Дмитрий Онищенко — об открытии Международного конкурса Grand piano competition-2024.
В силу особенностей конкурсного жанра — чем меньше участников мы видим в соревновании, тем само мероприятие смотрится для нас элитарней. С другой стороны можем наблюдать, что конкурсы юных музыкантов обычно более многочисленны по составу конкурсантов, чем их «взрослые» аналоги.
Тем интереснее и необычнее видеть перед собой именно детское музыкальное соревнование, в котором участников публичных прослушиваний — всего навсего пятнадцать человек. Это сразу указывает нам на особую исключительность мероприятия, конкурса лучших, состязания тех, кто уже прошëл серьëзный отбор и немалую «проверку».
Под стать формату прошло только что и его открытие — пышно, торжественно, как бы подчëркивая само его название, Grand Piano Competition — которое в свою очередь оставляет множественность трактовок: Grand piano? Grand Competition? Или и то, и другое — Grand?
Но как ни посмотри, со всех сторон получается по существу и в тему. Так как уже начиная с открытия налицо — настоящее торжество нашего инструмента: и в смысле звëздного состава пианистов разных поколений — на сцене были и молодые музыканты: Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Пëтр Акулов, а также их музыкальный вдохновитель, главный организатор конкурса и председатель его жюри — Денис Леонидович Мацуев.
При этом рояли звучали, как соло («Бурлеска» Штрауса в исполнении Дениса), так вдвоëм (концерт Пуленка) и даже вчетвером (концерт Александра Чайковского, посвящëнный Денису Мацуеву и написанный специально для, этого конкурса).
Творческое сценическое сопровождение всем четверым составил ГАСО им. Е. Ф. Светланова под управлением Александра Сладковского.
Не буду слишком подробно останавливаться на замечательной игре сегодняшних солистов — яркой, масштабной, блестящей, игре настоящих победителей, как нельзя лучше подходящей к сегодняшнему мероприятию — и переведу внимание на произведение, чью мировую премьеру мы услыхали прямо сейчас.
Концерт для четырëх фортепиано с оркестром! Написанное в технике аллюзий, цитат, и с одной стороны разговаривает с нами как с людьми образованными, знающими фортепианную литературу и с удовольствием наблюдающими за тем, какую роль играет в произведении тема того или иного композитора. А какими-то чертами напомнило такую технику в искусстве коллажа, когда из множества разных рисунков, исполняющих роль пикселей, вырисовываются очертания, совсем иной и новой картины.
И очертания эти выстраивались мастерски и по форме, и по знанию композитором специфики инструмента, и по инструментовке как таковой. — в частности очень вовремя развитие музыкальной ткани «поддержала» тема в стиле эстрадного шлягера, не дав произведению «упереться» в динамический и эмоциональный потолок, таким образом «проломив» его, чему способствовал выход на «авансцену» звукового пространства первой партии фортепиано в исполнении Дениса Мацуева, а также ударной установки, уместно по стилю и краске создавшую ей насыщенный ритмический контрапункт.
А вот какие произведения-исходники я уловил в этом концерте в качестве цитат. Получилось одиннадцать. А у вас сколько?
- Песня «Как под горкой под горой»;
- Ф. Лист «Дикая охота»;
- Й. С. Бах — Прелюдия и фуга до мажор из Первого тома ХТК;
- К. Дебюсси — Доктор градус ад Парнассум из «Детского уголка»;
- С. Рахманинов — Рапсодия на Тему Паганини;
- П. И. Чайковский — Концерт №1;
- Ф. Лист соната си минор (под вопросом);
- Ф Лист рапсодия №6;
- Р. Шуман — Токката;
- Ф. Лист — «Мефисто вальс»;
- С. Рахманинов — Прелюдия соль минор.