В ДК Рассвет ансамбль Pelle d’oca представил концептуальную программу, посвященную экологической повестке.
Что возникает в воображении при сочетании слов «музыка» и «природа»? «Карнавал животных» Сен-Санса, «Времена года» Вивальди или Чайковского, многочисленный детский репертуар, изображающий лисичек, птичек, лошадок…
«Мурашки по коже» (а именно так переводится название ансамбля на русский) предпочли иной подход: воплотить тему природы в контексте значимой ныне экологической проблематики. Ключевыми точками вечера стали две масштабных работы современных авторов, контрастно сопоставленные с произведениями других эпох.
«Вступлением» к программе стала задорная «Курица» Рамо в исполнении Тимофея Доли, которую сменил другой житель птичьего двора – «Гадкий утенок» Прокофьева, чье превращение в прекрасного лебедя убедительно воплотила Диляра Калимуллина. Молодой певице удалось создать яркий и увлекательный моноспектакль, оставаясь при этом в камерном амплуа, не переходящем в неуместную здесь оперную экзальтацию.
Центром первого отделения, впрочем, стал грандиозный «Голос кита» Джорджа Крама, представленный Николаем Шугаевым, Тимофеем Долей и Марией Алихановой: одно из важнейших сочинений XX века, которое в отечественных условиях исполняется редко. Композитор в своей партитуре указывает на целый ряд условий ее исполнения (например, маски на лицах музыкантов или темно-синее световое оформление сцены), и ансамбль старался во всех деталях воплотить авторский замысел. Важен был и традиционный комментарий Николая Шугаева, объясняющий все происходящее на сцене.
Убедительно был «обыгран» трагический финал сочинения, ставящий вопрос о конечности существования биосферы Земле и роли в этой возможной катастрофе человека: музыка, символизирующая в сочинении саму жизнь, истаивала в небытие, последние же фигурации в принципе были лишь беззвучной имитацией игры как смерти музыки и вслед за ней – финала Жизни как таковой. Ансамблю Pelle d’оса удалось затронуть важный нерв в восприятии публики, заметно впечатленной сочинением: подобная музыка не так часто оказывает на широкую аудиторию эффект, близкий к катарсису.
Второе отделение открывалось другим contemporary-деликатесом: «Toward the Sea» («В сторону моря») Тору Такэмицу для альтовой флейты и гитары. Хотя содержание произведения, посвященного проблеме вымирания китов, близко работе Крама, но воплощение его иное: более минималистичное, сдержанное, наполненное тембровой и интонационной рефлексией. Работа Такэмицу была убедительно исполнена дуэтом Марии Алихановой (игравшей на диковинной для обычного слушателя альтовой флейте) и гитаристом Михаилом Коротковым.
Теплый летний вечер располагал все же к более позитивному взгляду на симбиоз животных и человечества, который и был под занавес дан в ироничном квинтете Шуберта по мотивам его знаменитой «Форели». Часто случается, что специализирующиеся на современной музыке исполнители куда бледнее выглядит в неродной им классико-романтической стихии, но здесь – случай совершенной иной: заслуженные овации можно адресовать Арсении Сибилёвой, Руслану Баталову, Николаю Шугаеву, Александру Павлову и Тимофею Доле, которые представили стильную и отточенную интерпретацию.
Вывод – вполне примирительный: что может быть естественнее рыбака, удящего в мутной воде причудливых форелей? Глобальные и неразрешимые на первый взгляд вопросы силой искусства преодолеваются и словно бы отходят на второй план, уступая место простоте, гармонии и красоте.
Александр Куликов