Капелла России имени Юрлова к 120-летию Дмитрия Шостаковича выпускает видео- и аудиозапись легендарного цикла «Десять поэм на слова революционных поэтов».
Для преданных поклонников классической музыки особой датой осеннего календаря в 2026 году стало 25 сентября – 120-летие одного из главных титанов мировой культуры XX века Дмитрия Шостаковича.
В честь юбилея Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова приготовила почитателям высокого хорового искусства настоящий сюрприз: видео- и аудиозаписи праздничного вечера, состоявшегося 28 октября 2025 года в Концертном зале «Зарядье».
Концерт стал знаковым событием в культурной жизни столицы благодаря прозвучавшему во втором отделении выдающемуся произведению советского гения – целиком исполненному циклу «Десять поэм на слова революционных поэтов конца XIX и начала XX столетия».
С 9 октября послушать уникальную запись в высоком качестве можно на ведущих стриминговых платформах. А видеозапись «Десяти поэм» будет доступна в социальных сетях коллектива с 16 октября.
Отдельные номера сложнейшего в техническом плане хорового произведения регулярно исполнялись Капеллой еще со времен Юрлова, но только главному идейному вдохновителю и художественному руководителю Капеллы с 2004 года, народному артисту России Геннадию Дмитряку удалось поставить его во всей полноте драматургии.
«Я всегда восхищался музыкой Шостаковича. Для меня это важное продолжение той нравственной, гражданской и музыкальной линии, которая была во мне воспитана и вела меня на протяжении всей жизни»,
– поясняет Геннадий Александрович ту символическую глубину, которую имело для него сценическое воплощение многолетней мечты.
Сам Шостакович накануне исторической премьеры осенью 1951 года так охарактеризовал свой новый цикл:
«Десять поэм для хора объединены одной темой. Это революция 1905 года».
Ключевую роль в произведении играет трагическое событие, ставшее отправной точкой первой русской революции и вошедшее в историю под названием «Кровавое воскресенье»: рассказ о стремлении к свободе и противостоящем ему насилии, о гибели людей, народном гневе и скорби.
Но единство цикла строится не столько на сюжете, сколько на контрастах и внутреннем напряжении. Шостакович обращается к широчайшему спектру всевозможных жанров – от колыбельной до революционной песни, от романса до речитатива.
При этом произведение предполагает исполнение одним только смешанным хором, в отсутствие инструментального сопровождения. Таким образом, масштабное музыкальное полотно создается исключительно силой и техническим совершенством певческих голосов.
Произведение Шостаковича стало продолжением традиции Мусоргского, где хор символизирует глас народа, в котором отражаются настроения масс и одновременно звучат различные человеческие интонации. Именно эта возможность дать народу заговорить множеством голосов получила убедительное воплощение в исполнении Капеллы.
В концертном прочтении Геннадия Дмитряка неразрывная связь героического и трагического ощущается особенно остро. Звучащие со сцены стихи Леонида Радина, Евгения Тарасова, Алексея Гмырева, Аркадия Коца, Владимира Тан-Богораза представляют различные стороны революционного опыта. Последовательное исполнение всех десяти хоров позволяет слушателю от начала до конца пройти по пути авторского замысла: от первого призыва, через испытания и скорбь, к заключительным победным песням.
В исполнении Капеллы «Десять поэм» предстали как большая человеческая и народная драма, которая не теряет актуальности. Призыв к борьбе, встреча заключенных, гибель товарищей, возгласы скорби и голос надежды складываются в последовательность событий, за которыми стоят судьбы людей.
Отдельные музыкальные номера напоминают сменяющиеся кадры исторической хроники: толпа, идущая с челобитной к императорскому дворцу, баррикады, встреча узников, сбор на маевку. Кинематографический эффект возникает из контрастов звучания, смены темпа и характера движения, из переходов от общего возгласа к сосредоточенной, почти доверительной интонации.
Такое исполнение требует большой технической свободы. Насыщенная фактура, высокие регистры сопрано и теноров, сложные полифонические эпизоды предъявляют к певцам исключительные требования: сохранять разборчивость слов и самостоятельность голосов, не теряя при этом стройного единства.
В исполнении Капеллы смена эпизодов воспринимается как естественное движение последовательного рассказа, подчиненного общей идее. Первая поэма «Смелей, друзья, идем вперед» звучит уверенным эпиграфом, в котором ясность интонации и доступность музыкальной речи помогают сразу установить контакт со слушателем.
Во время кульминационного исполнения «Девятого января», где сцены расстрела и молитвенного плача обнажают глубину человеческой трагедии, эмоциональное напряжение удерживается за счет точно направляемых дирижером динамических волн и чередований мощных кульминационных моментов с более тихими, минорными.
Затем, после потрясения «Девятого января», с особой пронзительностью звучит поэма «Смолкли залпы запоздалые». Ее колыбельная интонация воспринимается как молитва об упокоении душ погибших. Меняется сам принцип трагического переживания: на смену напряженному действию приходит тихая, глубинная скорбь.
Наконец, «Майская песнь» и заключительная «Песня» возвращают слушателя к свету и жизни, не стирая при этом памяти о трагедии. Последний аккорд растворяется в воздухе, оставляя сдержанное чувство горечи и одновременно зажигая в сердцах луч благодарности и надежды.
Яркое концертное прочтение в полной мере вернуло произведению ту силу воздействия на слушателя, которой оно обладало в момент создания. Живым доказательством тому стали бурные овации зала с возгласами «браво!». Теперь благодаря появлению качественных видео- и аудиозаписей в свободном доступе все желающие смогут вновь проникнуться удивительной атмосферой того памятного концерта в «Зарядье».
Связанная с наследием Шостаковича неразрывными духовными узами, Капелла также отметила 120-летие композитора совместным выступлением с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром в Концертном зале имени П. И. Чайковского.
Прозвучала «Казнь Степана Разина» – вокально-симфоническая поэма, с которой, в том числе, эта тесная связь длиной во многие десятилетия и зарождалась в начале 1960-х. Тогда под руководством Александра Юрлова знаменитый хор с успехом брал на себя сложнейшие технические задачи.
Среди них, в частности, оказалась и 13-я симфония «Бабий Яр», от исполнения которой отказался даже один из ведущих дирижеров страны Евгений Мравинский, прежде первым исполнявший многие симфонии Шостаковича.
Почетное право на премьеру перешло к руководителю Государственного оркестра Московской филармонии Кириллу Кондрашину, который совместно с Юрловым исполнил ее 18 декабря 1962 года.
Таким образом, сохраняя верность традициям и одновременно оставаясь на волне современности в течение всего творческого пути длиной уже более века с четвертью, Капелла России не только продолжает исполнять те же произведения Шостаковича на высочайшем техническом уровне, но и реализует новые амбициозные планы, которым в период Юрлова сбыться не довелось. Филигранное исполнение «Десяти поэм» – яркое тому подтверждение!
С приходом на руководящую должность Геннадия Дмитряка у легендарного коллектива буквально открылось «второе дыхание», и этот новый взлетный этап год от года лишь набирает высоту. Обладая государственным статусом и пользуясь высочайшим авторитетом в музыкальном мире,
Капелла сотрудничает с такими всемирно известными дирижерами, как Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Александр Рудин, Юрий Симонов, и регулярно принимает участие в праздновании всех торжественных дат.
Знаковые концерты проходили к 100-летию Московской филармонии в 2022 году, к 110-летию Георгия Свиридова в 2025 году, на Международном фестивале Мстислава Ростроповича и т.д.
И вот теперь популяризация через соцсети и стриминговые платформы столь редкого в исполнении, но и столь же значимого шедевра хоровой классики, как «Десять поэм на стихи революционных поэтов» станет еще одним весомым вкладом знаменитой Капеллы в музыкальную летопись России.
Марианна Марговская