До сих пор исполнение музыки Алемдара Караманова (1934-2007) в концертном пространстве нашей страны является событием экстраординарным, почти исключительным.
Творчество автора, содержащее более 300 сочинений и уникальный путь Караманова, прошедшего от «главы консерваторских модернистов» (1962-1964), до создателя религиозного типа симфоний (Цикл из десяти частей «Совершишася» по четырем Евангелям, Цикл из шести симфоний «Бысть» по Апокалипсису) с годами вызывают все более и более устойчивый интерес. Усугубляется этот интерес и тем, что композитор при жизни десятилетиями оставался вне известности и публичного признания.
25 октября 2025 в Государственном концертном зале имени А. М. Каца впервые прозвучала Четвертая симфония «Майская» Алемдара Караманова. Новосибирским академическим симфоническим оркестром продирижировал Михаил Грановский.
Созданная в 1956 году, на рубеже начала нового периода в истории советской музыки, Четвертая симфония Караманова в очередной раз продемонстрировала не только ярчайшее дарование автора, впоследствии ставшего крупнейшим отечественным симфонистом (написавшим 24 симфонии), но и ярко, самозабвенно отразила общую атмосферу надежд на свободу, мощный заряд творческой энергии, расширение духовной жизнедеятельности периода «оттепели».
Творчество Караманова данного этапа, по сути, еще ученического, студенческого (годы обучения в Московской консерватории 1953-1958) довольно быстро показало особое внимание к симфоническому жанру, когда каждый год появлялось по симфонии, а иногда и по две. Что и случилось именно с Четвертой симфоний, которая буквально сразу последовала за крупным драматическим четырех частным циклом Третьей.
С первых студенческих лет Караманов даже пугал своих наставников вызывающей интенсивностью творчества. С.С. Богатырев, у которого он учился в консерватории, иногда не успевал отслеживать количество появляющихся сочинений своего подопечного. Приблизительно к этому периоду времени принадлежит отзыв Д. Д. Шостаковича:
«Караманов – интересный и оригинальный талант, своеобразие которого невозможно не заметить даже в студенческих работах».
Четвертая «Майская» симфония, написанная 22-летним композитором в основном под влиянием светлых чувств, радостного восприятия жизни, лирических откровений, скерцозного настроения, проникнута мощной энергией задора и бурного темперамента. В ней шесть частей, две из которых имеют программные названия: 1. Утро, 2. Песня, 3. Скерцо, 4. Пасмурный день, 5. Интерлюдия, 6. Финал.
Караманов рассматривал Четвертую симфонию, как связанную сюитную композицию, где каждая часть раскрывает ту или иную грань эмоционального состояния, непосредственного и яркого. В ней нет места драматическим коллизиям и переживаниям, они растворены в природе, в шуме города, в принятии окружающего мира. Лишь изредка «сгущенные краски» («Пасмурный день») предвещают трагическое, но остаются только как предвестники.
Это время поисков Караманова пока еще не нового музыкального языка, технических экспериментов авангарда (они наступят у него немного позже, в начале 60-х, и выведут его в число ярких новаторов, закрепив за ним «титул» главы консерваторских модернистов), а собственных индивидуальных интонационных, гармонических, фактурных и композиционных приемов. Так постепенно складывались идиомы музыкального стиля композитора: любовь к «пышным», нарядным гармониям, лирически вдохновенным гибким мелодиям, многослойной фактуре, так называемой «прозрачной массивности», свободе структуры, особой ритмической прихотливости и, одновременно, упругости, импровизационности, изобразительной характерности, почти кинематографической зрелищности.
Караманов, таким образом, уже в этой ранней симфонии нашел свой «образ музыки». Четвертая симфония «Майская», находясь между двумя монументальными творениями: Третьей симфонией (1956) и Пятой – Драматорией (1957), написанной по поэме В. Маяковского «В.И. Ленин», представляется как «глоток свежего воздуха», как желание автора обратиться к любимым с детства образам природы, к стихии динамизма, красочности, яркому запоминающемуся мелодизму и упругому внутреннему ритму. Этот период творчества Караманов не случайно называл «классическим», с опорой на традиции отечественной композиторской школы.
Четвертая симфония «Майская», наконец, спустя почти 70 лет, нашла доступ к слушателю, благодаря дирижеру Михаилу Грановскому и Новосибирскому академическому симфоническому оркестру.
Михаил Грановский — дирижер со своим особенным стилем, основанном на прочных традициях и мощной школе (ученик Б. Тевлина и Г. Рождественского), посвящающий огромный пласт своего творчества исполнению и «воскрешению» из забвения многих партитур, являющихся подлинным достоянием отечественной музыки. В истории российского дирижерского искусства, несомненно, останутся его исполнения сочинений Н. Мясковского, Г. Свиридова, В. Шебалина, М. Вайнберга, Н. Голованова, А. Шнитке, Э. Денисова, Б. Чайковского, А. Локшина, В. Кикты, Д. Смирнова, Л. Клиничева, К. Лакина, молодых авторов: А. Чернакова, О. Бердниковой, Д. Бородаева и многих других.
Большое количество открытий произведений русской музыки XIX-XX веков дирижер осуществил, возглавляя Томский академический симфонический оркестр (2018-2022).
С Новосибирским академическим симфоническим оркестром Михаил Григорьевич сотрудничает с 2009 года. Именно площадка Новосибирской филармонии стала местом, где он смог реализовать для себя и публики неординарные «креативные» программы, требующие особой исполнительской энергии и воли.
Программа концерта 25 октября включала — помимо симфонии Караманова — еще два сочинения: Первый скрипичный концерт С. Прокофьева (солистка Мария Баева-Кузнецова) и Сюиту из балета «Эскизы» А. Шнитке, составленную Михаилом Грановским.
Дирижер говорил о том, что вынашивал идею исполнения музыки Караманова несколько лет, искал возможность прикоснуться к его сочинениям.
Из беседы с Михаилом Грановским после премьеры:
— Что вам показалось самым необычным, примечательным в партитуре Четвертой симфонии?
— Необычным в партитуре симфонии показалась, прежде всего, её форма, близкая к сюите — шесть частей, каждая из которых имеет свое название: Утро, Песня, Скерцо, Пасмурный день, Интерлюдия и Финал. Необычным оказался и состав оркестра, в котором присутствуют три саксофона. Примечательной показалась разряженная фактура, умелое использование сольных, групповых и туттийных фрагментов, которые вместе работают на тот или иной музыкальный образ, настроение и замысел в каждой части.
Ещё хотел бы отметить необычность декламационных монологов английского рожка и тромбона в Интерлюдии. Будто бы зашифрованное послание, молитва ли, но глубоко личностное высказывание.
— Современна ли сейчас симфония Караманова, написанная в 1956 году, и как она была воспринята оркестром и публикой?
— В следующем году симфонии исполнится 70 лет со дня написания, а она звучит сегодня абсолютно современно, собственно, как и вся хорошая/талантливая симфоническая музыка, написанная когда-либо. Поэтому оркестром и публикой она воспринимается с большим интересом, слушается на одном дыхании, несмотря на видимую разрозненность частей. Слишком выпуклые и разные образы нарисовал композитор в этом сочинении.
В 22 года он прекрасно владел искусством оркестровки, смешиванием тембров и лаконичностью формы, а вторая часть «Песня», на мой взгляд, по красоте мелодии и гармонии звучит как настоящее откровение, ниспосланное композитору свыше.
— Какие сочинения Караманова вам хотелось бы еще исполнить?
— Моя мечта: исполнить его «Реквием», «Stabat Mater», Третий концерт для фортепиано с оркестром «Ave Maria», более поздние симфонии.
***
2025 год, продолжающий празднование 90-летия Алемдара Сабитовича (он родился 10 сентября 1934 года), как никогда был богат исполнениями его музыки. В январе и в апреле в Светлановском зале Дома музыки и в Концертном зале Чайковского в Москве звучал «Реквием» для солистов, хора и оркестра. В концерте приняли участие Академический большой хор «Мастера хорового пения» и Национальный филармонический оркестр России, дирижер Владимир Спиваков.
В марте в Концертном зале Чайковского на фестивале «Musica sacra nova» прозвучала симфония «Бысть» из одноименного симфонического цикла в шести симфониях. Российским национальным молодежным симфоническим оркестром дирижировал Фёдор Безносиков.
В апреле, на концерте в Малом зале Российской академии музыки имени Гнесиных, посвященном 20-летию Центра поддержки и развития современного искусства имени А. Караманова, состоялась мировая премьера Третьего струнного квартета в исполнении Ансамбля солистов оркестра «Виртуозы Москвы» — Алексей Лундин (скрипка), Анастасия Мамяшева (скрипка), Антон Кулапов (альт), Алексей Кропотов (виолончель).
Мировая премьера Четвертой симфонии 25 октября в Новосибирске исполненная под руководством Михаила Грановского, не только внесла значительную лепту в пропаганду музыки Алемдара Караманова, восполнила недостаток исполнения произведений его раннего периода творчества, во всей полноте раскрывающего неудержимость и магнетизм молодого таланта, но и подарила открытие еще одной страницы звучания ушедшей эпохи.
Елена Клочкова