9 октября 2026 на лейбле CMS Records вышел альбом камерной музыки для кларнета и фортепиано в исполнении кларнетиста Игоря Федорова и пианиста Валерия Пясецкого. В программе — пять сочинений, охватывающих почти полтора столетия европейской музыки: Большой концертный дуэт Вебера, Три романса Шумана, Соната Пуленка, Рапсодия № 1 Дебюсси и Соната Сен-Санса.
Запись осуществлена в Концертном зале Центральной музыкальной школы, над альбомом работали: главный звукорежиссер и руководитель службы звукозаписи, озвучивания и интернет-вещания Московской государственной академической филармонии Павел Лаврененков, звукорежиссеры ЦМШ Татьяна Седова и Алексей Кондратьев.
Слушать в Яндекс Музыке: [ссылка на альбом]
Альбом представляет собой единое музыкальное повествование, составленное самой историей музыки: за опусами программы стоят встречи композиторов и выдающихся исполнителей. Вебер создавал свои кларнетовые сочинения для виртуоза Генриха Бермана; спустя столетие Сен-Санс посвятил свою прощальную Сонату Огюсту Перье, профессору Парижской консерватории. Программа начинается с Вебера и завершается Сен-Сансом, объединяя разные поколения кларнетового искусства.
Еще одна сюжетная линия альбома — парадоксы и метаморфозы внутри самих сочинений. К примеру, работа над Большим концертным дуэтом Вебера шла в обратном порядке: третья и вторая части были написаны в июле 1815 года, а первая — лишь в ноябре 1816 года. А Три романса Шумана, ставшие жемчужиной кларнетового репертуара, первоначально написаны для гобоя и фортепиано.
Особое место в программе занимают сочинения XX века. Соната Пуленка, посвященная памяти Артюра Онеггера, — одно из последних сочинений композитора. Ее премьера состоялась уже после смерти автора, в апреле 1963 года, в Карнеги-холле: партию кларнета играл Бенни Гудмен, за роялем был Леонард Бернстайн.
Рапсодия Дебюсси, вызвавшая неоднозначную реакцию в России в 1911 году и, по словам самого композитора, «смутившая русских», сегодня по праву считается одним из лирических шедевров композитора.
Завершается альбом Сонатой Сен-Санса — просветленным и строгим итогом жизненного пути. Она была написана в 1921 году, за несколько месяцев до смерти композитора, и посвящена Огюсту Перье, профессору Парижской консерватории.
Об исполнителях
Игорь Федоров (кларнет) — один из ведущих российских музыкантов своего поколения, с 1999 года солист Московской государственной академической филармонии. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, класс Народного артиста России, профессора И. П. Мозговенко. Лауреат первых премий конкурсов кларнетистов под патронатом фирмы Buffet Crampon (1991, 1995) и конкурса TIJI (1997, Братислава). Выступал с оркестром Мариинского театра, БСО имени П. И. Чайковского, «Виртуозами Москвы» и «Солистами Москвы», с дирижерами В. Гергиевым, В. Федосеевым, Ю. Башметом, В. Спиваковым; выступал в Барбикан Центре, Карнеги Холле, Сантори Холле и Концертном зале Тонхалле. Записи выходили на лейблах Naxos, «Мелодия», First Hand Records, Arte Nova; диск Naxos с Камерными симфониями № 2 и № 4 М. Вайнберга, где он играет партию кларнета в Четвертой, получил пять звезд BBC Music Magazine. С марта 2021 года преподает в ЦМШ — Академии исполнительского искусства, неоднократно работал в жюри телевизионного конкурса «Щелкунчик».
Для Игоря Федорова этот альбом — продолжение многолетней линии работы с кларнетовым репертуаром разных эпох и стилей: от классики до джаза, от академических записей до мультижанровых и междисциплинарных коллабораций. Камерный ансамбль для него — постоянная практика: среди партнеров по сцене Ю. Башмет, В. Спиваков, Д. Мацуев, А. Рудин, Квартет имени Бородина; Р. Щедрин доверил ему российскую премьеру своей «Пасторали» для кларнета и фортепиано.
Валерий Пясецкий (фортепиано) — Заслуженный артист России (2000), профессор, кавалер ордена «За заслуги в культуре и искусстве» (2024). Выпускник Центральной музыкальной школы (класс А. Д. Артоболевской) и Московской консерватории, класс Народного артиста РСФСР, профессора А. А. Наседкина. Лауреат Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (1984). Гастролировал в Австрии, Венгрии, Германии, Сербии, Словении, Франции, Швейцарии и Японии. Записи выходили на фирме «Мелодия», в Нидерландах и Японии: музыка Брамса для кларнета — две сонаты ор. 120 и Трио ор. 114 с Евгением Петровым и Александром Загоринским (Etcetera Records); с Николаем Саченко — Первая соната Прокофьева и пьесы Чайковского, сонаты Франка и Брамса для скрипки и фортепиано (Octavia Records). С 1984 года преподает в ЦМШ, с 2016-го — директор, с 2022-го — ректор ЦМШ — Академии исполнительского искусства; около 150 его учеников становились лауреатами международных и всероссийских конкурсов. Работал в жюри Международного конкурса имени П. И. Чайковского и Международного конкурса имени С. В. Рахманинова.
Для Валерия Пясецкого эта запись — встреча с музыкой, которую он хорошо знает и как пианист, и как педагог: в его концертной судьбе — годы камерной игры в дуэте с такими выдающимися музыкантами, как виолончелист М. Хомицер, скрипачка М. Яшвили, кларнетист Е. Петров. Возглавляя Центральную музыкальную школу — Академию исполнительского искусства, профессор Пясецкий продолжает традицию, заложенную А. Д. Артоболевской, прививая молодым пианистам понимание, что камерная музыка — это разговор равных.
Цифровая дистрибуция альбома обеспечена компанией «Рашн Диджитал Мьюзик» (генеральный директор Игорь Катенин) — партнером ЦМШ-АИИ по цифровым релизам. Информационные партнеры — радио «Орфей» и портал ClassicalMusicNews.Ru: там выйдут эфиры и публикации об альбоме.
Альбом адресован как профессионалам — студентам, педагогам, музыкантам, — так и широкой аудитории, которой интересна классическая музыка не как музейный экспонат, а как живое музыкальное полотно.
Пресс-служба ЦМШ-АИИ