Sony и Berlin Phil Media договорились улучшить качество исторических записей оркестра и развивать технологии съёмки, звука и поддержки музыкантов.
Sony Corporation и Berlin Phil Media заключили технологическое партнёрство, одним из направлений которого станет обработка исторических видео- и аудиозаписей Берлинского филармонического оркестра. Соглашение объявлено 30 сентября 2026 года. Berlin Phil Media принадлежит фонду оркестра и управляет Digital Concert Hall и лейблом Berliner Philharmoniker Recordings.
Архивное видео предполагается улучшать с помощью RS+, разработки Sony PCL. Для звука заявлены технологии обработки, анализа и воспроизведения Sony. Финансовые условия, перечень записей и сроки выпуска обновлённых материалов в сообщении не названы.
RS+ — сервис повышения разрешения и детализации изображения. Он поддерживает работу с материалом от SD и HD до 4K и 8K. По описанию разработчика, инженеры настраивают обработку с учётом особенностей записи, художественного замысла и устройства, на котором её будут смотреть. Среди заявленных результатов — более чёткие контуры, улучшенное воспроизведение фактуры и уменьшение ступенчатых краёв изображения. Конкретный формат будущих берлинских релизов пока не указан.
«Мы убеждены, что превосходные аудиовизуальные технологии необходимы для представления классической музыки в высочайшем качестве»,
— говорит Олаф Манингер, управляющий директор Berlin Phil Media и солист-виолончелист оркестра.
Технологическое сотрудничество этих организаций имеет предысторию. Ещё 29 августа 2012 года Sony и Берлинский филармонический объявили о партнёрстве, связанном с качеством звука, концертных записей и интернет-трансляций. Нынешнее соглашение продолжает эту работу, расширяя её направления.
У Digital Concert Hall с самого начала были обе функции — прямые трансляции и концертный архив. Первый концерт в прямом эфире состоялся 6 января 2009 года, а берлинские программы начали записывать с начала сезона 2008/09. Сейчас сервис предлагает более 900 концертных видео за шесть десятилетий, а также документальные фильмы, интервью и тематические подборки.
Среди исторических записей уже доступны новогодний концерт 1988 года с Гербертом фон Караяном и Евгением Кисиным и штраусовская программа Клаудио Аббадо 1992 года. Такие материалы позволяют услышать интерпретацию и увидеть, как дирижёр и оркестр работают вместе.
Современные записи платформа показывает в 4K UHD/HDR со звуком Hi-Res Audio или Dolby Atmos. С начала сезона 2026/27 трансляции из Большого зала филармонии идут в Dolby Atmos. Первым стал концерт Кирилла Петренко 21 августа. По данным оркестра, в этом формате доступны также архивные концерты за девять предыдущих сезонов.
Партнёрство охватывает и производство новых записей: стороны намерены развивать съёмку концертов с использованием камер Sony Cinema Line, технологии прямых трансляций и работу со звуком. В соглашении упомянута также XYN — система создания пространственного контента, объединяющая инструменты для переноса реальных пространств, объектов и движений в трёхмерную цифровую среду.
Отдельное направление — лекции и практические занятия для музыкантов, основанные на исследованиях Синъити Фуруи (Shinichi Furuya) из Sony Computer Science Laboratories. Здесь заявлены сенсорные технологии, искусственный интеллект и робототехника.
Работа Фуруи связана с тем, как музыкант управляет телом и осваивает сложные движения. В Music Excellence Project камеры и датчики помогают анализировать движения пианистов и соотносить их со звуковым результатом. В 2025 году его группа представила экзоскелет для тренировки пальцев: устройство давало пианистам опыт движений быстрее привычных, после чего исследователи оценивали игру уже без него. Это поясняет, какая исследовательская работа стоит за формулировкой о поддержке исполнителей.
В России близкую задачу решает «Фирма Мелодия». По её данным, архив включает более 230 тысяч носителей звукозаписей, а реставрация и выпуск исторических фонограмм относятся к приоритетным направлениям. Масштаб здесь иной: собрание охватывает многих исполнителей, коллективы и жанры советской и российской музыки.
Свежий пример — цифровое переиздание всех струнных квартетов Шостаковича в исполнении Квартета имени Танеева, о котором фирма сообщила в октябре к 120-летию композитора. В каталоге уже представлены три выпуска. Для первого, с квартетами № 1–5, указаны записи 1968–1978 годов и год выпуска — 2026-й. Это подтверждённый пример возвращения архивной музыки в современный каталог. Подробности реставрационной обработки в карточке не приведены.
Архивными записями занимается и Московская консерватория. Конкретный пример — её издание концерта Марии Юдиной в Колонном зале Дома Союзов 20 октября 1954 года, выпущенное в 2020 году. В буклете названы специалисты по реставрации и мастерингу — Тамара Бадеян и Елена Сыч. Там же рассказано, что запись первого отделения считалась утраченной, пока Алексей Любимов не нашёл её в фондах Гостелерадио.
Петербургская студия грамзаписи описывает свой архив аналоговых и цифровых фонограмм, классическая часть которого составляет более 400 часов. В нём есть записи под управлением Евгения Мравинского и Геннадия Рождественского, выступления коллективов филармонии, Мариинского театра и Певческой капеллы. Студия предоставляет лицензии на их издание.
Есть и российский пример сотрудничества архива с производителем оборудования. Компания «Аквариус» сообщает о создании цифровой инфраструктуры для Гостелерадиофонда: поставках серверов, систем хранения и сетевого оборудования для оцифровки и обработки фондовых материалов. Здесь на первом плане хранение и доступ к данным. В берлинском соглашении подробнее обозначены работа над качеством изображения и звука и новые способы представления концерта зрителю.
Эти проекты связаны общей задачей — сохранить музыкальные документы и сделать их доступными слушателю. Но внутри неё важно различать операции. Оцифровка переносит запись с физического носителя в файл. Реставрация устраняет или уменьшает технические дефекты. Переиздание возвращает фонограмму в обращение, а ремастеринг готовит новую версию её звучания или изображения для публикации. Один релиз может включать несколько таких этапов.
Повышение качества при этом требует собственного контроля. В исследовании о соотношении визуального качества и точности восстановления изображения Йохай Блау и Томер Михаэли показали, что правдоподобный вид результата и его близость к исходному изображению — разные критерии, между которыми существует компромисс. Применительно к музыкальному архиву это означает, что более убедительная картинка ещё требует проверки на достоверность.
Международная ассоциация звуковых и аудиовизуальных архивов IASA рекомендует создавать архивную копию, максимально близкую к оригиналу, сохраняя и полезный сигнал, и сопутствующие артефакты. Шум и искажения могут быть частью исторического документа. Параметры переноса и все процедуры необходимо фиксировать.
При этом копии для прослушивания и просмотра допускают обработку, если её характер документирован. Такой подход позволяет одновременно хранить достоверный источник и предлагать публике улучшенную версию. Для исторической концертной записи это существенная граница: слушателю и исследователю нужно понимать, какую именно версию исполнения они слышат и видят.
ClassicalMusicNews.Ru