко мнению исполнителей, студентов, родителей, педагогов. Это мнение зачастую субъективно и очень разнится от человека к человеку. Являясь виолончелисткой, я ориентируюсь и на собственные ощущения. Стараюсь смотреть на педагога комплексно: для меня очень важен и профессионализм, и то, каким человеком музыкант является, какую энергию несет. Как бы это ни звучало, но такие вещи очень влияют на атмосферу мероприятия.

Очень хочется, чтобы педагоги, разделяющие с виолончелистами этот праздник музыки, разделяли и ценности Академии. Мы сохраняем традиции, ценим наследие русской виолончельной школы, но при этом всегда открыты новому опыту, знаниям, стремимся развивать и укреплять виолончельное сообщество. А еще мы выступаем за дружелюбную коммуникацию без излишней авторитарности.

Безусловно, первостепенным является профессиональный фактор: то, чему музыкант может научить. Важен его собственный опыт, его постоянное профессиональное развитие, совершенствование. И, конечно, любовь к своему делу, к виолончели, к музыке.

— Если говорить о трех предыдущих Виолончельных академиях, что, на ваш взгляд, вызывает наибольший интерес у зрителей и участников?

— Сложно сказать… слушатели у нас настолько разные, что меня это до сих пор удивляет. К нам приходят родители виолончелистов (иногда даже без самих виолончелистов), выпускники консерваторий и, в том числе, зарубежных, которые вернулись в Россию. Конечно, приезжают студенты консерваторий, училищ/колледжей, музыкальных школ. И всем интересно разное! Поэтому каждый раз мы не только проводим «традиционные» мастер-классы, но и придумываем экспериментальные вещи. Интересны в этом плане творческие лаборатории, например, лаборатория старинной музыки и Cello Open Stage — лаборатория импровизации.

Очень стараемся сделать так, чтобы на этом четырехдневном празднике музыки интересно было всем. Я надеюсь, что у нас это получается, и каждый приезжающий на Академию помимо профессиональных знаний получает и удовольствие от происходящего, от атмосферы, от общения с коллегами. Для меня это одна из главных задач. Хочу, чтобы мероприятие оставило после себя приятное, радостное послевкусие.

— Недавно на своей странице вы поделились интересным рассуждением на тему грамотного построения карьеры у музыканта. Вы раскрыли вопрос с разных сторон, как с музыкантской, так и со стороны организатора и импресарио. Если говорить о карьере как о целой структуре и системе, чья карьера вам симпатична и является хорошим примером продвижения музыканта?

— На мой взгляд, очень сложно оценивать карьеру того или иного музыканта — мы никогда не знаем, как она складывалась с самого начала. Мы не можем знать обстоятельства и как под влиянием этих обстоятельств человек менялся профессионально и личностно, какие он принимал решения. Какие смыслы он вкладывает в то, чем занимается. Как коммуницирует с людьми.

К тому же, хороший музыкант до конца жизни развивается, занимается, повышает уровень своего мастерства, расширяет свой репертуар, свои внутренние границы. И пообщавшись со многими музыкантами, успешно построившими карьеру, в том числе и за рубежом, могу сказать, что практически никто из них не считает себя «построившим карьеру». Конечно, когда человеку за шестьдесят или за семьдесят, он может сказать, «удалась» карьера или нет. Но даже в сорок, в пятьдесят многие все еще видят себя в процессе. Возможно, это правильно. Опять же, по той причине, что хороший музыкант — он всю жизнь развивается, он всю жизнь ученик.

Однако, если брать в пример одного музыканта, карьерный путь которого мне импонирует, жизненная философия которого мне близка и которого я могла бы поставить в пример молодым исполнителям — это виолончелист Александр Рамм. Александр невероятно профессионален, стабилен; он очень ответственный и по-настоящему держит уровень, планку, качество игры. Когда приглашаешь Александра Рамма, ты понимаешь: это будет потрясающее выступление. Александр всегда очень заинтересован, неравнодушен к музыке, к происходящему. И на него всегда можно положиться — это потрясающее и редкое качество не только для исполнителя, но и для человека в целом.

Безусловно, любой менеджер и организатор хочет видеть на своих концертах ответственных музыкантов — с ними проще и приятнее работать. А когда это дополняется таким высоким уровнем игры, как у Александра Рамма, картина складывается.

Я очень рада, что Александр является преподавателем Всероссийской виолончельной академии, регулярно дает мастер-классы, выступает на концертах. К тому же, он часто приходит в здание Академии заниматься, репетировать, мы периодически общаемся. И каждый раз, когда это происходит, я чувствую невероятную радость от того, что наши мысли созвучны, что мы с Сашей смотрим в одном направлении. И каждый из нас, из своей позиции и роли, действительно может, хочет и готов способствовать развитию русской виолончельной школы.

Я искренне восхищаюсь Сашей — и как человеком, и как исполнителем, и как музыкантом, который смог построить успешную карьеру. Он сочетает в себе любовь к музыке, творческую жилку, и при этом организованность, деловой подход, обязательность. Думаю, что сочетание таких ценных и прекрасных качеств, в том числе, стало причиной его карьерных успехов.

К слову, Александр Рамм стал первым виолончелистом, который притронулся к новой виолончели Габриэля Джебрана Якуба, которую мастер сделал специально для Виолончельной академии.

Сейчас на этом инструменте играет виолончелист Михаил Пейсель. У нас не очень большая коллекция инструментов и смычков, но мы стараемся, по возможности, давать их в пользование молодым исполнителям, для которых вопрос с инструментом актуален. Несколько ребят-участников наших проектов играют на наших инструментах и нашими смычками.

— Сегодня для карьеры классического музыканта очень важен образ, подача, успешно выстроенный менеджмент. Хорошо играть — недостаточно, нужно быть брендом самого себя. В чем вы видите положительные, а в чем — отрицательные стороны такой ситуации?

— Можно сколько угодно рассуждать, хорошо это или плохо, что музыкант в XXI веке должен не только играть, но и себя продвигать, но, в общем-то, ситуация просто такова. Кто-то предпочитает закрыть на это глаза и переложить ответственность на обстоятельства, плохое время, плохие принципы мироустройства и законы среды… а кто-то берет ответственность на себя, становится активным, общается с коллегами, развивается и ищет новые возможности для творческого роста.

Мне кажется, что сейчас каждый человек в какой-то степени вынужден «себя продавать» для того, чтобы построить карьеру. Это касается не только музыкантов, даже социальные сети сейчас работают по такому принципу. Это реальность, в которой мы существуем. И, конечно, шанс на то, что получится построить карьеру без этих правил и принципов, есть, но он очень мал, потому что конкуренция растет. Если говорить о виолончелистах, в России сейчас много молодых исполнителей: активных, целеустремленных, ярких. Я очень люблю с ними общаться, наблюдать за их развитием. Вижу, как у них горят глаза, как они хотят выступать, играть новую музыку…

Если в других странах существует устоявшаяся система с менеджментами, которые берут музыканта под свое крыло и его продвигают, то у нас, насколько я знаю, многие крупные концертные организации и площадки и вовсе не приемлют, когда у музыканта есть агент. Поэтому в России, на мой взгляд, «самоменеджмент», умение себя презентовать и заводить контакты решают даже больше.

В Европе, чтобы попасть в хороший менеджмент, тоже нужно постараться. Это сложно. Но у нас, по моим наблюдениям, музыканту нужно еще больше общаться и еще больше всего уметь. Впрочем, такие навыки лишними не бывают. Тем более, что музыкант — это артист, и если он научится презентовать себя в обществе, это может помочь ему презентовать себя на сцене. Исполнитель ведь играет для людей, и очень важно уметь находить с ними общий язык — вне зависимости от того, на каком языке ты говоришь: на языке музыки, на русском, английском или каком-либо другом.

— Как менеджер и импресарио вы имеете дело со многими талантливыми людьми. Как бы вы определили, что такое талант?

— Пообщавшись с огромным количеством музыкантов, послушав и организовав огромное количество концертов, я для себя поняла, что талант — это, конечно, очень важно (это фундамент, без которого ничего не будет)… Но при этом, если мы говорим про становление солиста, то есть еще несколько важных факторов, без которых построение сольной карьеры возможно, но сделать это гораздо труднее, и в перспективе музыкант все равно не будет иметь именно большого успеха.

Во-первых, для солиста важна индивидуальность — то, что выделяет его среди многих таких же хорошо играющих. Это может быть какая-то особенная краска в звуке, манера игры или что-то, что помогает слушателю узнать исполнителя с закрытыми глазами. Могу сказать, что среди наших молодых музыкантов есть ребята, которые этой индивидуальностью обладают. Можно стать очень хорошим исполнителем, круглогодично играть с оркестрами и много гастролировать, но при этом не дойти до такого уровня, как, например, Мстислав Ростропович или Йо-Йо Ма, или Жаклин Дю Пре — по той причине, что нет в человеке той самой индивидуальности, которая выделила бы его, сделала бы особенным для слушателя.

Еще одно не менее важное качество для артиста, на мой взгляд, — умение держать зал. Энергетика, которая исходит от исполнителя. Глубина. Масштаб личности. Поэтому очень важно, будучи музыкантом, не только заниматься на инструменте, но и наполнять себя иными впечатлениями, смыслами. Чтобы рос тот масштаб, который и позволяет держать публику и как будто бы управлять происходящим в зале во время выступления.

К сожалению, я не застала Мстислава Ростроповича в живых. Он умер, когда я была совсем маленькой. Один близкий человек рассказывал мне, что, случайно попав на концерт Ростроповича, был поражен той мощью, тем масштабом личности, которыми обладал великий виолончелист. Как только Мстислав Леопольдович вышел на сцену, возникло ощущение, что волна накрыла всех слушателей с головы до ног. И это ощущение мой друг пронес через всю свою жизнь.

Мне кажется, что именно к этому должен стремиться каждый исполнитель: не только чисто играть пассажи или расширять свой репертуар, но и уметь управлять происходящим. И так влиять одним своим появлением на слушателей, чтобы те запомнили это на всю жизнь.

— С кем бы вы предпочли иметь дело: с «талантливым хулиганом» или среднеодаренным, но трудолюбивым и ответственным музыкантом? Случались ли в вашем опыте такие дилеммы?

— Я предпочту иметь дело с хорошим, глубоким, профессиональным музыкантом, записи которого через 50-100 лет будут иметь художественную ценность. С музыкантом, обладающим исполнительской индивидуальностью или хорошим потенциалом к тому, чтобы ее развить. С музыкантом, который нравится слушателям — все-таки музыка живет для слушателей. И моя задача как создателя Виолончельной академии, как организатора концертов — дать возможность именно таким музыкантам быть услышанными, получить профессиональный опыт, выступить с хорошими дирижерами и оркестрами в хороших залах, сыграть что-то новое, расширить свой репертуар.

Безусловно, организованность, о которой я в том числе упоминаю, очень важна. Хорошо, что многие серьезные концертные организации очень строго к этому подходят и не работают с исполнителями, которые даже один раз себя плохо проявили в этом. Возможно, в силу молодости, для меня это пока не играет принципиальной роли. Однако я тоже все помню, внимательно наблюдаю за тем, как ведут себя исполнители, что они говорят о своих коллегах. Нет ничего хуже, чем иметь дело с человеком, который за глаза поливает всех грязью. Если человек не содержит в себе ничего хорошего, значит, он и публике ничего хорошего дать не сможет.

Однако для меня, повторюсь, очень важна творческая индивидуальность. И, безусловно, важно отношение к музыке. К сожалению, многие исполнители, увлекшись построением карьеры, планированием концертов забывают о сути, о том, зачем они занимаются музыкой. Они перестают по-настоящему увлекаться искусством. Даже если человек играет все хорошо и правильно, мы слышим поверхностную, пустую игру. И мне, в свою очередь, не очень хочется поддерживать исполнителей, в душе у которых нет ничего большего, чем желание построить карьеру, прославить свое имя, стать известным и так далее. На мой взгляд, в жизни не это главное.

Конечно, музыкант — это артист, и определенная доля демонстративности важна. Но без настоящей глубины в академической музыке все просто теряет смысл. Поэтому внутренняя глубина музыканта, с которым я работаю, для меня является принципиальным моментом.

— Можно ли небольшой плейлист или несколько имен от Анастасии Ушаковой, которые могут влюбить в виолончель?

— Здесь сложно давать универсальные советы: виолончель может быть настолько разной, что каждый меломан полюбит ее за что-то свое. Кого-то заинтересуют 2Cellos или Apocalyptica. Другим западет в душу конкретный исполнитель, и человек начнет читать, смотреть, слушать больше виолончельной музыки. Кто-то обратит внимание на инструмент, услышав потрясающие произведения гениальных композиторов, которые были для виолончели написаны. Все индивидуально.

Однозначно могу сказать, что для того, чтобы полюбить виолончель, следует как можно чаще с ней соприкасаться, слушать много музыки и ходить на концерты.

На мой взгляд, уникальность академической музыки в том, что конкуренция между исполнителями сведена к минимуму. Если ты по-настоящему качественно, глубоко, проникновенно играешь, если у тебя есть своя манера, своя подача и мысли, которые хочется передать — у тебя обязательно найдется слушатель, который искренне и всей душой полюбит именно твою игру и именно на тебя захочет прийти в следующий раз. На музыкальном олимпе найдется место всем, кому действительно есть чем поделиться. У каждого слушателя свой исполнитель, а у каждого исполнителя — свой слушатель.

Чтобы эта встреча случилась, важно посещать разноплановые концерты. Например, в рамках цикла «Звезды Всероссийской виолончельной академии» мы провели много концертов, и по программам они были совершенно разными. Это были не только традиционные академические вечера (хотя такие тоже были), но и что-то нестандартное, а где-то и простое для восприятия.

Так, 15 декабря в Рахманиновском зале Московской консерватории восемь молодых виолончелистов играли сюиту из балета «Щелкунчик» и «Времена года» Пьяццоллы. Программа легкая, приятная, особенно в канун Нового года. И ребята, которые представляли ее на сцене, сами по себе были интересными. Все молодые, яркие, амбициозные, но при этом по характеру, по манере игры, по подаче, по звуку они кардинально отличались друг от друга. Я люблю ставить в концерты разных, не похожих друг на друга исполнителей, чтобы каждый слушатель мог найти «своего героя» — того музыканта, который западет в душу.

— Москва, весна, виолончель. Весна в Москве — это виолончельная академия. Анастасия, чего бы вам хотелось пожелать слушателям, читателям и всем меломанам этой весной?

— Весна — это время любви, поэтому всем читателям хочется пожелать большой любви к музыке, к виолончели, к искусству в целом. Любви, конечно же, к себе, к близким; к людям, которые окружают, к своей стране и профессии.

А всем участникам, педагогам и слушателям Академии хочется пожелать, чтобы этот праздник музыки принес большое удовольствие и придал сил для дальнейшего профессионального развития!

Беседовала Татьяна Плющай