Музыкальный руководитель и главный дирижер театра Новая Опера Фёдор Безносиков представляет программу своего первого сезона.
Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявил программу 36 сезона (2026/2027). Пост главного дирижера займет Фёдор Безносиков, который в 2025 году уже стал музыкальным руководителем театра. Это первый театральный сезон Новой Оперы, программа которого концептуально выстроена и тщательно продумана маэстро.
Именно поэтому анонс сезона прозвучит «от первого лица» – мы предоставляем слово Фёдору Безносикову. Премьеры танцевальных спектаклей комментирует художественный руководитель Балета Москва Анастасия Яценко.
В сезоне 2026/2027 Фёдор Безносиков представит новые форматы:
«Путеводитель по опере» – первый абонемент Новой Оперы на большой сцене, адресованный тинейджерам.
«Дирижирует Фёдор Безносиков» – абонемент маэстро, в котором перед спектаклями он встретится со зрителями и во вступительном слове расскажет, чем та или иная опера так важна для него, что он слышит в этой партитуре и почему выбрал для абонемента именно ее.
«Ночная» музыка – премьера авторской оркестровой сюиты «Тристан и Изольда», которая пройдет в темноте.
Традиционный «Тихий вечер. Концерт в канун Рождества» станет концертом «без программы» – исполняемые произведения не будут известны заранее.
Дебютной постановкой Фёдора Безносикова в Новой Опере станет «Портрет» М.С. Вайнберга.
Фёдор Безносиков:
«Для своей первой премьеры я сознательно хотел найти оперу, которая соответствовала бы нескольким критериям – мне хотелось, чтобы она была на русском языке, а также, следуя философии театра, заложенной в самом названии, чтобы она была неизвестна широкой публике.
Мы не отказываемся от классического репертуара, но всё же ставим своей целью прокладывать новые, неизведанные репертуарные пути. В процессе поисков я набрел на самые разные вещи и совершенно случайно открыл для себя «Портрет». Только узнав, что существует такая опера, я сразу понял, что попал в точку, потому что для меня эта повесть Гоголя – одна из главных книг об искусстве и об ответственности, которое принимает или не принимает на себя любой человек, вступивший на этот путь. Это произведение обнуляет, отрезвляет, возвращает к тому, чем нужно заниматься, на что нужно тратить время, на чем фокусироваться.
Но главное в любой опере – это музыка, и музыка Вайнберга великолепна. Это мощнейшая, сильнейшая опера, затрагивающая тему служения искусству, которая всегда волновала больших художников, музыкантов.
Эта сказка о потерянном времени – повод для рефлексии. Опера продолжает традиции психологической драмы, той же «Пиковой дамы», где в центре – сломленный герой, который сходит с ума. Музыка создает очень «густую» атмосферу, она завлекает тебя в свои сети и не отпускает до конца»
Оперная премьера
19 января 2027. М. С. Вайнберг «Портрет». Мистическая драма в двух действиях.
- Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Фёдор Безносиков;
- Режиссер-постановщик Сергей Широков;
- Сценограф Лариса Ломакина;
- Художник по костюмам Игорь Чапурин;
- Художник по свету Айвар Салихов;
- Хореограф Наталья Султанова.
Главная оперная премьера сезона – «Портрет» М. С. Вайнберга, жанр которой постановочная команда определила как «мистическая драма». Новая Опера представит первую российскую полномасштабную театральную постановку «Портрета», и это будет второе обращение театра к операм Вайнберга (в 2017 году на сцене театра состоялась премьера «Пассажирки»).
Десять лет спустя «Портрет» ставит та же творческая команда: режиссер-постановщик Сергей Широков – член Академии российского телевидения, режиссер-постановщик главных развлекательных телевизионных проектов телеканала «Россия 1», четырехкратный обладатель премии «ТЭФИ»; сценограф Лариса Ломакина – художник, постоянный соавтор спектаклей Константина Богомолова, автор сценографии в спектаклях Новой Оперы «Пассажирка», «Свадебка», «Кармен в моей голове», «Щелкунчик. Несказка», художник-постановщик спектакля «Летучий голландец»; художник по костюмам Игорь Чапурин – знаменитый российский модельер, основатель модного бренда, заслуженный художник РФ. Спектакль станет первой постановкой в Новой Опере музыкального руководителя и главного дирижера театра Фёдора Безносикова.
В основе оперы – одноименная повесть Н.В. Гоголя. Либретто А.В. Медведева изначально предназначалось Д.Д. Шостаковичу: вместе с «Портретом» он планировал сочинить оперу по повести А.П. Чехова «Черный монах». «Тема мрачная, но авторы неплохие», – комментировал Дмитрий Дмитриевич. Шостакович ушел из жизни в 1975 году. Пять лет спустя, в 1980, Вайнберг начал писать свою оперу на либретто «Портрета», закончив работу за четыре месяца.
Кстати, знакомство Вайнберга с Александром Медведевым – драматургом, музыковедом, фольклористом – произошло благодаря Шостаковичу (Вайнберга называют композитором его ближайшего круга). Вместе с Медведевым Вайнберг создал четыре оперы: «Пассажирка», «Мадонна и солдат», «Портрет» и «Идиот».
Драматург вспоминал:
«Когда я дописывал финал гоголевского «Портрета», увидел параллель с Достоевским: падший художник и поруганная красота. Так родился замысел оперы «Идиот».
Мировая премьера «Портрета» состоялась в Государственном театре имени Л. Яначека в Брно в 1983 году, режиссер Г.П. Ансимов. История исполнений этой оперы в России (в частности, в Москве) – мистически туманна, как и сюжет оперы, как и судьба Вайнберга.
Удалось выяснить, что первым постановщиком «Портрета» в СССР стал режиссер Игорь Франц, он поставил спектакль в Учебном театре ГИТИСа (курс Г.П. Ансимова, спектакль шел в сопровождении фортепиано, точный год выпуска постановки не установлен, ориентировочно 1983). Режиссер и исполнители встречались с композитором М.С. Вайнбергом и либреттистом А.В. Медведевым, известно, что постановку видел Б.А. Покровский.
Информация о том, что в 1992 году сокращенная версия «Портрета» звучала в Московском камерном музыкальном театре, не подтверждена. Театр Новая Опера благодарит за консультацию главного редактора газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Алексеевича Устинова и участника спектакля в ГИТИСе Николая Семёновича Петренко (исполнитель партии Журналиста).
Крещенский фестиваль
Премьера «Портрета» М.С. Вайнберга откроет Крещенский фестиваль – 2027 в Новой Опере, посвященный основателю театра Евгению Владимировичу Колобову, по традиции в день его рождения – 19 января.
Фёдор Безносиков:
«В последние годы программа Крещенского фестиваля выстраивалась по принципу кругов на воде: есть событие, от которого запускается процесс формирования всей остальной программы. По такому же принципу построен и этот фестиваль.
Личность Вайнберга содержит в себе уже очень много: еврейское и польское происхождение, Варшава, бегство в Советский Союз, война, жизнь не в своей родной стране, возвращение в Польшу, безуспешные попытки отыскать родных, знакомых, друзей детства, гибель всей семьи в концлагере Травники.
Также одна из тем фестиваля – русская литература, откуда берет начало опера «Портрет». Прозвучит Симфония №21 «Каддиш» Вайнберга – автобиографичная музыка, в которой будто сгорает его детство и юность. Конечно, мы исполним произведения его главного кумира – Шостаковича, а также сочинение Бориса Чайковского, который дружил с Вайнбергом и жил с ним в одном подъезде.
Это будет камерная программа, где прозвучат три вокальных цикла разных композиторов на стихи Лермонтова. Сыграем «Гоголь-сюиту» Шнитке. Новый хоровой спектакль будет на основе литургии «Запечатленный ангел» Щедрина по Лескову. И финальный концерт фестиваля мы посвятим польской музыке XX века из разных музыкальных вселенных: импрессионистский Шимановский, авангардный Пендерецкий и минималистский Гурецкий. Но все эти «круги на воде» идут от личности Вайнберга, это наша попытка познания его как через другую культуру, так и через диалог с русской культурой, куда композитора забросила судьба»
Опера в концертном исполнении
26 марта 2027. Дж. Верди «Макбет». Музыкальный руководитель и дирижер Александр Самоилэ.
Маэстро Александр Самоилэ продолжает формировать в афише Новой Оперы свою вердиану. За последние годы под его управлением прошли российские премьеры опер «Стиффелио» и «Разбойники», состоялась премьера оперы «Набукко» в полусценической версии.
Он дирижирует всеми вердиевскими шедеврами, которые поставлены в театре: «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида». Под его управлением звучало и концертное исполнение «Силы судьбы».
Теперь этот список пополнит первая из трех шекспировских опер Верди – «Макбет» (1847). Она прозвучит во второй редакции 1865 года, которую композитор создал для парижской «Гранд-Опера». Как и в «Портрете», первой оперной премьере сезона, в этом сочинении есть мистический отблеск, при этом Верди придавал огромное значение психологическим аспектам, образам героев, драматургической и музыкальной проработке нюансов.
Именно на эти детали скрупулезно обращает внимание Александр Самоилэ, неизменно выверяя их с артистами. На заглавную партию Макбета приглашен заслуженный артист РФ, приглашенный солист ведущих театров России и мира Василий Ладюк. Маэстро подчеркивает, что для исполнения этой оперы особенно важна и роль Леди Макбет. Ее репетируют солистки Новой Оперы Марина Нерабеева, Елизавета Соина и Ирина Морева. Партию Макдуфа исполнит Алексей Татаринцев.
Балет Москва
Художественный руководитель Балета Москва Анастасия Яценко:
«Нашей труппе, так же, как и театру, в этом году исполняется 35 лет, и за это время сформировалось уникальное лицо коллектива: наши спектакли – это всегда сложная и эффектная современная хореография, которая рассказывает истории, понятные и близкие зрителю.
Еще одним шагом в развитии на современном этапе станут постановки иностранных хореографов Якопо Годани и Эяль Дадона. Итальянец и израильтянин, первый представляет интеллектуальную западно-европейскую хореографию, второй – горячий южный танец. Совершенно разные, они оба привнесут новый для нас взгляд на мир, новую лексику, новый опыт. Нам всегда важно это взаимообогащение, поднимающее труппу и театр на новый уровень.
Кроме того, с самого основания коллектива руководители давали артистам возможность пробовать себя в создании хореографии, поощряли и даже подталкивали к этому. Мы продолжаем эту нужную и вдохновляющую работу и в третьем выпуске лаборатории современного танца “Балет Москва. Ракурсы” создаем необходимую почву для будущего российского современного танца».
Премьера танцевального спектакля
7 апреля 2027. «Якопо Годани / Эяль Дадон».
Главная балетная премьера сезона – вечер «Якопо Годани / Эяль Дадон». Итальянский хореограф Якопо Годани – артист и последователь важнейшего хореографа современности Уильяма Форсайта. Годани работал с Форсайтом над созданием целого ряда постановок, а с 2015 по 2023 годы был художественным руководителем и хореографом танцевальной компании «Франкфурт Дрезден», бывшей Forsythe Company. Как хореограф Годани работал с Королевским балетом Ковент-Гарден, Нидерландским театром танца, Королевским датским балетом, Театром Ла Скала, Королевским балетом Фландрии, Финским национальным балетом, Балетом Semperoper, Центром Сюзан Далаль, Балетом Монте-Карло.
Для артистов Балета Москва Годани создаст абсолютно новую постановку под названием «Когда пыль осядет». В работе Годани выступит не только как хореограф, но и как художник-постановщик и художник по свету.
Эяль Дадон – яркий представитель израильского современного танца, хореограф, танцовщик и репетитор знаменитой танцевальной компании «Киббуц». В своих постановках разрабатывает самобытный и новаторский язык движений, сочетающийся с глубоким исследованием звука. Сотрудничает с ведущими танцевальными труппами и театрами Европы, Азии и Израиля. В 2016 году Дадон основал танцевальную труппу Eyal DADON Dance Company.
Для Новой Оперы Эяль Дадон представит российскую премьеру спектакля «Тар» (мировая премьера состоялась в Израиле 2026 году). «Тар» – в переводе «смола» – это движение на сопротивлении через плотную и вязкую среду. Произведение помещает танцовщиков в пространство, где движение становится замысловатым, дыхание тяжелеет, а грань между объятием и борьбой размывается. Каждый шаг требует усилий, каждая попытка вырваться лишь затягивает тело все глубже. Тар – это не просто вещество, а состояние бытия. Оно окутывает и соблазняет, душит и притягивает, оставляя следы, которые невозможно стереть.
Спектакль создан хореографом в сотрудничестве с танцовщицей и сооснователем компании Тамар Барлев. Световое оформление Фелис Росс, оригинальная музыка написана Гилом Неметом и Эялем Дадоном.
Генеральный партнер проекта – Фонд развития и поддержки социально-культурных проектов «Р. А. Фонд».
Лаборатория современного танца
20 ноября 2026. «Балет Москва. Ракурсы 3».
Продолжение уже полюбившейся зрителю лаборатории современного танца, в которой артисты труппы делают первые шаги в качестве хореографов. В новом сезоне продолжают свой путь в качестве постановщиков Максим Исаков, Дарья Комлякова, Андрей Лега и Арсений Гордеев.
Максим Исаков представит работу «Антигравитация» на музыку Концерта для скрипки с оркестром Балиса Дварионаса. В постановке хореограф размышляет об энергии притяжения, сопротивлении ей и полетности. В стремительной скорости преодолений – в самом движении, в соприкосновении тел, во внешнем действии – танец следует за калейдоскопом сменяющихся музыкальных тем и их вариаций.
Постановка Дарьи Комляковой «Семистрельная» на музыку саксофониста Джона Сермана вдохновлена идеей одноименной иконы Богородицы, которую изображают с семью стрелами или мечами, пронзающими Её сердце, что символизирует Её страдания и скорбь. В утонченном и щемящем женском танце хореограф рисует образ души – сострадающей и прощающей, преисполненной силой и открытой в своей слабости, одновременно мягкой, как воск горящей свечи, и натянутой, как струна.
Начинающих коллег уже традиционно поддерживают опытные хореографы.
В новом сезоне к постановщикам-артистам Балета Москва присоединятся известные российские и зарубежные авторы. Среди них – Ади Бутрус и Став Струз, израильские хореографы. Бутрус – постановщик парижского Театра де ля Виль, лауреат Премии министра культуры и спорта Израиля в области танцевального творчества за вклад в эту сферу.
Из российских хореографов свои миниатюры представят Марианна Рыжкина и Павел Рябов. Марианна Рыжкина – прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России, выпускница и доцент балетмейстерского факультета ГИТИСа, лауреат премии «Душа танца». Одна из ее постановок – балет «Парад» на музыку Эрика Сати – в 2016 году была показана на сцене Новой Оперы.
Павел Рябов – выпускник программы «Искусство балетмейстера» Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой (курс Николая Боярчикова), участник творческой лаборатории хореографов «Тело в главной роли», проведенной при поддержке Большого театра, режиссер-хореограф балетов «Триггер» Башкирского театра оперы и балета, «Точка Невозврата» Музыкального театра Республики Карелия; хореограф спектаклей «Маленький Принц» Северо-Осетинского государственного академического театра имени В.В. Тхапсаева (режиссеры Ольга Шайдуллина, Антон Калипанов) и «Степь. Песнь камня» Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова (режиссер Тимур Казнов).
Лаборатория «Балет Москва. Ракурсы 3» в новом сезоне впервые пройдет на большой сцене театра, а не в формате перевернутого балета.
Постановка осуществляется при поддержке Департамента культуры города Москвы и Посольства Государства Израиль в России.
В сезоне 2026/2027 будут представлены три новых абонемента.
Также в афише сезона:
Перевернутые концерты с новыми программами: 13 октября 2026 «Бах. Айвз. Барбер», 9 февраля 2027 «Чайковский» и 14 апреля 2027 «Кларнеты Новой Оперы». Это уникальный камерный формат театра: и артисты, и зрители располагаются на сцене. Три музыкальных вечера объединены в абонемент «Перевернутый».
24 декабря 2026 состоится традиционный «Тихий вечер. Концерт в канун Рождества», программа которого впервые не будет объявлена заранее.
В марте 2027 года хор Новой Оперы примет участие в крупнейшем российском фестивале электроакустической и мультимедийной музыки «Биомеханика», который проводит Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. В рамках фестиваля на сцене театра прозвучит специально придуманная для коллектива программа, состоящая из произведений современных композиторов.
В течение сезона запланировано сотрудничество с приглашенными дирижерами Дмитрием Синьковским, Клеманом Нонсьё, Фёдором Леднёвым.
Гастроли
Новая Опера представит премьеры прошлого сезона в других городах и странах. Нашумевшая постановка танцевального спектакля «Щелкунчик. Несказка» на музыку П.И. Чайковского будет показана на гастролях в Стамбуле 11 и 12 сентября. Спектакли пройдут на сцене Культурного центра Ататюрка в зале Телеком Опера Холл.
Эту же постановку увидят зрители Санкт-Петербурга 2 декабря на Международном фестивале искусств «Дягилев. Постскриптум» в Александринском театре. В новой сценической интерпретации легендарная партитура Петра Ильича Чайковского звучит в исполнении оркестра Новой Оперы под управлением музыкального руководителя и дирижера Антона Торбеева.
Внутри непривычно стремительного и глубокого звучания известной всем музыки хореограф-постановщик Павел Глухов и команда авторов сумели услышать абсолютно новый сюжет. Авторами либретто стали Павел Глухов и Татьяна Белова. В двух актах, прологе и эпилоге языком современного танца рассказана история о молодом солдате, который ушел на Первую мировую войну и вернулся внешне живым, но одеревеневшем внутри.
Состоянию главного героя вторит визуальная сторона: костюмы, созданные художником Светланой Тегин, в первой части спектакля выполнены в коричнево-серой гамме старинной фотографии, во втором же взрываются яркостью весенних цветов. Сценография Ларисы Ломакиной переносит в атмосферу уютной французской провинции.
20 сентября в Большом зале Свердловской государственной академической филармонии состоится концертное исполнение оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова. В январе этого года премьеру спектакля на сцене Новой Оперы подготовил музыкальный руководитель и дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра, народный артист РФ Дмитрий Лисс.
Теперь маэстро представит в Екатеринбурге концертное исполнение с солистами Новой Оперы, но с Уральским оркестром и хором Свердловской филармонии. Дмитрий Лисс подчеркивает, что в этой партитуре для него важна единая музыкальная ткань – очень насыщенная, живая, эмоциональная; оркестр здесь дышит вместе с солистом. «Тембры, теплота звучания – мне хочется всё это донести до слушателей», – говорит дирижер. Главные партии исполнят: Мария Буйносова (Марфа), Анастасия Лепешинская (Любаша), Ришат Решитов (Грязной), Валерий Макаров (Лыков).
ОКНО (Образовательный кластер Новой Оперы)
Весной 2026 года Образовательному кластеру Новой Оперы исполнилось пять лет. За это время участниками наших программ стали более 25 тысяч детей и взрослых. В следующем сезоне мы продолжим создавать новые форматы общения с театром для самых разных зрителей.
В афише сохранятся программы для малышей, семейные дни в опере, подростковые мастерские, занятия для взрослых и цифровые проекты к премьерам. Появятся новые абонементы для детей школьного возраста, а новые проекты для подростков будут посвящены исследованию оперы с помощью инструментов социального театра, через личный опыт и совместное творчество.
Одним из ключевых направлений работы кластера останется развитие инклюзивных программ и практик доступности. Мы продолжим сотрудничество с благотворительными фондами, запустим тактильную экскурсию для слепых и слабовидящих посетителей и продолжим развивать проект «Я иду в театр Новая Опера» для детей с аутизмом.
В апреле 2027 года в Саду Эрмитаж откроется фотовыставка, героями которой станут участники программы и их истории знакомства с театром и музыкой. Опыт проекта будет обобщен в методическом гайде для профессионального сообщества, а серия открытых встреч позволит обменяться практиками с коллегами из других театров.
Работа Образовательного кластера осуществляется при поддержке партнера театра Аркадия Ротенберга.
Выставка
12 сентября в фойе Новой Оперы откроется выставка, посвященная 35-летию театра. Она получила название «Представление в театре о театре». Выставка будет работать в течение всего сезона не только в дни спектаклей для зрителей театра, но и в остальное время для всех желающих познакомиться с театральным пространством и историей Новой Оперы.
Выставка выстраивается как вертикальный маршрут через всё пространство фойе театра: от нижнего этажа к верхнему, раскрывая на каждом уровне ту или иную сферу театрального процесса. Гости увидят экспозиционные материалы, связанные с репертуаром театра, архивные фотографии, документы, тексты, артефакты. Куратор проекта – Алексей Трегубов, художник – Ольга Сикорская.
36 театральный сезон Новой Оперы насыщен событиями, отражающими опору на традиции и взгляд в будущее. Концептуально сезон отталкивается от главной оперной премьеры и представляет собой творческий (авто)портрет нового музыкального руководителя и главного дирижера театра Фёдора Безносикова и – шире – портрет всех коллективов театра.
Пресс-служба театра «Новая опера»