40-летие творческой деятельности, которое отмечает в 2026 году Заслуженный артист России Михаил Дзюдзе, – это знаковая дата не только для самого музыканта. Дзюдзе фигура весьма заметная в сфере отечественного исполнительства на национальных инструментах. Его жизнь в искусстве – это непростой путь становления неординарного, по-своему уникального музыканта.
Кто-то помнит Михаила Дзюдзе, как одного из основателей легендарного ленинградско-петербургского ансамбля «Терем-квартет». На протяжении 30 лет, в период фантастический популярности (с 1986 по 2015 г.г.), Михаил Дзюдзе был не просто яркой, а незабываемой фигурой этого коллектива, во многом определяющей его лицо, артистический образ.
Уже там, в «Терем-квартете» стало понятно, что Дзюдзе не просто важная часть творческого целого, но и сам по себе настолько мощная индивидуальность, что рамки его самореализации рано или поздно должны были раздвинуться для того, чтобы его богатый природный, исполнительский потенциал раскрылся в полной мере. Хотя, казалось бы, позволял ли это сделать инструмент, на котором он играет – балалайка-контрабас?
Оказалось, да. Дзюдзе доказал это, вступив в 2015 году на сложнейший путь солиста. Он стал подлинным новатором, который расширил палитру исполнительских приемов в игре на своем инструменте, благодаря чему первым перевел контрабас-балалайку из ансамблевого инструмента в ранг солирующего.
Сегодня специально для Михаила Дзюдзе и его инструмента создали свои произведения А. Танонов, М. Броннер, Е. Петров, С. Евтушенко, В. Кошелев, Н. Хрущева, А. Цыганков и другие современные композиторы.
Незаурядный артистизм Михаила Дзюдзе делал его яркой краской «Терем-квартета», но в сольном исполнительстве раскрылся совершенно отдельно и мощно. А балалайка-контрабас в руках Михаила Дзюдзе слилась с ним, став не просто музыкальным инструментом, но неотъемлемым атрибутом его артистического образа, подобно трости Чарли Чаплина, знаменитого большого потертого портфеля Михаила Жванецкого, с которым он взаимодействует, как со сценическим партнером.
Неслучайно, с учетом его артистической индивидуальности для него написано такое программное сочинение, как Симфоническая картина «Граф Суворов» Антона Танонова. Характер героя находит воплощение не только в суровом звучании контрабас-балалайки, но и во всем облике, пластике исполнителя.
Но рубежным сочинением, в котором проявился не только Дзюдзе -исполнитель, но и Дзюдзе-актер, стало произведение петербургского композитора Рустама Сагдиева «Концерт для балалайки-контрабаса с абсурдом» по произведениям Даниила Хармса, где Михаил Дзюдзе выступает не только в качестве исполнителя на балалайке-контрабас, но и в качестве чтеца, партия которого выписана в партитуре.
Большой тур с этим произведением уже триумфально прошел по многим сценам страны и знакомство с ним продолжится в новом, сороковом творческом сезоне. Но помимо этого – предстоят новые премьеры. Среди них интереснейшее сочинение Антона Танонова – Концерт для домры, цимбал, контрабас-балалайки и симфонического оркестра «Симфонические портреты из русской криптографии», а также музыкально-литературное произведение Рустама Сагдеева, на которое вдохновил композитора Михаил Дзюдзе, – «Старосветские помещики» по повести Николая Васильевича Гоголя. Мы с волнением ждем это сочинение, потому что оно без сомнения опять откроет нам другого Дзюдзе, не только ироничного, забавного, брутального, но и способного передать душу этого глубоко драматического литературного произведения.
Предыдущее десятилетие Михаила Дзюдзе отмечено не только сольной исполнительской деятельностью, сотрудничеством с ведущими симфоническими и народными оркестрами России, но и результативной педагогической работой в качестве доцента Санкт-Петербургского института культуры, созданием «Школы игры на контрабас-балалайке», организацией «Творческой лаборатории игры на контрабас-балалайке». А еще – им созданы более 60 изумительных живописных полотен, в которых раскрываются совсем неожиданные глубины личности этого артиста – умение видеть и передавать красоту мира в поразительной игре красок и душевных движений.
40 лет – это путь, который мы проходим вместе с популярным музыкантом, бесконечно открывая новые грани его таланта.
Елена Истратова