
27 сентября 2026 года в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России.
В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара — балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие имена столичной сцены: в дневном спектакле — Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем — Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко.
За дирижерским пультом — Павел Сорокин.
В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции — в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».
«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования»,
— отмечал Борис Асафьев.
Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, уже заявивший о себе как о талантливом постановщике. Перед ним стояла трудная задача — воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ — средствами массового танца были решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.
Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинский театр) и была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра первой половины XX века.
6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого театра. «Пламя Парижа» долгие годы триумфально шло на сценах обеих столиц, а в 50-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-е годы балет «Пламя Парижа» начал постепенно исчезать с театральных подмостков и целиком не дошел до наших дней. Сохранились лишь отдельные фрагменты, вошедшие в фильм «Мастера русского балета» и украшающие сцены балетных конкурсов и концертной эстрады.
В 2008 году было принято решение вернуть легендарный балет на московские афиши. Сценическая версия Большого театра России создана на основе хореографии Василия Вайнонена. В ткань спектакля вошли поставленные советским балетмейстером танец басков, па-де-де Мирей и Антуана Мистраля, фарандола, две карманьолы и знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа. Артистам Большого помогали вспоминать «Пламя Парижа» те, кто не понаслышке знал этот балет, — ветераны Большого. А то, что не сохранилось, было воссоздано в стиле утраченного оригинала. Сюжет же, согласно требованиям времени, претерпел некоторые изменения. «Пламя Парижа» в XXI веке — это размышление о единстве людей перед лицом великих испытаний, это калейдоскоп личных судеб, которые становятся частью грандиозных исторических событий.
Так получился выразительный, динамичный, эмоционально насыщенный спектакль, требующий от исполнителей не только безупречной техники, но и яркого актерского дарования, позволяющего раскрыть характеры персонажей. Даже спустя 18 лет после премьеры «Пламя Парижа» с его триумфальными сражениями и горькими потерями, надеждами и разочарованиями, любовью и верой в светлое будущее остается одной из самых эффектных постановок в репертуаре Большого театра, неизменно вызывая восхищение у публики.
Пресс-служба Мариинского театра
