24 октября 2026 в Галерее Нико состоится концерт с редкой программой из произведений позднего романтизма и исключительными исполнителями. Программа собрала великолепный ансамбль выдающихся музыкантов и молодых талантливых исполнителей: лауреат престижных международных конкурсов пианист Филипп Копачевский выступит вместе с выдающимся виолончелистом, народным артистом России Александром Рудиным (кстати, это их первое совместное выступление), а также лауреатом международных конкурсов скрипачкой Еленой Корженевич. В концерте принимают участие также молодые солисты Московского камерного оркестра Musica Viva – «родного» детища маэстро Александра Рудина.
Этот музыкальный вечер объединяет три разных грани позднего романтизма: французскую камерную поэзию Шоссона, предельно личную фортепианную лирику Брамса и почти забытый масштабный струнный опус Бруха.
В начале прозвучит «Концерт для фортепиано, скрипки и струнного квартета» Эрнеста Шоссона (1855-1899). На самом деле это не концерт с оркестром, а необычное сочинение для фортепиано, сольной скрипки и струнного квартета — фактически камерный секстет с концертным размахом.
Шоссон работал над произведением в 1889–1891 годах. Посвящение Эжену Изаи было не случайным: именно Изаи стал первым исполнителем скрипичной партии. Премьера состоялась 4 марта 1892 года в Брюсселе, и прошла с огромным успехом.
У произведения необычная драматургия: фортепиано и скрипка то ведут почти концертный диалог, то оказываются внутри общего камерного звучания квартета. Благодаря этому небольшой состав временами создаёт впечатление звучания настоящего оркестра. Для самого Шоссона это сочинение стало одной из вершин зрелого стиля.
Солисты прославленного оркестра Musica Viva в этот вечер исполнят также Струнный октет си-бемоль мажор Макса Бруха (1838-1920) – посмертное сочинение композитора.
Октет был завершён в 1920 году — в год смерти Макса Бруха. Это его последнее произведение и одновременно редкий для композитора поздний опыт работы с крупным камерным составом. Состав необычен: четыре скрипки, два альта, виолончель и контрабас. Контрабас расширяет нижний регистр и придаёт ансамблю более насыщенное, почти оркестровое основание.
Первое известное исполнение состоялось лишь в радиотрансляции BBC 16 июля 1937 года, а опубликовано произведение было только в 1996 году – 30 лет назад!
Слушатели услышат не просто редко исполняемую пьесу, а сочинение, которое почти три четверти века оставалось вне полноценной нотной и концертной жизни.
А любителей фортепиано ожидает сольная фортепианная часть программа – Филипп Копачевский исполнит Семь фантазий, ор. 116 Иоганнеса Брамса (1833-1897)
«Семь фантазий» относятся к позднейшим фортепианным произведениям Брамса. Композитор, вероятно, создал их летом 1892 года в Бад-Ишле. Цикл состоит из трёх каприччо и четырёх интермеццо.
Исполнители:
Филипп Копачевский (фортепиано)
Александр Рудин (виолончель)
Елена Корженевич (скрипка)
Солисты Московского камерного оркестра Musica viva:
Сабина Дажаева, Софья Кеменова, Алина Истомина, Наталия Юхимчук, Светлана Грес, Жанна Некрич (скрипки),
Леонид Казаков, Анна Бурчик, Илья Дубровский (альты)
Мария Исаева (виолончель), Манук Манукян (контрабас)
Программа концерта:
Эрнест Шоссон (1855-1899)
Концерт для фортепиано, скрипки и струнного квартета (1891), посвящен Эжену Изаи
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Семь фантазий ор 116 для фортепиано (1892-93)
Макс Брух (1838-1920)
Струнный октет си-бемоль мажор (1920), сочинение посмертное
Для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и контрабаса
Филипп Копачевский (фортепиано) закончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора Сергея Доренского). Лауреат восьми престижных состязаний, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды), I Международного конкурса памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, обладатель специального приза XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Музыкант выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Английским камерным оркестром, Sinfonia Varsovia, Filarmonica de Toscanini, Миланским оркестром имени Дж. Верди, Немецким симфоническим оркестром Берлина, Национальным оркестром Иль-де-Франс и другими знаменитыми коллективами.
Участвовал в Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), Международном фестивале фирмы «Стейнвей» (США), фестивалях в Анси и Кольмаре (Франция), памяти Мстислава Ростроповича в Баку, Московском Пасхальном фестивале и др.
Александр Рудин (виолончель) — Народный артист Российской Федерации (2001), лауреат Государственной премии, лауреат Премии Правительства Москвы, кавалер Ордена Дружбы, профессор Московской консерватории. С 1988 года — художественный руководитель и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2022 года художественный руководитель Российского национального оркестра (РНО).
Один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, педагог – профессор Московской консерватории, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, – во всех этих творческих ипостасях Александр Рудин успешно реализует себя. В своем творчестве исполнитель строго следует избранному пути – пути поисков и экспериментов в русле чистой академической традиции.
«Музыка существует не на «бис»,
– считает Александр Рудин.
– Ее нельзя низводить до уровня развлечения».
Репертуар Александра Рудина поистине безграничен и охватывает произведения для виолончели четырех столетий – как самых известных, так и никогда не исполнявшихся.
Значимую часть его репертуара составляют также произведения современных авторов — В.Сильвестрова, В.Артемова, А.Головина, А.Пярта- с которыми его связывает многолетняя творческая дружба. Он был первым исполнителем многих сочинений для виолончели Д. Кабалевского, Э.Денисова.
Александр Рудин закончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки) по классу виолончели Льва Евграфова и классу фортепиано Юрия Понизовкина, а завершил обучение в Московской государственной консерватории по классу дирижирования у Дмитрия Китаенко. Еще во время учебы исполнитель стал лауреатом самых престижных международных конкурсов: И.С.Баха в Лейпциге (1976), Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), П.И. Чайковского в Москве (1978, 1982).
Елена Корженевич (скрипка) — Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международные конкурсы им. Ойстраха (Москва, 2010 год), им. Ямпольского (Москва, 2009 год), конкурс Р. Канетти (Болгария, 2008 год), им. Янкелевича (Омск, 2011год); Второй Всероссийский Музыкальный конкурс (Москва, 2014 год) и другие.
В качестве солистки сотрудничала с Венским камерным оркестром, камерным оркестром «Солисты Москвы», Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническими и камерным оркестрами Московской Консерватории и многими другими. Постоянно выступает в ведущих залах Москвы, гастролирует по городам России (более 50 городов) и мира (более 20 стран).
С 2012 года — солистка и концертмейстер Московского камерного оркестра «Musica Viva” (художественный руководитель — народный артист России, профессор Александр Рудин). Регулярно сотрудничает с Концертным симфоническим оркестром МГК им. Чайковского (художественный руководитель- заслуженный артист России, профессор Анатолий Левин). Елена Корженевич — преподаватель Московской консерватории (кафедра скрипки профессора Иванова В.М.). Проводит мастер — классы в городах России.
Пресс-служба Галереи Нико