6 декабря 2012 года в 15.00 в Зимнем саду Концертного зала им. П. И. Чайковского состоится пресс-конференция, посвящённая III Международному фестивалю актуальной музыки «Другое пространство».
В пресс-конференции участвуют:
- Александр ЧАЙКОВСКИЙ — композитор, художественный руководитель Московской филармонии и фестиваля «Другое пространство»;
- Рауф ФАРХАДОВ доктор искусствоведения, куратор фестиваля «Другое пространство»;
- Олег ПАЙБЕРДИН композитор, куратор фестиваля «Другое пространство»;
- Виктор ЕКИМОВСКИЙ — композитор.
С 7 по 9 декабря 2012 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Камерном зале Московской Филармонии пройдёт III Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство».
В концертах фестиваля примут участие:
- Дуэт ELETTROVOCE (Польша),
- Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова,
- Ансамбль ударных инструментов Марка ПЕКАРСКОГО,
- Ансамбль «Студия новой музыки»,
- Ансамбль современной музыки «РИКОШЕТ» (Украина),
- Ансамбль «Галерея актуальной музыки»/ГАМ-Ансамбль,
- Гуйвартс-Трио/Goeyvaerts String Trio (Бельгия),
- Ансамбль «Лаборатория новой музыки» (Новосибирск),
- Московский ансамбль современной музыки (МАСМ),
- Ансамбль солистов Ансамбль OPUS POSTH («Академия старинной музыки»).
Слушателей ждёт разнообразная программа: 10 концертов, 10 коллективов из 4 стран, 8 мировых и 9 российских премьер. Обсудить вопросы продвижения нового музыкального искусства соберутся организаторы ведущих российских фестивалей современной музыки.
Фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» становится визитной карточкой как Московской филармонии, так и композиторского искусства рубежа веков. Трёхдневная программа фестиваля насыщена, интересна, своеобразна и отражает состояние современной музыкальной ситуации.
Концепция фестиваля выстроена таким образом, что в её обширной композиционной тематике трудно выделить что-то главное, превалирующее и что-то побочное, второстепенное.
Музыка фестиваля — единый гомогенный музыкальный массив, в который органически вплавлена композиторская современность: от классического авангарда до новых радикалов, от имён громких до малоизвестных и только себя обретающих. Пожалуй, эта музыкальная цельность и станет важным открытием трёх дней фестиваля.
Тут и классика XX столетия ушедшая: Антон Веберн, Янис Ксенакис, Джон Кейдж, Дьёрдь Лигети, Мортон Фелдман, Тору Такемицу; и классика, ныне здравствующая: Сальваторе Шаррино, Кайя Саарьяхо, Игорь Кефалиди; и, как всегда, неожиданные поляки: Цезарий Духновский, Агата Зубель, Славомир Купчак; и те, чьё творчество всегда интересно и неординарно: Дмитрий Капырин, Александр Щетинский, Марина Шмотова, Дмитрий Янов-Яновский, Антон Сафронов, Олег Пайбердин, Сергей Пилютиков, Сергей Зятьков, Алексей Сюмак, Александр Маноцков, Анна Желтышёва; и те, с кем композиторское будущее связывает и надежды, и иллюзии: Ольга Бочихина, Анна Ромашкова, Георгий Дорохов, Николай Попов, Александр Хубеев, Юрий Акбалькан, Санжар Байтереков, Сергей (Сё Хёнг) Ким.
Идея проекта Московской филармонии — в создании единого пространства, где встречаются автор, исполнитель и слушатель, общение которых происходит не только посредством языка современной музыки.
Особенность «Другого пространства» в том, что каждый зритель сможет высказать своё мнение, а автор произведения — его услышать. Так рождается общение, дискуссия, формируются представления о современной музыке. «Другое пространство» пытается преодолеть «эффект рампы», стереть грань между залом и сценой.
Ещё одна важная составляющая «Другого пространства»: блистательное созвездие коллективов, создавших собственную традицию исполнения современной музыки. Ансамбль Ударных инструментов под управлением Марка Пекарского, «Академия старинной музыки», «Студия новой музыки», Московский ансамбль современной музыки или ГАМ-Ансамбль — каждый из этих коллективов уже является знаком качества для любого фестиваля. Настоящим исполином выглядит в этом ряду Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, в исполнении которого прозвучат избранные произведения XX века.
Также на фестивале выступят коллективы из Бельгии, Польши, Украины, каждый со своим колоритом и пониманием нового искусства, а секретами новых тембровых красок поделится на мастер-классе известный польский дуэт ElettroVoce.
Нынешний фестиваль — третий по счёту. Начинался он в марте 2009 года в Камерном зале и «Трюме Мейерхольда», и развился до центрального филармонического зала.
Участники Фестиваля
Ансамбль современной музыки «Рикошет» (Украина)
Коллектив был создан в 1999 году композитором Сергеем Пилютиковым как ансамбль Киевской организации Союза композиторов Украины. Очень быстро группа музыкантов, в составе которой студенты, аспиранты и выпускники Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского, стала творческой лабораторией молодых композиторов и исполнителей.
Они открыты для всех стилей и жанров современной музыки: в их интерпретации прозвучало множество мировых премьер украинских и зарубежных авторов. Коллектив чрезвычайно востребован у себя на родине он — постоянный, участник всех крупнейших фестивалей: «Киевмюзикфест», «Киевские премьеры сезона», «Форум музыки молодых», «Два дня и две ночи», «Контрасты». Помимо этого музыканты сотрудничают с голландскими организациями — фондом современной музыки «Гаудеамус», музыкальным центром Donemus Publisher, со швейцарским культурным фондом Pro Helvetia, Посольством Австрии в Украине.
В 2003 году ансамбль «Рикошет» был награждён грантом Президента Украины и осуществил запись музыки к медиа-проекту художника И. Галана «Оркестр — новая реальность». Участвовал в международных фестивалях «Дни новой музыки» (Молдова, 2001) и «Охридское лето» (Македония, 2002).
Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль)
Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль) создан в 2010 году композитором Олегом Пайбердиным. В его составе — молодые музыканты, многие из них — солисты Московской филармонии. В репертуаре коллектива — произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века, а также новая музыка последних двух десятилетий.
ГАМ-Ансамбль тесно взаимодействует с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссёрами, аниматорами, мастерами слова и театра. Им реализован ряд проектов на пересечении музыкального, визуального и театрального искусства.
ГАМ-Ансамбль постоянно сотрудничает с Московской филармонией (неоднократно принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Филармонический дебют», «Молодые таланты», «Живая дорожка»), а также с Союзом композиторов России, Московским Союзом композиторов, Музеем музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственным центром современного искусства, Благотворительным фондом П. Юргенсона, с Немецким Гёте-институтом, Польским культурным центром в Москве, Новосибирской, Нижегородской и Уральской консерваториями, Свердловской филармонией, Мастерской новой музыки Autograph в Екатеринбурге, Музеем современного искусства PERMM в Перми, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте и др. Коллектив регулярно гастролирует в России и странах Европы.
В 2012 году проект «ГАМ-Ансамбль: Новая Россия — Новая Европа» получил поддержку немецкого Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и включён в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры РФ.
Одна из новых для российской музыкальной сцены инициатив ансамбля — ежегодное приглашение к сотрудничеству «composer in residence». Так в 2011 году гостем ГАМ-Ансамбля стал молодой российский композитор Александр Хубеев, а в этом — Любовь Терская.
Коллектив сотрудничает с независимым лейблом Monopoly Records. В ближайших планах — релиз с произведениями, созданными специально для ГАМ-Ансамбля молодыми российскими композиторами.
Гуйвартс-трио (Бельгия)
Участники: Кристин Рулс (скрипка), Крис Маттинссенс (альт), Питер Стас (виолончель).
Названный в честь бельгийского композитора Карела Гуйвартса коллектив основан в 1997 году и изначально ориентирован на исполнение музыки композиторов ХХ-XXI вв. Первый CD с сочинениями Йозефа Йонгена, Эжена Изаи, Луи де Местера музыканты выпустили на бельгийском лейбле Pavane Records.
Пластинка была удостоена премии Joker журнала Crescendo, а японский журнал Record Geijutsu охарактеризовал работу музыкантов, как «полную изысканности и страсти». В своих интерпретациях трио стремиться к аутентизму, поэтому постоянно сотрудничает и консультируется с такими музыкантами, как Александр Ивашкин, Гия Канчели, Хенк Гиттарт, София Губайдулина, Александр Кнайфель.
Новый альбом с музыкой Арнольда Шёнберга, Антона Веберна и Альфреда Шнитке вышел на лейбле Challenge Records и сразу попал в топ многих ведущих изданий, в т.ч. был удостоен «рекомендации» журнала Gramophone, звания «Золотого лейбла» на вебсайте Klassiek Centraal, и объявления «диском года» на фламандской классической радиостанции Klara.
Ансамбль «Лаборатория новой музыки» (Новосибирск)
Дирижёр — Сергей Шебалин.
Коллектив создан в 2010 году на базе Новосибирской консерватории её выпускником Сергеем Шебалиным совместно с его учителем Еленой Рудзей. За непродолжительное время своего существования ансамбль «Лаборатория новой музыки» осуществил ряд успешных проектов.
В их числе — концерт «Новосибирская композиторская школа» в рамках всероссийского фестиваля «Панорама музыки России» и празднования 50-летия Союза композиторов России; традиционный фестиваль современной музыки «Сибирские сезоны» и др.
Ансамбль принимал участие в постановках оперы «Три истории» Стива Райха (2011, российская премьера) в рамках III Международного молодёжного инновационного форума «Интерра»; «Истории солдата» Игоря Стравинского (2011) в рамках XIII фестиваля русской музыки «Покровская осень»; «Малой органной мессы» Йозефа Гайдна в католическом костёле Новосибирска и Большом зале консерватории в рамках Всероссийского рождественского фестиваля; музыкально-поэтического спектакля «Парижская история» (2011) в рамках медиа-проекта «MIXT MEDIA. 100 лет эксперимента».
Ансамбль солистов «Лаборатория новой музыки» является базовым коллективом проекта ART-practicum, посвящённого инновациям в области современного музыкального искусства.
Сергей Шебалин — участник международного фестиваля современной музыки Maerzmusik (Германия, 2011). Помимо всех проектов ансамбля «Лаборатория новой музыки», Дирижёр сотрудничает с Барнаульской филармонией, выступает с Государственным симфоническим оркестром Алтайского края. Он также является председателем благотворительной региональной общественной организации «Сибирский центр современной музыки».
Дуэт ElettroVoce (Польша)
Участники: Агата Зубель (вокал), Цезарий Духновский (фортепиано).
Дуэт ElettroVoce — плод творчества композиторов Агаты Зубель и Цезария Духновского, — был создан в 2001 году. Двух музыкантов объединяет стремление постичь новые краски, открыть неизведанные тембровые глубины, расширить исполнительские техники.
Эксперименты г-жи Зубель проходят в области авангардистского вокала, Духновский же пытается заставить звучать по-новому традиционные инструменты, опираясь во многом на компьютерные технологии. Ансамбль записывается на радио и ТВ, является желанным гостем многочисленных фестивалей современной музыки в Польше, Германии, Ирландии, Италии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Дании, Латвии, Украине и России.
В 2005 музыканты были удостоены спецприза голландского фонда современной музыки «Гаудеамус», в 2008 — городской премии Вроцлава «Wroclaw Music Award» за CD «ElettroVoce».
В репертуаре дуэта не только собственные сочинения, но также произведения современных европейских композиторов.
Агата Зубель преподаёт в Музыкальной академии Вроцлава. Она неоднократный лауреат грантов Министерства культуры, Фонда Рокфеллера, Музыкального фонда Эрнста фон Сименса, а также член Союза польских композиторов. Вокалистка участвовала в премьерах и осуществила запись множества произведений современных композиторов.
Среди них — Chantefleurs et Chantefables (1990) для сопрано и оркестра Витольда Лютославского на стихи Робера Десноса (фестиваль «Musica Polonica Nova», 2006), DW9 Бернхарда Ланга (фестиваль «Варшавская осень», 2004), «Звезда» Зыгмунта Краузе (Польский театр во Вроцлаве, 2005), главные партии в операх «Федра» Добромилы Яскот и «Падение дома Ашеров» Филипа Гласса (Польская национальная опера 2006-2009). Певица постоянно гастролирует в Европе, также выступала в США, России, Корее.
Композитор, пианист и преподаватель Цезарий Духновский — один из основателей студии компьютерной музыки в Музыкальной академии Вроцлава. Его звуковые эксперименты происходят в области электроакустической музыки. С помощью новейших технологий он создаёт некое особенное «пространство-время», подобное монаде и «закрытому космосу» Лейбница.
Московский ансамбль современной музыки
За более чем 20-летнюю историю Московский ансамбль современной музыки представил на суд слушателя более 600 мировых и российских премьер, среди которых сочинения Д. Шостаковича, Э. Вареза, Я. Ксенакиса, Х. Лахенманна, В. Рима, Л. Андриссена, Т. Лувенди, Л. Ноно, Л. Берио и др.
Коллектив был создан в 1990 году Юрием Каспаровым при участии Эдисона Денисова. Изначально ориентированный на популяризацию новой музыки отечественных и зарубежных композиторов ансамбль одним из первых прорвал информационный вакуум и представил на Западе современную российскую музыку, а на родине — творчество европейских авторов.
Ведущие композиторы доверяли свои премьеры и посвящали произведения этому высокопрофессиональному коллективу, — ведь одной из важнейших художественных задач музыканты видят исполнение в точном соответствии с авторским замыслом.
Ансамбль записал около 40 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах: Harmonia Mundi, Olympia, Donemus, Triton. Он участвовал в крупнейших международных фестивалях современной музыки в 23 странах мира, а также сам явился организатором крупных международных музыкальных проектов.
Среди последних — всероссийский абонемент «Современная музыка», поддерживаемый Министерством культуры РФ — уникальное масштабное событие, охватившее уже более полусотни городов, в рамках которого проходят концертные программы и образовательные акции с участием российских и зарубежных композиторов, исполнителей, музыковедов.
Среди постоянных партнёров МАСМ — администрации и департаменты культуры российских регионов и муниципалитетов, а также зарубежные культурные институты: Музыкальный фонд Эрнста фон Сименса, Немецкий культурный центр им. Гёте, Французский культурный центр, финские музыкальные центры FIMIC и LUSES, MuziekCentrum Nederland, Швейцарский культурный фонд Pro Helvetia, Итальянский институт культуры в Москве и др.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова (художественный руководитель — Владимир Юровский)
Дирижёр — Фёдор Леднёв, солист — Михаил Дубов (фортепиано).
76-летняя история Госоркестра — это уже часть истории советского и российского музыкального исполнительства. Это имена выдающихся дирижёров, руководителей коллектива, — Александра Гаука, Натана Рахлина, Константина Иванова, Евгения Светланова.
Под руководством Светланова оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов мира с огромным репертуаром, включавшим всю русскую музыку, практически все сочинения западных композиторов-классиков и огромное количество произведений современных авторов.
Госоркестр всегда открыт новым веяниям — не рискованным авангардистским экспериментам, но тем образцам современного композиторского творчества, которые уже сегодня можно считать классикой. Это, прежде всего, произведения российских и советских композиторов — Дмитрия Шостаковича, Алексея Рыбникова, Андрея Эшпая, Георгия Свиридова, Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке и др. Недавно в рамках абонемента Московской филармонии коллектив под управлением своего художественного руководителя Владимира Юровского представил российскую премьеру Третьей симфонии («Эсхатофонии») Валентина Сильвестрова.
Фёдор Леднев — выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). Фёдор Леднёв с 1995 года преподаёт в Музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова.
Практически с самого начала творческого пути дирижёр интересуется новой музыкой. Он — музыкальный руководитель ансамбля современной музыки eNsemble института «ПРО АРТЕ» (с момента основания ансамбля в 2000 году) — единственного в Санкт-Петербурге постоянно действующего коллектива, пропагандирующего российскую и мировую современную музыку.
Под руководством Фёдора Леднёва было исполнено более 130 новых сочинений. В 2003 году он дирижировал российской премьерой мультимедийной оперы Мартайна Паддинга «Татуированные языки» (поставлена eNsemble совместно с голландским авангардным квинтетом Ensemble LOOS). Также музыкант сотрудничал с ансамблем «Студия новой музыки», Московским ансамблем современной музыки, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Санкт-Петербургским Государственным академическим симфоническим оркестром, оркестром Эрмитажного театра, Камерным оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Кавказских Минеральных вод, Симфоническим оркестром Уральской филармонии, оркестром театра оперы и балета Республики Беларусь.
В 2009 году был дирижёром-ассистентом постановки оперы Альбана Берга «Воццек» в Большом театре.
Как вокалист Фёдор Леднёв принимал участие в спектаклях старинных и современных опер — «Эней в Лацио» Э.Сарти (1999), «Якоб Ленц» В.Римма (2001), «Орфей» К. Монтеверди (партия Орфея, 2002).
Михаил Дубов — пианист, музыковед, педагог Михаил Дубов по окончании Московской консерватории по классу Веры Горностаевой работает в alma mater. Музыкант активно концертирует, в его репертуаре — музыка от барокко до конца XX века.
Пианист сотрудничает со многими московскими камерными коллективами — Московским ансамблем современной музыки, Студией новой музыки, Pocket Symphony, Opus Posth, камерным ансамблем «Солисты Москвы», ансамблем старинной музыки «Мадригал», «4.33» и др.
Михаил стал первым исполнителем ряда сочинений, в том числе Эдисона Денисова, Дьёрдя Куртага, Анатоля Виеру. Как солист сотрудничал с коллективами: ансамблем «Модерн» (Франкфурт-на-Майне), Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Мариинского театра. Среди его партнёров по ансамблю — Алексей Любимов, Татьяна Гринденко, Назар Кожухарь, Александр Загоринский, Марк Пекарский и др. Михаилом Дубовым записано более 40 компакт-дисков — как сольных, так и в составе ансамблей.
Ансамбль «Студия новой музыки»
Коллектив основан в 1993 году композитором Владимиром Тарнопольским и дирижёром Игорем Дроновым на базе специально созданного в Московской консерватории аспирантского класса «Оркестр современной музыки» и свой первый концерт дал на фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича.
За свою историю ансамбль дал около 500 концертов в Москве и российских регионах, странах Европы, США, выступая в крупнейших залах — таких как Берлинская филармония и Konzerthaus, — проводя мастер-классы в Оксфордском и Гарвардском университетах, участвуя в совместных проектах с Ensemble Modern и Шёнберг-ансамблем.
Среди наиболее крупных проектов Студии — трёхгодичный цикл «Антология музыки ХХ века в российских регионах», серии концертов «Россия-Германия. Страницы музыкальной истории», «Шёнберг — Кандинский: диалог музыки и живописи», «Moz-Art. Игры с Моцартом», «Неизвестные русские гении ХХ века. Премьеры 80 лет спустя» «Шедевры австрийского симфонизма в переложениях для камерного ансамбля», «Сто лет новой музыке», «Звук и цвет. Скрябин и композиторы ХХ века».
«Студия новой музыки» является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки «Московский Форум», проводимого Центром современной музыки Московской консерватории. Ансамбль проводит Международный конкурс молодых композиторов им. Юргенсона, а также различные исполнительские конкурсы.
Коллектив обладает эксклюзивным правом на первое исполнение сочинений российских композиторов Александра Вустина, Фараджа Караева и Владимира Тарнопольского.
За большой вклад в развитие современной музыки ансамбль удостоен премий немецких организаций — Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и Федерального культурного фонда (Kulturstiftung des Bundes).
Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского
Основанный в 1976 году Марком Пекарским коллектив является первым в России ансамблем ударных инструментов. Его выступления всегда собирают залы, ведь помимо высококлассного исполнения достаточно необычного репертуара, это всегда увлекательные театрализованные действия.
«Восточным конкурентом» самого известного ансамбля ударных в Европе Les Percussions de Strasbourg называла российский коллектив немецкая газета Tagesspiegel. А «Ведомости» замечали: «Марк Пекарский — один из немногих музыкантов, кто, будучи не представителем рыночной профессии (пианистом, дирижёром, скрипачом), а энтузиастом весьма специфичного дела, стал культурным героем нескольких десятилетий».
Ансамбль обладает эксклюзивным репертуаром — около 200 сочинений были написаны специально для него российскими и зарубежными композиторами. Среди них произведения А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдулиной, В. Суслина, В. Мартынова, А. Кнайфеля, А. Вустина, А. Раскатова, И. Соколова. Практически в каждом концерте Ансамбля под управлением М. Пекарского звучит премьера.
Коллектив с неизменным успехом выступает на родине и за рубежом, участвует в крупных фестивалях, записывается на радио, телевидении, выпускает CD.
Ансамбль Opus Posth («Академия старинной музыки»)
Opus Posth создан Татьяной Гринденко в 1999 году на базе ансамбля «Академия старинной музыки» специально для осуществления проекта «Новое сакральное пространство». В основу проекта положена концепция композитора Владимира Мартынова, суть которой — осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки, и рождение нового пространства музицирования.
Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами Opus Posth осуществил ряд мультимедийных проектов: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Бах-2000», «Игры ангелов и людей», «Песня Песней», «Зимы не будет», «Семь слов Спасителя на кресте». Коллектив сотрудничает с режиссёрами А. Васильевым, Ю. Любимовым, И. Эпельбаумом.
В репертуаре ансамбля — произведения Я. Ксенакиса, Ф. Гласса, Д. Адамса, П. Дрешера, Г. Канчели, А. Бакши, В. Мартынова, П. Карманова и др.
На лейблах CCnC Records и «Длинные руки» при поддержке Фонда Форда ансамблем Opus Posth были выпущены CD «Ночь в Галиции», «Come in», «Гимны», «Реквием», «Stabat Mater», «Литании» и «Страстные песни» В. Мартынова; концертный диск «The company», «Tetractis» A. Батагова, «Семь слов Спасителя на кресте» Й. Гайдна, запись которого получила высочайшую оценку журнала Strad.
Программы концертов фестиваля «Другое пространство»
7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 15.00).
Исполнители: Ансамбль современной музыки «Рикошет» (Украина) в составе: Дмитрий Медолиз (флейта), Алексей Бойко (кларнет), Михаил Билыч (скрипка), Золтан Алмаши (виолончель), Олег Безбородько (фортепиано).
Дирижёр — Виктория Рацюк.
Художественный руководитель — Сергей Пилютиков.
В программе: Золтан Алмаши, Олег Безбородько, Любава Сидоренко, Сергей Пилютиков, Виктория Полевая, Дмитрий Капырин, Игорь Щербаков, Александр Щетинский.
7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Ансамбль «Галерея Актуальной Музыки» /ГАМ-Ансамбль.
7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 19.00).
Исполнители: Гуйвартс-Трио (Goeyvaerts String Trio, Бельгия): Кристин Рулс (скрипка), Крис Маттинссенс (альт), Питер Стас (виолончель), Питер Суиннен, Аннели ван Пэрис, Олег Пайбердин, Жером Комбье.
В программе: Время Кино (Movietime), Тьерри Кнауф, Антон Веберн.
7 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 21.00).
Исполнители: Ансамбль «Лаборатория новой музыки» (Новосибирск). Художественные руководители: Елена Рудзей, Сергей Шебалин.
Дирижёр — Сергей Шебалин.
В программе: Юрий Юкечев, Клаус Ланг, Олег Пайбердин, Дмитрий Мазуров, Антон Сафронов.
8 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15.00).
Исполнители: Дуэт Elettrovoce (Польша) в составе: Агата Зубель (голос), Цезарий Духновский (фортепиано, электроника).
В программе: Цезарь Духновский, Агата Зубель, Алехандро Винао, Кайя Саарьяхо, Славомир Купчак, Ричард Осада.
8 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ): Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Сергей Чирков (аккордеон), Владислав Песин (скрипка), Сергей Асташонок (виолончель)
В программе: «Чайковский. «Детский альбом» — 130 лет спустя». Автор проекта — Сергей Зятьков.
Московские премьеры: Александр Маноцков, Полина Назайкинская, Анна Жёлтышева, Се Хёнг Ким, Сергей Зятьков, Алексей Сюмак, Юрий Акбалькан, Георгий Дорохов, Дмитрий Янов-Яновский, Марина Шмотова.
8 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 19.00).
Исполнители: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова.
Дирижёр — Фёдор Леднёв.
Солист — Михаил Дубов (фортепиано).
В программе:
— Джон КЕЙДЖ — Seventy Four;
— Борис ЧАЙКОВСКИЙ — Музыка для оркестра;
— Тору ТАКЕМИЦУ — Twill by Twilight;
— Яннис КСЕНАКИС — Keqrops для фортепиано с оркестром;
— Дьердь ЛИГЕТИ — Lontano.
9 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 15.00).
Исполнители: Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского.
В программе: Даниель Альмада, Ольга Бочихина, Николай Попов, Игорь Кефадили, Йоханнес Крайдлер, Александр Хубеев, Анна Поспелова.
9 декабря 2012 года (Камерный зал Московской филармонии, 17.00).
Исполнители: Ансамбль солистов Ансамбль Opus Posth («Академия старинной музыки»).
Художественный руководитель и солистка — Татьяна Гринденко (скрипка), Мортон Фелдман.
9 декабря 2012 года (Концертный зал имени П. И. Чайковского, 19.00).
Исполнители: Ансамбль «Студия новой музыки». Художественный руководитель — Владимир Тарнопольский. Дирижёр — Игорь Дронов.
В программе: Сальваторе Шаррино.