19 февраля 2026 в Большом зале Московской консерватории будут исполнены два сочинения австрийского композитора Густава Малера (1860–1911) — его Пятая симфония и Пять песен на стихи Фридриха Рюккерта. Их исполнит Российский национальный оркестр под управлением Фёдора Безносикова и солистка Елене Гвритишвили (сопрано).
Созданные в 1901–1902 годах, Пять песен на стихи Рюккерта и Пятая симфония — это как будто два эпизода из жизни композитора, следующие один за другим и связанные друг с другом. Песни, как и Симфония, наполнены восхищением красотой мира, сомнениями и тревогами, преодолением и пробуждением к новой жизни. Связь между двумя сочинениями ощущается буквально — в первых звуках песни «Я потерян для мира» (“Ich bin der Welt abhanden gekommen”) узнаваема музыка будущего Adagietto из Симфонии.
- Музыка Малера будет представлена Российским национальным оркестром — музыкальным коллективом, состоящим из профессионалов высочайшего класса;
- исполнить Пятую симфонию Малера — давняя мечта дирижёра Фёдора Безносикова, одного из самых перспективных и талантливых музыкантов молодого поколения;
- монографическая программа из сочинений Малера — редкость на эклектичном звуковом фоне концертной жизни нашего времени;
- стихи Фридриха Рюккерта (1788–1866) — прекрасные образцы немецкого романтизма, звучавшие в песнях Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, И. Брамса и др. В музыке Малера они получают глубокое и возвышенно-прекрасное отражение.
Программа концерта
I отделение
Людвиг ван Бетховен — Увертюра «Кориолан»
Густав Малер — «Пять песен на стихи Фридриха Рюккерта»
- Ich atmet’ einen linden Duft! — «Вдыхая нежный аромат»
- Ich bin der Welt abhanden gekommen — «Я потерян для мира»
- Liebst du um Schönheit — «Если ты любишь за красоту»
- Blicke mir nicht in die Lieder — «Не заглядывай в мои песни»
- Um Mitternacht — «В полночь»
II отделение
Густав Малер — Симфония №5 до-диез минор (1902)
I. ABTEILUNG / ПЕРВЫЙ РАЗДЕЛ
1. Trauermarsch
In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt / Размеренным шагом. Строго. Как траурный марш
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz / В бурном движении, с огромным напором
II. ABTEILUNG / ВТОРОЙ РАЗДЕЛ
3. Scherzo
Kräftig, nicht zu schnell / Мощно, не слишком быстро
III. ABTEILUNG / ТРЕТИЙ РАЗДЕЛ
4. Adagietto
Sehr langsam / Очень медленно
5. Rondo-Finale
Allegro – Allegro giocoso. Frisch / Быстро и радостно. Весело
Федор Безносиков: «Малер привел меня к дирижированию»
Путь Федора Безносикова к музыке начался со скрипки. Ей были посвящены двадцать лет его жизни – от начала занятий до окончания Московской консерватории в 2017 году по классам Владимира Иванова (специальность) и Александра Бондурянского (камерный ансамбль). В качестве скрипача он завоевал множество наград на международных конкурсах, стал стипендиатом фонда «Новые имена» и артистом Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Он не оставляет скрипку и сейчас, преподавая в МГК им. П. И. Чайковского на кафедре профессора Владимира Иванова.
Однако с ранних лет Федор Безносиков мечтал о дирижировании, зная, что в будущем хочет посвятить себя именно этой профессии. В 2021 году он вновь поступил в Московскую консерваторию – теперь в класс симфонического и оперного дирижирования к Феликсу Коробову. Вскоре ему посчастливилось проявить себя в новом качестве: уже в 2021 году он встал за дирижерский пульт Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, в 2022 стал дирижером Российского национального оркестра. С 2025 года он является музыкальным руководителем театра Новая опера.
Именно Малер, по собственному признанию молодого музыканта, привел его к дирижированию: после знакомства с Adagietto из Пятой симфонии родилась мечта исполнить ее целиком.
«Для меня Малер – очень человечный композитор, который говорит на нашем с вами языке»,
— говорит Федор Безносиков.
Елене Гвритишвили – певица нового поколения
Одна из самых перспективных российских певиц Елене Гвритишвили получила образование в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова (дирижерско-хоровое отделение, класс Фёдора Леднёва и Анны Мейя) и в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Светланы Горенковой).
В 2020–2022 она выступала в качестве солистки хора musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, дебютировав в лучших российских и европейских залах – Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Зарядья, в Санкт-Петербургской государственной академической капелле, Большом фестивальном зале Зальцбурга, Большом зале Моцартеума, Парижской филармонии, Фестшпильхаусе Баден-Бадена. Ее партнерами по сцене были также дирижеры Фёдор Леднёв, Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Дмитрий Корчак, Дмитрий Юровский, Тимур Зангиев и др.
Следующие этапы становления певицы были связаны с Молодежными оперными программами Большого театра (2022–2024) и Баварской оперы (2024–2025). В эти годы она спела партии Тибо («Дон Карлос») на сцене Большого театра, Наташи («Война и мир. Наташа и Андрей») в Новой опере, Великой жрицы («Аида»), Клоринды («Золушка»), Папагены («Волшебная флейта») в Баварской опере и др.
В 2025 году Елене, обладательница насыщенного, пластичного, ровного на всем диапазоне голоса, стала лауреатом престижного международного конкурса Paris Opera Competition.
Российский национальный оркестр – это коллектив с высочайшей профессиональной репутацией, состоящий из музыкантов экстра-класса. Он был создан в 1990 году Михаилом Плетневым, под началом которого объединились солисты лучших оркестров России. В следующие годы состав оркестра пополнили представители молодого поколения оркестрантов. По словам дирижера, этим музыкантам не надо многое говорить – «бывает достаточно взгляда».
Не случайно за короткий срок коллектив вышел на самые высокие позиции мирового рейтинга: в 2004 году первым в истории оркестров нашей страны он получил премию Grammy, а в 2008-м был включен в число лучших оркестров мира по версии авторитетного музыкального журнала Gramophone. Гастроли оркестра проходили во множестве стран, включая Китай, Оман, США. Осенью 2024 состоялся масштабный тур РНО по странам Азии, включавший концерты в крупнейших залах Ханоя, Наньчана, Харбина и Уханя.
О статусе оркестра говорят имена его дирижеров. Все они без исключения – музыканты мирового класса. После Михаила Плетнева художественным руководителем коллектива был Владимир Спиваков, а в настоящее время его возглавляет Александр Рудин. С оркестром выступали дирижеры, имена которых на слуху у всех, кто знает и ценит классическую музыку: Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Шарль Дютуа, Альберто Дзедда, Кристоф Эшенбах, Владимир Юровский, Пааво Ярви. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с Российским национальным оркестром.
Множество оркестрантов РНО имеют почетные звания заслуженных артистов Российской Федерации.
Легендарные мировые звезды предпочитают работать именно с этими музыкантами, высочайшими профессионалами, которые ощущают музыку «на кончиках пальцев», совместное творчество с которыми вдохновляет, дает возможность достичь максимального художественного уровня. Сольные программы с Российским национальным оркестром в разные годы исполнили перед московской публикой Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Гидон Кремер, Вадим Репин, Белла Давидович, Люка Дебарг, Николай Луганский, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев.
Между траурным маршем и любовным посланием: в мире Пятой симфонии Малера
Главным жанром творчества Густава Малера (1860–1911) была симфония. По его словам, «симфония должна быть всеобъемлющей, подобной целому миру». Миры девяти симфоний Малера, созданных с 1888-го по 1909 год (Десятая осталась неоконченной), — очень разные, но неизменно многогранные и многоцветные, богатые драматическими конфликтами, неожиданными перепадами настроения, моментами гротеска и юмора, лирическими откровениями и грандиозными кульминациями.
Пятую симфонию Малер начал писать в 1901 году и завершил летом 1902-го. Её пять частей сгруппированы в три больших раздела по следующей схеме:
Раздел 1. Часть 1 — Траурный марш.
Часть 2 — «В бурном движении. С огромным напором».
Раздел 2. Часть 3 — Скерцо.
Раздел 3. Часть 4 — «Адажиетто».
Часть 5 — Рондо-финал.
Решение начать симфонию с траурного марша, возможно, было вызвано тем, что незадолго до начала работы над ней Малер перенес внутреннее кровотечение и чудом спасся от смерти. Марш открывается фанфарой в ритме знаменитого «мотива судьбы» из Пятой симфонии Бетховена. Этот ритм пронизывает всю часть, местами отступая на дальний план, но то и дело напоминая о себе.
В концовке марша фанфарный лейтмотив звучит всё тише и тише — тем более шокирующее впечатление производит неистовое, сокрушительное начало второй части. В целом она подобна сплошному, чрезвычайно насыщенному потоку непредсказуемых событий, едва укладывающихся в сонатную форму. Под конец намечается мажорный апофеоз, но он бысто сходит на нет; восстанавливается импульсивно-беспокойный тип изложения и вторая часть, а вместе с ней весь первый раздел симфонии, заканчивается постепенным долгим угасанием.
В обычных, традиционных симфониях скерцо («шутка») — самая короткая часть, играющая роль интерлюдии между более весомыми звеньями цикла. Скерцо Пятой симфонии Малера составляет редчайшее исключение: это самая длинная часть симфонии, её сердцевина. Оно выполнено в типично венской форме сюиты разнохарактерных вальсов; одни из них ближе к простонародному варианту танца — лендлеру (в них широко использована валторна), — другие тяготеют к городской, бальной разновидности танца. Но Малер не был бы Малером, если бы не внёс в эту «сюиту» элемент конфликтности и драматизма — вплоть до того, что в одном из эпизодов вальс перерождается в экзальтированную пляску, чуть ли не танец смерти. После относительного успокоения Скерцо завершается на напряжённой, далеко не «шутливой» ноте.
В исполнении четвёртой части симфонии, обаятельного лирического «Адажиетто», участвуют только струнные и арфа. Это самая популярная страница всего творчества Малера. Композитор называл его «любовным посланием» молодой жене — одной из первых красавиц Вены, на которой он — в то время могущественный руководитель венской Придворной оперы — женился в начале 1902 года. Особенно широкую известность «Адажиетто» приобрело благодаря фильму Лукино Висконти «Смерть в Венеции» (1971), где оно выступает музыкальным лейтмотивом.
Оживлённый финал открывается пасторальной перекличкой духовых. Заданный с самого начала бодрый, жизнерадостный тон сохраняется на протяжении всего финала, выполненного в форме рондо, обогащённой полифоническими пассажами, — это своеобразный гибрид рондо и фуги. В эпизодах рондо звучит музыка «Адажиетто», но уже не в исходном медленном, а в быстром темпе. Кода, синтезирующая основные темы финала, завершает симфонию долгожданным мажорным апофеозом.
Три раздела симфонии можно представить как три этапа трудного пути от мрака к свету, от отчаяния и безнадежности — к гармоничному, позитивному восприятию мира. Жизнеутверждающий общий итог симфонии был, скорее всего, связан с тем, что её завершение пришлось на счастливое первое лето супружеской жизни композитора. Итог следующей, Шестой симфонии (1904) будет совершенно иным, и она войдет в историю как «Трагическая».
О любви и покое: Пять песен Малера на стихи Рюккерта
Густав Малер сочинял песни на стихи Фридриха Рюккерта летом 1901 года в австрийской деревушке Майернигг, в удалённом от посторонних глаз месте — небольшом доме на лесном холме недалеко от озера Вёртерзее. Эту идиллию композитор ощущал с особенной остротой после пережитой в феврале того же года внезапной болезни, едва не стоившей ему жизни.
В этих песнях звучит отзвук музыки композиторов-романтиков, Шуберта, Шумана, Брамса. Они стали монологом человека, влюблённого в жизнь, восхищённого красотой звёзд на ночном небе, веточкой липы, источающей тонкое благоуханье… Все они были объяснением в любви женщине, которую Малер ещё не знал, монологами героя, затерявшегося в мире грез. В одном из стихотворений цикла (“Blicke mir nicht in die Lieder”) звучала немая мольба к возлюбленной: не смотри мне в глаза, тебе нельзя видеть, как растёт мое чувство к тебе — ведь пчёлы не позволяют заглядывать к себе в улей, прежде чем отдадут наполненные медом соты свету дня.
Летом 1901 года Малер написал четыре из пяти песен — пятая (“Liebst du um Schönheit” — «Любишь ты за красоту») появилась в том же лесном домике годом позже, как посвящение страстно любимой им жене Альме. (Их свадьба состоялась в марте 1902 года, а летом Альма уже ждала ребенка.) При жизни Малера эта песня никогда не исполнялась публично и стала частью цикла только после его смерти в 1911 году.
Пресс-служба Zapomni Entertainment