28 июня 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт с участием Яны Дьяковой (меццо-сопрано) и оркестра Pratum Integrum под управлением Сергея Фильченко. В программе — «Времена года» А. Вивальди, а также арии из опер Г. Ф. Генделя, Г. Пёрселла, Р. Броски и Ф. Арайи.
Pratum Integrum — один из лучших в России оркестров, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Его стиль — это экспрессия, выразительность акцентов и штрихов, пылкость и свобода. В руках у каждого из оркестрантов Pratum Integrum — инструменты работы старинных мастеров либо сделанные по историческим образцам.
В репертуаре оркестра, существующего с 2003 года, множество сочинений композиторов XVII — начала XIX веков, от К. Монтеверди, Дж. Каччини до Л. ван Бетховена и Ф. Шуберта. Стиль Pratum Integrum оттачивался в сотрудничестве с мэтрами европейского и русского аутентичного исполнительства — Тревором Пинноком, Сигизвальдом и Виландом Кёйкенами, Альфредо Бернардини, Петером Нойманом, Винфридом Бёнигом, а среди певцов, выступающих с ним — мировые звезды Филипп Жарусски, Пол Эссвуд, Сара Мингардо, Василиса Бержанская.
В Большом зале консерватории
- Pratum Integrum выступит под управлением скрипача, альтиста и дирижера Сергея Фильченко, концертмейстера оркестра с момента основания;
- арии Генделя, Пёрселла, Броски и Арайи прозвучат в исполнении Яны Дьяковой, лауреата национальной премии «Онегин», солистки Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Певица выступает на сценах многих городов России, Японии, Великобритании, Эстонии, Италии, Чехии, Украины. Она особенно востребована в барочном и классическом репертуаре, а с оркестром Pratum Integrum сотрудничает с 2023 года.
Программа
I отделение
А. Вивальди — «Времена года»
II отделение
- А. Вивальди — Концерт для струнных соль минор, RV 156
- Р. Броски — Ария “Son qual nave ch’agitata”
- Г. Пёрселл — Ария “When I am laid in earth” из оперы «Дидона и Эней»
- Г. Ф. Гендель — Ария “Come nube che fugge dal vento» из оперы «Агриппина»
- А. Вивальди — Увертюра из оперы «Джустино»
- Г. Ф. Гендель — Ария Наслаждения (“Lascia la spina, cogli la rosa”)
- Ф. Арайя — Ария “Cadrò, ma qual si mira” из оперы «Береника»
Яна Дьякова
Ведущая солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Приглашенная солистка Астраханского и Самарского театров оперы и балета.
Трижды лауреат Национальной Оперной премии «Онегин» (2022, 2024 и 2025).
Участница V международного телевизионного проекта «Большая Опера» на канале «Россия-Культура» (2017).
Лауреат премии «Нижегородская жемчужина».
Лауреат международных конкурсов:
- I премия Международного конкурса оперных исполнителей «New Opera World» (Москва, 2019);
- Гран-При Международного конкурса молодых вокалистов «Орфей» (Челябинск, 2017);
- Гран-При Международного фестиваля-конкурса академического вокала «Серебряный голос» (2013).
В 2020 году окончила Самарский государственный институт культуры по специальности музыкально-театральное искусство (класс заслуженной артистки РФ Ильвес Н.Э.).
Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, таких как «Les Arenes Lyriques» (Париж, Франция), Дягилевский фестиваль (Пермь) , «Московское барокко», XXVIII оперный фестиваль им. М.Михайлова (Чебоксары), фестиваль барочной музыки «Barocco Nights» (Москва), Фестиваль оперного искусства «Наследие» (Самара) и др.
Сотрудничала с такими дирижерами как Т. Курентзис, Синьковский, Ю. Медянмк, О. Диас, Э. Кулиев, Д. Ботинис, Ф. Мастранджело, И. Штрунц, П. Маркезе, М. Коган, А. Давыдов, Ф. Чижевский, И. Великанов, С. Кисс и др. Участвовала в мастер-классах Суми Чо, Натали Дессей, Елены Образцовой, Дмитрия Вдовина, Юлии Лежневой.
Сотрудничает с оркестрами La voce strumentale, Pratum Integrum, ГАКОР, MusicAeterna, Alta Capella и др.
Будучи совсем молодой певицей была приглашена фондом В.Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима).
Проходила стажировку в чешском оперном театре Дж. К. Тула. В 2020 году дебютировала в операх «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Кармен» Ж. Бизе, «Ринальдо» Г. Ф. Генделя в миланском театре San Babila (Италия).
Pratum Integrum
Оркестр Pratum Integrum, играющий на исторических инструментах, был основан в Москве в 2003 году и вскоре заслужил репутацию неординарного, высокопрофессионального коллектива, любящего ураганные темпы и живые интерпретации. Его название переводится с латыни как «некошеный луг»: это метафора, подразумевающая репертуар XVII–XVIII веков, в котором до сих пор ещё много неизвестных, но редких по красоте сочинений.
За годы существования оркестра музыканты впервые представили российской публике более 200 произведений самых разных жанров: концерты и сюиты Телемана, симфонии Березовского, Тица и Розетти, «Страсти по Марку» Баха — Бойзена, «Страсти по Иоанну» Георга Гебеля.
Оркестр выступал с крупнейшими мастерами исторического исполнительства, среди которых Тревор Пиннок, Петер Нойман, Симона Кермес, Сара Мингардо и другие. Записал 17 альбомов на лейблах Caro Mitis и Euridice, многие из них получили высокие оценки в журналах Diapason, Toccata, Le Monde de la musique. Альбом с сюитами Телемана был награждён премией Preis der deutschen Schallplattenkritik (2011).
Pratum Integrum гастролирует по России (от Петербурга до Уфы) и за рубежом. В 2013 году при поддержке Министерства культуры РФ состоялось несколько гастрольных поездок оркестра в Нидерланды, в частности — выступление на фестивале Oude Muziek в Утрехте. На средства гранта Президента Российской Федерацииоркестр записал ряд сочинений для коллекции видеозаписей «Русская музыка XVIII века».
Сергей Фильченко
Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Сотрудничал с различными оркестрами и ансамблями Санкт-Петербурга, в 1990 году присоединился к ансамблю Musica Petropolitana и стал заниматься барочной скрипкой под руководством Марии Леонхард. В составе коллектива был удостоен I премии на конкурсе ансамблей старинной музыки имени Унико ван Вассенара в Амстердаме(1993).
Как солист и участник Playel-Trio (Санкт-Петербург) стал дипломантом международных конкурсов в Брюгге(Бельгия), Амстердаме (Нидерланды) и Роверето (Италия), был удостоен специального приза «За лучшую интерпретацию» на конкурсе имени Пьетро Локателли в Амстердаме.
С 2003 года — концертмейстер первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum, с 2023 года — художественный руководитель коллектива.
С 2017 года — художественный руководитель и дирижер барочной капеллы Quantum Satis, с которой выступает в лучших концертных залах Петербурга с прославленными артистами и музыкантами, в числе которых Фарух Рузиматов, Илзе Лиепа, Валер Барна-Сабатус, Василиса Бержанская, Дарья Телятникова и другие.
Выступал и записал более 20 компакт-дисков в сотрудничестве со всемирно известными исполнителями, в том числе с Сигизвальдом Кёйкеном и Тревором Пинноком. Проводил мастер-классы в Великобритании, Италии, Германии и США, участвовал в многочисленных передачах на радио и телевидении.
С 2011 года — приглашенный профессор Гарвардского университета.
«Времена года» Вивальди: тайное и явное
Итальянец Антонио Вивальди за 63 года своей жизни написал в буквальном смысле «море» музыки, столько сочинений, что их не могут сосчитать даже в наш компьютерный век. В последнем издании англоязычного словаря «Гроув» за ним значатся около 230 скрипичных и около 27 виолончельных концертов, около 46 опер… Всего примерно 809 сочинений. Невозможно представить, сколько времени требовалось этому венецианцу (по прозвищу «рыжий священник» ⎯ “il prete rosso”) для того, чтобы элементарно записать на бумаге десятки тысяч страниц, при том что жизнь у него была не скучная: знаменитый скрипач-виртуоз, он концертировал, ссорился с церковным начальством (вызывая подозрения, в том числе, обстоятельствами своей личной жизни), много путешествовал, на старости лет оказался в Вене, где умер в нищете.
Живое воображение, бесконечность импровизации, ощущение скрипки «на кончиках пальцев» ⎯ все это слышно в цикле из четырех концертов Вивальди «Времена года» (1723). Эту музыку «знает даже камень» (“Lo sa anca el sasso”), как говорили в Венеции времен Вивальди. Чувства, выраженные в ней гением, понятны каждому: ликование весенней природы, завораживающая стихия летней грозы, радость последних солнечных дней и меланхолия наступающей осени, дыхание, затрудненное морозным воздухом… Понятна аналогия времен года с периодами жизни человека ⎯ юность, становление, зрелость, старость. Сам Вивальди слышал свою музыку иначе, голоса природы звучат в ней более конкретно и явно. Если взглянуть в партитуру, то почти на каждой странице мы увидим вписанные между нотами строки: поет горлица, щегол, кукушка, журчат ручейки, гудят мошки, лает пес, пьяные от молодого вина крестьяне спят под деревом, замерзшие на морозе люди приходят в дом, где царит тепло…
Ветер Венеции: ария Нерона из оперы Г. Ф. Генделя «Агриппина»
Трудно вообразить, какие чувства испытал бы римлянин эпохи Цезарей, ознакомившись с либретто оперы «Агриппина» (1709). В словах и действиях императоров Клавдия и Нерона, их жен Агриппины и Поппеи Сабины и нескольких приближенных исторической правды было немного. Свободная фантазия по мотивам древнеримской истории казалась скорее насмешкой над интригами двора престарелого Папы Римского Климента XI (1649-1721). Однако молодой Георг Фридрих Гендель вместе с либреттистом Винченцо Гримани, старшим его на 30 лет — знаменитым аристократом, дипломатом, кардиналом и вице-королем Неаполя — имели на премьере в венецианском театре San-Giovanni Grisostomo невероятный успех. В паузах между ариями раздавались крики: “Viva il caro Sassone!” («Да здравствует любимый саксонец!»).
Арий в опере было 47. Одна из последних, “Come nube che fugge dal vento” («Как облако, уносимое ветром»), звучала на третьем часу протяженного сочинения в исполнении прославленного Валериано Пеллегрини. Его герой — Нерон — притворно уверял свою мать Агриппину в том, что готов отказаться от любви к Поппее ради императорского трона: «Как облако, уносимое ветром, / с презрением оставляю это лицо. / Огонь во мне уже потух, / узы моей души развязаны». Когда мы слышим эту блестящую арию, хитросплетения событий уходят на второй план. Важнее ее «кинетическая энергия», импульсом для которой становится любимый венецианцами образ ветра.
Гимн ускользающей красоте: ария “Lascia la spina, cogli la rosa” Г. Ф. Генделя
“Lascia la spina, cogli la rosa” — одна из самых прекрасных мелодий, созданных Георгом Фридрихом Генделем. Сочинив ее в 19 лет, композитор не раз переносил ее из сочинения в сочинение. В опере «Альмира» (1704) она появилась как торжественная сарабанда — танец на маскараде во дворце Альмиры. В «Ринальдо» (1711) была трогательной жалобой томящейся в заточении красавицы Альмирены “Lascia ch’io pianga / mia cruda sorte” («Позволь мне оплакать / мою жестокую судьбу»). Но именно в оратории «Триумф времени и разочарования» (1707) она звучала со словами “Lascia la spina, cogli la rosa” («Не думай о шипах, сорви розу»). Вложенные в уста аллегории Наслаждения, они были гимном ускользающей молодости и красоте: «Не думай о шипах, сорви розу; ты влечешься к скорби. / Седой иней коснется тебя незримой рукой / тогда, когда сердце не ждёт его». В этих строках, написанных либреттистом кардиналом Бенедетто Памфили, ученая публика слышала эхо слов великого Горация: “Carpe diem, quam minimum credula postero” («Лови сегодняшний день, как можно меньше полагаясь на завтра»).
«Я – как корабль, терзаемый стихией»: ария Арбаче из оперы «Артаксеркс»
Ария «Son qual nave che agitata» («Я – как корабль, терзаемый стихией») Риккардо Броски — настоящий «хит», который на слуху у каждого любителя барочной музыки. Трудно представить себе, что еще несколько десятилетий назад она не была известна даже профессионалам. Одна из первых записей, сделанная Неллой Анфузо (1987), звучит на современный слух непривычно медленно. Настоящий драйв этой взволнованной музыки (буквальный перевод с итальянского слова «agitata») был передан в синтезированном из записей нескольких голосов фрагменте фильма «Фаринелли» (1994) и в «фирменном» исполнении Чечилии Бартоли (с начала 2000-х годов).
Риккардо Броски написал «Son qual nave che agitata» для своего брата Фаринелли как вставной номер в оперу более знаменитого композитора Иоганна Адольфа Хассе «Артаксеркс» (Лондон, 1734). Залогом успеха арии у современников и у далеких потомков стало сочетание феерической виртуозности и поэзии, вдохновленной словами либретто знаменитого Пьетро Метастазио: «Я – как корабль, терзаемый стихией, / что среди волн и рифов / теряется, объятый ужасом, / продолжая путь по открытому морю. Но лишь покажется благословенный берег – он забывает о волнах и коварном ветре / и входит в гавань, чтобы обрести покой». В этой метафоре виделась надежда терзаемой страстями души найти покой в лучшем мире.
Поэзия прощания: ария Дидоны из оперы Генри Перселла «Дидона и Эней»
Первая в истории английская опера, «Дидона и Эней» Генри Перселла (1689), короткая — ее продолжительность всего около часа. Сюжет, заимствованный из «Энеиды» Вергилия, лаконичен. Царица Карфагена Дидона накануне свадьбы с троянским героем Энеем предчувствует беду. За их взаимным признанием в любви следует хор, воспевающий Купидона. Появление ведьм (воплощение слепого зла) обозначает начало колдовства. Идиллия Дидоны и Энея на лоне природы прервана явлением Духа (Меркурия), провозглашающего волю богов: герой должен покинуть Карфаген. Далее следуют: веселая песня и танец матросов, драматическая сцена прощания Дидоны и Энея и финал — приготовление Дидоны к смерти.
В оркестре – только струнные и клавесин, а вокальные партии скромнее, чем, например, в операх современника композитора итальянца Алессандро Скарлатти. Возможная причина: «Дидона и Эней» предназначалась для исполнения ученицами пансиона благородных девиц в Челси. Не случайно в ней только две мужские партии: Эней и Матрос. Последний — представитель команды мореходов, присутствие которой за кулисами должна была дорисовать фантазия.
Скромное на первый взгляд сочинение Перселла покоряет необычным островным колоритом и поэзией. Его кульминация — прощальная ария Дидоны «When I am laid» («Когда в сырой земле усну»). Возвышенный трагический монолог царицы Карфагена звучит на фоне повторяющегося нисходящего хроматического хода в басах оркестра, символизирующего страдание.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент