15–17 октября 2026 в московском Тон-Центре покажут оперу Петра Айду по поэме Венедикта Ерофеева. Либретто написал Григорий Кротенко, он же сыграет Веничку.
Постановку выпускает художница и режиссёр Катя Бочавар, художественный руководитель Тон-Центра. Музыкальный руководитель — кларнетист Евгений Бархатов. В спектакле участвуют Персимфанс, вокальный ансамбль N’Caged, хор и танцовщики.
ТОН-ЦЕНТР открылся летом 2026 года в здании Кругового депо рядом с Ленинградским вокзалом. Построенное в 1851 году по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича, оно предназначалось для стоянки и ремонта паровозов.
Круглая форма здания связана с устройством железнодорожного хозяйства: локомотив попадал на центральную поворотную платформу, откуда его направляли по радиальным путям к нужному месту. Пространство, рассчитанное на движение тяжёлых машин, сегодня приспосабливают для выставок, концертов и спектаклей. Сама его геометрия предлагает постановщикам возможности, которых нет у обычной сцены с оркестровой ямой.
Сцену оперы расположили перед панорамными окнами, выходящими на действующую железнодорожную ветку. По описанию организаторов, электрички проходят за ними примерно каждые пять минут. Движение поездов включено в замысел спектакля.
Работа с этим залом потребовала и вполне практических решений. В интервью SETTERS Media Бочавар рассказывала, что статус объекта культурного наследия ограничивает строительные вмешательства. В пространстве появились амфитеатр, два поворотных круга, один внутри другого, и специальные звукоизолирующие шторы, изготовленные в Петербурге. Новая площадка складывалась через приспособление к существующему зданию.
Будущую рассадку на опере Бочавар описывала как напоминающую зал ожидания вокзала. Зрители должны наблюдать за отдельными музыкальными картинами, а железная дорога за окнами — служить декорацией. Такой способ работы соответствует программе центра: произведения здесь заказывают или переосмысляют с учётом конкретной архитектуры. Ещё при открытии Владимир Горлинский написал для площадки сочинение для шестнадцати барабанщиков и трёх сопрано. «Москва — Петушки» продолжает эту работу со звуком и пространством.
У самого Айду жанровый ориентир довольно неожиданный. В интервью Владимиру Жалнину для «Музыкальной жизни» он сравнивает устройство сочинения с баховскими «Страстями»: рассказчик, арии, ансамбли и комментирующий происходящее хор. В таком понимании «Москва — Петушки» близка к барочной оратории. Певцы могут менять роли, без буквального изображения всех событий поэмы.
Веничка, по замыслу композитора, будто всё время остаётся внутри электрички. Танцовщики и временами музыканты становятся его попутчиками. Певцы могут играть на инструментах, инструменталисты — произносить текст и двигаться. Хор в основном неподвижен, но направление его звучания меняется с помощью рупоров.
По словам Айду, прямых музыкальных цитат в партитуре немного. Ему важнее ерофеевский способ создавать цепочки ассоциаций, который он переносит в звуковую ткань. Свой подход композитор называет «фонореализмом»: музыкальным материалом становится вся слышимая действительность, включая шумы. Команда стремится выделить внутреннее и религиозное содержание поэмы. Иронии, как подчёркивает Айду, в музыке тоже достаточно.
Расположение исполнителей для Айду входит в саму композицию. Переставить певца в другой конец зала — значит изменить музыку, поскольку направление звука столь же существенно, как тембр или высота.
«Положение источника звука на сцене — уже музыкальная часть произведения»,
— объясняет он.
В инструментальном составе постановки заявлены двенадцать музыкантов. Наряду со скрипкой, виолончелью и контрабасом в нём есть флейта, кларнет, труба, тромбон, арфа, клавишные и трое ударников. Вокальные партии исполнят Арина Зверева, Илья Лаптев, Сергей Малинин и Ольга Россини. Отдельно участвуют восемь хористов. Хореограф — Александр Шуйский, танцовщики — Александра Айду, Маша Волкова, Никита Петров и сам Шуйский.
Кротенко соединяет в этой постановке несколько профессий: автор либретто и исполнитель главной роли также указан в составе Персимфанса как контрабасист. Он преподаёт на кафедре виолончели и контрабаса Московской консерватории.
Работа драматического актёра ему уже знакома. В 2025 году Кротенко выступал в моноспектакле «Контрабас-2» на ростовском фестивале «МОСТ». В этом спектакле повествование ведётся от лица самого инструмента, тогда как у Патрика Зюскинда героем был контрабасист.
Персимфанс тоже связан с поисками иной организации музыкального действия. Первый симфонический ансамбль возник в Москве в 1922 году по инициативе скрипача Льва Цейтлина и был воссоздан в 2008-м. Его основной принцип — коллективная работа без дирижёра, с ответственностью каждого участника за общее исполнение. Современный Персимфанс занимается и концертами, и театральными проектами. Этот опыт ансамблевой работы хорошо согласуется с подвижным распределением функций, которое описывает Айду.
Вокальный квартет N’Caged, основанный Ариной Зверевой в 2013 году, специализируется на современной музыке и работе с композиторами. Его участники выступают в постановках Электротеатра Станиславский, в том числе в оперном сериале «Сверлийцы» и «Прозе» Владимира Раннева. В их практике есть музейные проекты и перформансы для конкретных площадок. Для новой оперы собрана команда, знакомая с разными способами соединять музыкальное исполнение и театр.
Премьерные показы пройдут 15, 16 и 17 октября 2026 года, начало — в 20:00. Адрес Тон-Центра: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, строение 1. Возрастное ограничение — 18+. Билеты доступны на сайте площадки.
ClassicalMusicNews.Ru