В преддверии Дня работника культуры, советник президента Владимир Толстой объявил имена лауреатов Президентских премий для молодых деятелей культуры и в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Кто стал лауреатом в этом году?
Виолончелист Александр Рамм
За вклад в развитие отечественного музыкального искусства, просветительскую деятельность.
Виолончелист Александр Рамм родился во Владивостоке, окончил консерваторию в Москве и высшую школу музыки Эйслера в Берлине. Обладатель многих престижных музыкальных призов и премий, сегодня он среди самых востребованных во всем мире виолончелистов. Несколько лет назад стал обладателем серебряной медали престижнейшего международного конкурса Чайковского – а в прошлом году уже вошел в состав жюри… “РГ” поздравила его и с президентской премией.
— Стала ли эта новость сюрпризом — или вы знали о ней заранее?
— Я знал, что меня выдвинули на эту премию, что для меня огромная честь. А сам результат — то, что я в итоге ее получил — стал неожиданным сюрпризом. Насколько я знаю, в Совет по культуре входят не только музыканты, и то, что за меня проголосовали не только они, но и другие выдающиеся деятели культуры и искусства, народные артисты, — конечно, очень обрадовало.
— Насколько важным для вас, для вашего творчества был прошедший год — ведь премия присуждена вам по его итогам?
— Я бы не стал что-то отдельно выделять, поскольку каждый выход на сцену для меня – невероятный праздник. Тем более, когда ты рядом с такими великими музыкантами, как Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Владимир Федосеев, Александр Сладковский… Могу сказать, что количество этого счастливого взаимодействия в прошлом году зашкаливало. Было много концертов, на которых я старался отдавать публике как можно больше эмоций и чувств.
— Артисты по-разному относятся к наградам. Одни спокойно, другие к ним целенаправленно стремятся. Вас премии как-то мотивируют, вдохновляют или это просто приятный бонус?
— Знаете, я никогда не делал ничего специально, чтобы что-то выиграть. Просто с детства очень люблю музыку и продолжаю ей служить. Счастлив, что все сложилось, наслаждаюсь своей востребованностью.
Единственное, к чему осознанно и целенаправленно стремился, — это медаль конкурса Чайковского. Штурмовал его три раза — и продвижение карьеры было не столь важно: просто мечтал участвовать в этом легендарном состязании.
Первые два раза были неудачными — особенно, когда я не прошел в финал на втором своем конкурсе Чайковского. Но эта неудача сподвигла меня на некую корректировку своего развития, я стал по-другому работать, развиваться и уже в 2015 году предпринял третью попытку — и завоевал серебряную медаль. Оглядываясь назад, понимаю: для того чтобы находиться там, где я сейчас нахожусь, надо было пройти огромный и непростой путь.
— В 2023-м году вы впервые стали членом жюри конкурса Чайковского. Сложно оценивать конкурсантов, многие из которых уже ваши коллеги?
— По ту сторону, конечно, чувствуешь себя не так нервно. Оценивал молодых коллег прежде всего с музыкантской точки зрения. Конкурс Чайковского подразумевает не только высокий уровень владения инструментом, но и способность участника увлечь своей игрой.
Музыкант выходит на сцену не ради оценки профессионального жюри, он выступает для публики — и должен коснуться струн их души, вознести в высшие сферы. Получилось хоть с одним слушателем — значит, все не зря. Но в идеале важно, чтобы после концертов вся публика выходила с этим ощущением “наполненности”. Я переживал за всех участников-виолончелистов – и продолжаю следить за карьерой некоторых коллег, дай Бог им развиваться и дальше.
— Скоро стартует Вторая виолончельная академия, где вы проведете мастер-классы для молодых музыкантов. У вас к ним свой подход, своя методика?
— Мастер-класс — это не урок со студентом, которого я веду несколько лет. Для меня это возможность вдохновить молодого музыканта, похвалить его достоинства и показать, над чем еще надо работать. Всего лишь делюсь опытом.
Счастлив, что в свое время мне довелось услышать много полезных слов от таких выдающихся виолончелистов, как Филипп Мюллер, Франс Хельмерсон, Давид Герингас, Мария Клигель, Гэри Хоффман. Надеюсь, и мои подсказки станут для ребят одним из стимулов развития.
Оперный певец Николай Диденко
За создание благотворительного фестиваля для детей “Белый пароход”.
Николай Диденко начинал работать с детьми в 1990-х – когда учащегося хорового училища имени Свешникова позвали руководить детско-юношеским хором храма Рождества Христова во Фрязино. Студентом Николай участвовал в проектах фонда поддержки и развития детско-юношеского и молодежного творчества “Мир искусства”, тогда же начал общаться с детьми с ограниченными возможностями.
Выпускник Академии хорового искусства им. Попова, обладатель редкого голоса basso cantante, Диденко получал приглашения в крупнейшие оперные театры по всему миру. Вернувшись однажды со стажировки из Хьюстонской оперы, Николай откликнулся на просьбу руководителей фонда “Мир искусства” — полетел в Хабаровск поработать с детьми с ограниченными физическими возможностями, сиротами, детьми из малоимущих, многодетных, неполных семей.
Потом было путешествие на теплоходе “Василий Поярков” по Амуру и занятия с детьми, и концерт прямо там, на борту теплохода… Проект повторили через год, и еще через год…
Так возник музыкально-благотворительный фестиваль, впоследствии названный “Белым пароходом”. Теперь приглашенный солист Большого и Мариинского театров Николай Диденко ежегодно проводит на Дальнем Востоке и в других российских регионах конкурсные прослушивания детей-кандидатов в летнюю вокально-хоровую школу.
В один из летних месяцев 100 одаренных детей отправляется с ним в путешествие по Амуру и другим рекам – попутно занимаясь музыкой, участвуя в познавательных программах и встречаясь с именитыми артистами. Мастера вокального и хорового искусства создают на этих фестивалях не имеющий аналогов хор. Итогом каждый год становятся концерты на ведущих площадках страны. В уникальной атмосфере дети объединяются в одну большую музыкальную семью.
Многие юные участники проекта начинают профессионально заниматься музыкой. При поддержке руководителей и волонтеров “Белого Парохода” более четырех десятков детей уже поступили в ведущие музыкальные вузы – не только российские, даже в Венскую консерваторию. Из бывших участников фестиваля, получивших образование в Академии хорового искусства имени Попова, создана молодежная вокальная группа “Квартет Про”. С 2017-го Диденко занимается еще и фондом “Белый Пароход” – в помощь детям-музыкантам с различными тяжелыми заболеваниями. С 2022-го на ВДНХ открыта детская студия “Белый Пароход” с бесплатным обучением.
“Когда я работал только для себя, чувствовал какую-то пустоту,
— признается Николай Диденко.
— Да, я востребованный артист, но таких сильных духовных эмоций, как с этими детьми, не испытывал. С этим проектом все теперь на своем месте.”
И. о. ректора Московской академии хореографии Марина Леонова
За вклад в сохранение и развитие традиций отечественного хореографического образования.
Марина Леонова — образцовый балетный человек с горделивой статью и особой собранностью. Москвичка и выпускница московской балетной школы, всю жизнь протанцевала в Большом театре. Ныне народная артистка России уже 22 года руководит родной школой, главной кузницей кадров — Московской государственной академией хореографии.
Сказать, что это непросто – ничего не сказать. Русская школа балета – по сей день бренд, ценимый во всем мире, и вопреки любым обстоятельствам авторитет этой институции очень высок. Школа подарила миру уникальных танцовщиков, балетмейстеров, педагогов, перечисление имен которых ошеломляет. Потому возложенную на Марину Константиновну ответственность трудно переоценить.
В прошлом году московской балетной школе исполнилось 250 лет. Леонова, приняв великую школу, поддерживает в ней высокий уровень. Здесь по-прежнему громадный конкурс, высочайшие требования к учебному процессу и, как результат, удивительные выпускники, танцующие на главных российских и мировых сценах.
Кандидат искусствоведения и профессор Марина Леонова развивает Академию как уникальный образовательный центр международного ранга. Здесь пропадают с утра до ночи не только талантливые дети с удивительными данными: совершенствуются молодые артисты, учатся учить педагоги со всего мира, получая ценные методические разработки. Академия регулярно попадает в топ-десятки российских вузов и мирового предметного рейтинга QS World University Rankings.
О значимости Академии можно судить и по тому, что ее филиалы работают во Владивостоке, Калининграде, Кемерово. Любопытно, но факт: не всякий балетный конкурс может претендовать на участие здешних воспитанников, но если они включаются в процесс – призовые места получают неизбежно. Сама Марина Константиновна, кроме прочего, работает в балетном классе, и больше сотни ее учениц никогда не остаются незамеченными – первая здесь Наталья Осипова.
Непростые будни Академии состоят также из мастер-классов и творческих школ в регионах России. Леонова способствовала появлению Фестиваля международных балетных школ “Три века мирового балета”, она же эксперт образовательного центра “Сириус” по направлению “Хореография”.
А еще у нее хватает времени и энергии на научные труды, включая многотомное исследование “Из истории Московской балетной школы”. Она очень внимательно относится к тому, чем исторически ценна русская и особенно московская школа балета. Выразительность, эмоциональность, артистизм, умение слышать музыку и реагировать на нее танцем, не умаляя основ академизма — вот то ценное, что продолжает пестовать Марина Леонова.