4 сентября в 19:00 на легендарной сцене Большого зала Московской консерватории прозвучат два сочинения, в которых с покоряющей красотой и искренностью воплощен образ России — Третий концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова и Пятая симфония П. И. Чайковского.
Их исполнителями выступят пианист Иван Бессонов и дирижер Иван Никифорчин — лауреаты престижных международных конкурсов, выдающиеся молодые музыканты, лидеры в своем поколении.
Музыка Рахманинова и Чайковского особенно резонирует в Большом зале Московской консерватории: оба композитора жили в Москве, приходя в консерваторию, дружелюбно и радостно встречаясь в ней.
Программа
I отделение:
С. В. Рахманинов — Концерт для фортепиано с оркестром №3 ре минор, op. 30
II отделение:
П. И. Чайковский — Симфония №5 ми минор, соч. 64
Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов написал свой Третий концерт для фортепиано с оркестром ор. 30 в 1909 году в Дрездене. Над новым сочинением композитор работал в спокойный и счастливый период своей жизни, готовясь к гастролям в США. Мировая премьера концерта состоялась 28 ноября 1909 года с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша, а 16 января 1910-го в Нью-Йорке произошло незабываемое событие — Рахманинов сыграл его под управлением Густава Малера.
Новое сочинение было написано рукой зрелого мастера, придавшего классической трехчастной форме (Allegro ma non tanto — Intermezzo — Finale) неповторимые черты. Его краски были прозрачнее, контрасты строго организованного движения и звуковой «медитации», в которой ощущение времени исчезает, стали сильнее, чем в предшествующих рахманиновских концертах.
Третий концерт покорял с первых звуков гениально услышанной напевной русской темой, задумчивое, плавное варьирование которой напоминает песнопения знаменного распева. (Кстати, сам композитор соглашался с этим сравнением.) Приглушенная пульсация в оркестре придавала теме строгий маршевый ритм. От первых до последних тактов концерта солист брал инициативу на себя, властвуя величественно и вдохновенно (именно в его партии большинство тем появлялось в первый раз). Это особенно ощущалось в уникальной первой части, чем-то напоминающей первую часть Шестой симфонии Чайковского. Подобно великому предшественнику, в ее разработке Рахманинов создал образ разрушения мира, погружения в хаос, распада тем на «молекулы» — вздохи, отдельные, как бы зависающие в безвоздушном пространстве элементы. В момент крайней неопределенности именно солист волевым усилием восстанавливает разрушенный мир, заново выстраивая связность и порядок тем.
Мужество принятия конца и восхищение красотой: Пятая симфония Чайковского
Петр Ильич Чайковский работал над своей Пятой симфонией в подмосковном Фроловском с мая по август 1888 года. Он только что вернулся из своего первого европейского турне, где дебютировал как дирижер с исполнением собственных сочинений, в том числе уже известных за рубежом увертюры «Ромео и Джульетта» и Первого фортепианного концерта. В Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне музыка Петра Ильича встретила восторженный прием. Осознавая свой успех и радуясь ему, сам он, однако, сомневался как в качестве своих сочинений, так (еще больше) в себе как дирижере. В этих смешанных чувствах композитор приступил к работе над симфонией — новое крупное сочинение требовалось для следующих гастролей, намеченных на будущий сезон.
Пятую симфонию отделяло от Четвертой (1877) более десятилетия. Ситуация в жизни Чайковского и его душевное состояние изменились: на смену тяжелейшему кризису второй половины 1870-х пришла относительная стабильность. Это ощущалось и в его музыке: предельная интенсивность переживания, восторженное созерцание красоты уравновешивались в ней мужественным принятием жизни. Этим ощущениям соответствовали смены строгого маршевого движения темами вальсового и ноктюрнового наклонения в сочетании с возвышенной хоральной фактурой, а также классическая ясность четырехчастного симфонического цикла: энергичная первая часть в форме сонатного аллегро (Andante, Allegro con anima); вторая (со знаменитым соло валторны) — Andante cantabile con alcuna licenza (Неторопливо, певуче, с некоторой свободой); вальсовая третья (Allegro moderato), торжественный и энергичный финал Andante maestoso — Allegro vivace.
Стержнем Пятой симфонии стала тема судьбы, довлеющей над человеком: приглушенная во вступлении и начале главной партии первой части она вторгается роковой фанфарой в конце второй, звучит тревожной реминисценцией в завершении третьей и господствует в финале. Осознание неизбежности трагического конца, усиливающее остроту переживания красоты мироздания — через эту центральную идею Пятой осуществляется ее связь как с Четвертой и многими другими предшествующими сочинениями Чайковского, так и с созданными позже «Пиковой дамой» (1889-1890) и Шестой симфонией (1893).
Иван Бессонов — один из самых харизматичных молодых русских пианистов. Его имя — на афишах лучших концертных залов Москвы, Петербурга, Мадрида, Вены, Мюнхена, Парижа, Амстердама, Белграда… А благодаря блестящей победе на конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2018» в Эдинбурге он приобрел мировую известность.
Начав занятия музыкой в 6 лет, в 15 лет Иван Бессонов заявил о себе как о профессионале, достойном выйти на одну сцену с музыкантами мирового уровня — за его дебютом с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева (2018) последовали выступления с В. Федосеевым, В. Спиваковым и др. В это время пианист еще учился в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (год окончания — 2021).
Репертуар пианиста разнопланов — он включает сочинения В. А. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Э. Грига, С. Прокофьева и др. Но особенно часто в его концертах звучит музыка П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова. Именно в ее исполнении ярче всего раскрывается стиль игры Ивана Бессонова, в котором масштабность сочетается с утонченностью деталей, классическая ясность — с лирикой, эмоциональностью, спонтанностью. В разнообразии, импровизационности интерпретаций Ивана Бессонова проявляется многогранность его артистической личности, его интерес к джазу, увлечение композицией.
Иван Никифорчин без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижеров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.
Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова(композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижер освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.
Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижером которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.
Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.
«Академия Русской Музыки»
Один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России. Он был создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Иван Никифорчин.
«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особенное место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.
За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены имена, которые «на слуху» у широкой публики, и известные только специалистам: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, А. К. Лядов, Г. Малер, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Шёнберг, Б. Бриттен, Г. Г. Галынин, Г. И. Уствольская и многие другие.
Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одно из них — сочинения композиторов XVII–XVIII веков, К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. И. Ф. фон Бибера, Г. Перселла, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, которые они исполняют на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.
Пресс-служба Запомни Интертейнмент