28 марта 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, в котором прозвучат два произведения, написанные с интервалом около полутора столетий — “Stabat mater” Дж. Перголези (1736) и Шестая симфония П. И. Чайковского (1893). Их исполнителями выступят оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина и солистки Эльмира и Эльнара Карахановы.
В легендарном Большом зале Московской консерватории
- будут представлены сочинения Перголези и Чайковского, которые входят в «золотой фонд» классической музыки;
- один из лучших современных российских оркестров «Академия русской музыки» выступит под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Ивана Никифорчина, достижения которого отмечены множеством наград, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2025);
- в качестве солисток в концерте будут участвовать лауреаты международных конкурсов сестры Эльмира и Эльнара Карахановы, чье искусство отмечено эмоциональностью, красотой и гармонией в сочетании тембров и высоким вкусом.
“Stabat mater” Перголези и Шестая симфония Чайковского выражают мироощущение людей далеких друг от друга стран и эпох — южной Италии (Неаполитанского королевства) периода барокко и — России конца XIX века. И в то же время между ними есть общее: для обоих авторов они стали последними, и поэтому воспринимаются как прощальный взгляд на мир в предчувствии конца и скорой встречи с Богом. Просветленной, возвышенно-прекрасной, меланхолической, выдержанной в светлых тонах акварельно-прозрачной литургической музыке Перголези контрастирует Симфония Чайковского, наполненная благоговением перед жизнью, восхищением ее красотой и, в то же время, выражающая предельное напряжение сил в страшной борьбе с роком и ее неизбежный трагический исход.
“Stabat Mater” Дж. Б. Перголези — образ распятия в тонах Рафаэля
Первые звуки “Stabat Mater” Дж. Б. Перголези воскрешают в памяти другое великое творение — «Реквием» В. А. Моцарта. Эти сочинения и их авторов роднит многое. Для обоих они были последними — сродни исповеди, произнесенной в предчувствии встречи с Богом с надеждой на милость и прощение. Оба композитора ушли из жизни рано — Моцарту было 35 лет, Перголези — всего 26. Знаменитый итальянец работал над своей “Stabat mater” ранней весной 1736 года в тихом, живописном месте — францисканском монастыре в Поццуоли недалеко от Неаполя, где он умирал в расцвете своих лет и славы от туберкулеза.
Романтическая история о композиторе, ушедшем таким молодым, сделала имя Перголези легендарным уже в XVIII веке. Десятки авторов выдавали свою музыку за «настоящего» Перголези, и даже самые его знаменитые арии впоследствии оказывались подделкой. “Stabat Mater”, рукопись которой сохранилась, стала одним из его сочинений, авторство которого не вызывает сомнения.
Музыка “Stabat Mater” («Стояла мать скорбящая»), повествующая о страданиях Богородицы у распятия ее сына, Иисуса Христа, сродни живописи Рафаэля. С картинами великого предшественника ее роднит ощущение светотени скорби и радости, мажора и минора, прозрачная фактура, воздушное звучание струнного оркестра и двух высоких солирующих голосов, горьковато-сладкие задержания малых секунд, ясный ритм и легкое дыхание прекрасной, парящей над миром мелодии.
Последняя симфония П. И. Чайковского как пророчество гения
Шестая симфония h-moll П. И. Чайковского стала его последним крупным сочинением. Ее премьеру осуществил он сам 28 октября 1893 года в Петербурге, а через девять дней скончался там же от скоропостижной болезни — холеры. И если при первом исполнении Симфония вызвала некоторое недоумение публики, то после его ухода из жизни стала казаться знаком предчувствия конца. Вскоре она была признана во всем мире одним из величайших творений гения.
Чайковский не раз говорил о Шестой симфонии как о программной, добавляя, что смысл происходящего в ней обнародовать не будет. В последний момент перед отправкой партитуры в печать он написал на ее титульном листе слово “Pathétique” («возвышенная»). Название это к концу XIX века «поистерлось» — оно повторялось десятки раз (вспомним знаменитую «Патетическую» сонату Бетховена), поэтому разгадке смысла Симфонии никак не помогало, наоборот, воспринимаясь как своего рода знак умолчания.
Но в самой музыке четырехчастной Симфонии программа «читалась» определенно. Прежде всего — в соотношении скорбного вступления первой части (напоминающего о музыке Баха) и необычного медленного финала-«реквиема» (Adagio lamentoso). Знаком траура стала и мелодия заупокойного тропаря «Со святыми упокой», появлявшаяся в соло медных духовых на пике напряжения первой части – ее отзвуком был хорал тромбонов и тубы в конце финала. Мотив нисходящей малой секунды — «слез» (lamento) присутствовал на большем протяжении первой части, проявлялся в тихой скорби середины второй, почти непрерывно звучал в финале. Тайна, известная немногим, была сокрыта в первой теме финала — его мнимая ниспадающая «мелодия» образовывалась обрывками изломанных линий в партиях струнных.
Взгляд в неведомое, предчувствие конца обостряли чувство жизни — поэтому прекрасные моменты (например, в первой части) переживались с особенной остротой. Замкнутость разделов усиливала до предела остроту выразительности каждого из них. Здесь Чайковский не боялся нарушить законы построения «правильной» симфонии. Композитор с классическим консерваторским образованием, следовать формальным правилам на этот раз он не хотел и не мог.
Эльмира и Эльнара Карахановы: гармония голосов
Эльмира и Эльнара Карахановы — сестры, и тембры их голосов — сопрано и меццо-сопрано — гармонично дополняют друг друга. Различны их характеры — сдержанный, наполненный внутренней энергией у старшей, Эльмиры, и открыто-эмоциональный, импульсивный у Эльнары. Объединяет двух молодых певиц талант, ценность которого подтверждена, в том числе, победами на многочисленных конкурсах.
Эльмира Караханова окончила МГК им. П. И. Чайковского. Ее дебют на оперной сцене состоялся в 2015 году в партии Ксении в музыкально-литературном представлении «Царь Борис» («Борис Годунов», Михайловский театр). В том же году она выступила в концертных исполнениях опер «Алеко» и «Пиковая дама» в Хертогенбосе (Нидерланды).
В 2018–2022 годах Эльмира Караханова участвовала в Молодежной оперной программе Большого театра России, выступая на сценах Большого театра, а также на гастролях в России, во Франции и Израиле. В сезоне 2022/23 она являлась солисткой молодежной труппы Баварской государственной оперы (Мюнхен), на сцене которой продолжила выступать как приглашенная солистка и позднее. С 2022 певица постоянно участвует в концертных проектах Юрия Башмета.
Эльмира Караханова — победительница международных вокальных конкурсов имени Н. А. Римского-Корсакова в Тихвине (2016), имени Муслима Магомаева (2018) и конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (2021) в Москве, лауреат Международного конкурса камерного пения имени Георгия Свиридова в Курске (2017), вокального конкурса в рамках оперного фестиваля Les Azuriales в Ницце (2018) и многих других.
Эльнара Караханова окончила Академию хорового искусства им. В. С. Попова, где продолжает совершенствоваться в ассистентуре-стажировке (класс Е. В. Лехиной). Среди ее достижений — победы в международных конкурсах юных вокалистов Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу!» (2011, 1 премия) и Елены Образцовой (2012, гран-при), IX фестиваля академического сольного пения «Серебряный голос» (2015, гран-при) и других. Она лауреат премии «За яркое начало в искусстве» Фонда Елены Образцовой, награждена медалью «Надежда Кузбасса».
Иван Никифорчин
Без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижеров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.
Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова(композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижер освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.
Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижером которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.
Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.
«Академия Русской Музыки»: универсальный оркестр
«Академия Русской Музыки» — один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России. Он был создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Иван Никифорчин.
«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особенное место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.
За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены имена, которые «на слуху» у широкой публики, и известные только специалистам: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, А. К. Лядов, Г. Малер, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Шенберг, Б. Бриттен, Г. Г. Галынин, Г. И. Уствольская и многие другие.
Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одно из них — сочинения композиторов XVII–XVIII веков, К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. И. Ф. фон Бибера, Г. Перселла, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, которые они исполняют на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент