2 февраля 2025 в Концертном зале им. П. И. Чайковского Московская филармония продолжает четвертый сезон абонемента «Другое пространство. Continuo», в программах которого исполняются новейшие сочинения наших современников, а также важнейшие произведения российской и зарубежной музыки последнего столетия. Сочинения, звучащие во второй вечер цикла, связаны с именами крупнейших фигур европейской музыки ХХ века – Арнольда Шёнберга, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, чьи юбилеи отмечаются в нынешнем сезоне.
Посвященные им опусы Альбана Берга и Фараджа Караева исполнит Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва. В программе также – грандиозные «Америки» Эдгара Вареза и мировая премьера «Скрипичного концерта» Владимира Горлинского, которая пройдет при участии солистов Даниила Когана (скрипка), Ольги Россини (сопрано) и вокального ансамбля Intrada.
Программу открывают Три пьесы для оркестра Альбана Берга – автора таких шедевров, как Скрипичный концерт «Памяти ангела», оперы «Воццек» и «Лулу», яркого представителя Новой Венской школы. Ее основателю Арнольду Шёнбергу и посвящены Три пьесы – к моменту их создания Берг уже десять лет был его учеником. 150-летию Шёнберга посвящались исполнения его грандиозной оратории «Песни Гурре» и Четырех пьес для смешанного хора, состоявшиеся в первые месяцы филармонического сезона 2024/25.
Исполнение Трех пьес – еще одно приношение Шёнбергу, приуроченное также к 140-летию Берга. Как пишет музыковед Левон Акопян,
«по существу это небольшая симфония, третья часть которой, Марш, по объему почти равна двум первым – Прелюдии и Хороводу, – вместе взятым.
Симфонический масштаб целого обеспечивается благодаря изобретательному сопряжению и интенсивной разработке тем; использование элементов популярных бытовых жанров (лендлера, марша) приводит к эффекту гротескного «остранения», подчеркивая органическую чуждость этих жанров «декадентскому» атональному контексту».
Если крупные сочинения нововенцев звучат у нас не слишком часто, еще меньше везет Эдгару Варезу – за сто лет с момента создания (1921/1927) его грандиозная партитура «Америки» будет исполнена в Москве всего во второй раз. «Америки» нередко сравнивают с «Весной священной» Стравинского, и не случайно: музыку наполняет энергия необыкновенной силы, а фантазия композитора практически безгранична.
«Варезу удается вознаградить слушателя множеством ярких, часто неслыханных эффектов,
– рассказывает Левон Акопян.
– Одна из его сильнейших сторон – богатейшая тембровая изобретательность; помимо беспрецедентно обильного использования ударных в «Америках» можно отметить на удивление свежо звучащий тембр сирены, «говорящие» интонации духовых. Варезу удалось обратить в достоинство даже такое свойство «Америк», как фрагментарность: в любом эпизоде есть какая-то «изюминка», сама по себе вполне оправдывающая его существование».
Из 1920-х годов программа переносит слушателя к рубежу XX–XXI веков, когда появилось несколько вариантов сочинения Фараджа Караева – одного из крупнейших российских композиторов, профессора Московской консерватории, члена Ассоциации современной музыки.
«Неоклассицизм и серийность, пуантилизм и сонорика, коллажность и модальность, постмодернизм и джаз, европейский инструментальный театр и театр инструментов национальных, концептуальность и электроника»,
– элементы всех этих стилей и техник обнаруживает музыковед Рауф Фархадов в произведениях Караева.
Концерт для оркестра «Двадцать лет спустя – ностальгия…», посвященный памяти Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова, был создан в 2009 году на основе камерного концерта …alla “Nostalgia”, написанного двадцатью годами ранее. По словам автора, в названии обыгрываются
«ностальгия по ушедшему времени и двадцать лет, как Альфред, теоретически, и Эдисон Васильевич, практически, «вытолкнули» меня на какую-то более или менее заметную орбиту».
Завершает программу мировая премьера сочинения «Скрипичный концерт» российского композитора Владимира Горлинского.
«Сочинение продолжает тему перевернутых концертов – в них я размышляю о самом жанре, его ритуалах и природе,
– рассказывает автор.
– Я рассматриваю фигуру солиста через уход от идеи центра: в этом сочиненном мире солист избегает «быть главным», но не становится и «побочным». Он ищет место, находится в параллельном движении, которое странно резонирует с оркестром.
В этих условиях меняется сам жанр, созданный для представления отношений центра (солиста) и периферии (оркестра). Появляются ложные центры, искажения и миражи: двойники и альтер эго солиста… Это «театр звука», где появление и перемещение звуков в пространстве частично создает пограничное с музыкой действие».
Пресс-служба Московской филармонии
Московская государственная академическая филармония — одна из крупнейших концертных организаций мира, проводящая более 3000 концертов в год на концертных площадках Москвы, а также в регионах России и за рубежом.
Все публикации пресс-службы Московской филармонии на ClassicalMusicNews.Ru
