Известными цитатами о неизвестной музыке Б. А. Чайковского.
В День памяти Бориса Чайковского (1925–1996) состоялся монографический вечер, посвящённый творчеству композитора. Концерт «Талант – это редкость» стал одним из совместных проектов Ивана Поршнева, Святослава Голубенко и Эрнеста Сулейманова, организованных Российской академией музыки имени Гнесиных.
Так, в ноябре 2025 года прошла серия концертов «Он в дружбе с нашей славной эрой…», приуроченная к 150-летию Р. М. Глиэра. 7 февраля, спустя 30 лет после кончины Бориса Чайковского, в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных прозвучали камерные сочинения композитора.
Все названные концерты неизменно наполняли залы и вызывали тёплый отклик публики. Научный подход к оформлению визуальных материалов, доступная каждому программка с краткой характеристикой жизненного пути и стиля композитора придают событию просветительский оттенок и не могут оставить слушателей равнодушными. Эта трудоёмкая работа не бросается в глаза, но безусловно служит необходимым «воздухом в атмосфере» и выражает высокий уровень подготовки, соответствующий проектам Московской филармонии.
Посвящённый Борису Чайковскому вечер не стал исключением. Его программа включала и популярные произведения композитора, и изысканную, но менее известную музыку, проникнутую диссонантными звучаниями XX века. Грамотно подобранное соотношение сочинений определили степень эмоциональной отзывчивости публики.
В двух отделениях концерта в равной мере были представлены различные жанры камерной музыки – инструментальные миниатюры сменялись вокальными циклами, менее «демократичными» крупными ансамблями. Концерт сопровождался онлайн-трансляцией, запись которой доступна на платформе VK Видео.
У публики всегда множество поводов для дискуссий в приглушённом перед концертом освещении. Однако главный из них тем вечером находился в глубине сцены – на огромном экране крупными буквами виднелись имя, годы жизни, небезызвестная цитата. Первым свет рампы увидел рояль с гордо открытой крышкой. Цикл пяти прелюдий для фортепиано соло в исполнении Ни Чэньчжэ прозвучал цельно и эмоционально.
Его сменили Два стихотворения М. Ю. Лермонтова для высокого голоса и фортепиано, проникнутые затаёнными интонациями, созвучными творчеству поэта. Несмотря на переложение стихотворений, поразил уровень исполнения – цикл был безупречно трактован Максимом Шабановым (баритон), выступившим «высоким голосом» в сопровождении Валерии Петровой (фортепиано). Природные сезонные ассоциации этого номера стали стройной аркой, которая обнаружилась только в конце второго отделения.
Фурором первого отделения стали редко исполняемые песни, специально написанные Борисом Чайковским для детской радиопостановки «Стойкий оловянный солдатик» (1956). Среди них – «песенка Крысы», «песенка Каминных щипцов» – вызвали немалое умиление у публики. Необходимая широта «театрального» спектра эмоций всецело была воплощена Татьяной Тайсаевой (сопрано) в сопровождении Татьяны Чанцевой (фортепиано).
Музыку к «Оловянному солдатику» обрамляли Струнное трио (1955) и Секстет для духовых инструментов и арфы (1990). Таким образом выстроился и хронологический принцип обоих отделений концерта. От раннего творчества – Пять прелюдий (1936) и Сонатина (1946) в начале отделений – к более поздним философским произведениям.
В трёхчастном струнном трио, исполненным Мадиной Кучкаровой (скрипка), Полиной Кадышевой (альт) и Натальей Волковой (виолончель), были воплощены разные образы – эмоционально действенные, лирически сдержанные… Его непростой музыкальный язык в зале воспринимался легко не только из-за композиционной стройности, но и личного отношения каждого участника струнного ансамбля.
Кульминацией камерно-инструментальной линии концерта стал Секстет для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны и арфы (1990), прозвучавший в финале первого отделения. Это позднее сочинение творчества Бориса Чайковского наполнено философским содержанием – наряду с древними закличками, едва намекающим на творчество И. Ф. Стравинского, в нём находят преломление образы глубокого умиротворения.
Это сочинение крайне редко исполняется на концертной эстраде, отсюда и колоссальная ценность трактовки, близкой к хрестоматийным записям. В исполнении Секстета принимали участие Духовой квинтет Государственного академического Большого театра: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна) и Мария Крушевская (арфа).
Драматургия второго отделения, открытого рахманиновскими образами Сонатины для фортепиано (Владислав Михайлов), была направлена к завершающему циклу на стихи Н. А. Заболоцкого. Как и первое, оно содержало эмоциональный театрализованный акцент, который пришёлся теперь на Две пьесы для балалайки и фортепиано (1991), свободно и блистательно трактованных Никитой Говоровым (балалайка) и Ксенией Есеевой (фортепиано).
Прозвучали вполне известные сочинения – «Твой образ» и «Если жизнь тебя обманет…» из вокального цикла «Лирика Пушкина» (1972) в исполнении Евгении Шпиллер (сопрано) и Ольги Воробьевой (фортепиано). А также любимая публикой киномузыка композитора, но не самая известная, – Пять пьес из музыки к кинофильму «Анюта» в необычном инструментальном составе: две флейты (Святослав Голубенко, Василиса Блохина), кларнет (Антон Прищепа), бас-кларнет (Александр Смагин), виолончель (Дарья Борисова) и фортепиано (Дарья Каминская).
Венчала концерт «Последняя весна» (1980) – поздний цикл на стихи Заболоцкого. В нём мастерство автора музыки раскрывается в полном объёме – композитор выступает как тонкий художник звука, очерчивая тонкие акварельные оттенки. Цикл представляет разнообразные отражения сдержанной и нежной лирики и требует от исполнителей огромной самоотдачи.
Суровый дух «Последней весны» был органично передан в строгой трактовке Анастасии Булавкиной (меццо-сопрано) и инструментального ансамбля (Святослав Голубенко, Антон Прищепа и Дарья Каминская). Цикл несколько печально завершил грандиозный по масштабу концерт «Талант – это редкость».
Открытый финал заставляет ждать нового воплощения образного мира Б. А. Чайковского. Десятки опусов остаются неизвестными и не звучат в концертах. Отрадно, что страницы музыки композитора всё чаще начинают звучать на концертной эстраде. Однажды Борис Чайковский признался:
«Творческая судьба почти всех моих сочинений связана с энтузиазмом исполнителей, за что я им очень благодарен».
Хочется пожелать исполнителям лишь бо́льшего энтузиазма, всегда находящего радушный и тёплый прием у публики.
Виктор Череповский