Известнейший режиссер боев и трюков Павел Янчик, которого называют «маэстро оружия», ставит боевые сцены для оперы «Ромео и Джульетта» в московском театре «Новая опера».
Премьера оперы-трагедии Шарля Гуно состоится в постановке французского режиссера Арно Бернара. Музыкальный руководитель постановки, премьера которой состоится 29 ноября, — Фабио Мастранджело.
Павла Янчика хорошо знают в Голливуде, где он работал со Стенли Кубриком, Люком Бессоном, Патрисом Шеро, МакДауэллом, Джоном Малковичем, Изабель Аджани и другими известнейшими мастерами театра и кино. По признанию самого режиссера, его знает «весь артистический мир от Голливуда до Болливуда». Уже создано более 400 фильмов и столько же театральных постановок. Когда нужно ставить сцены боя или сложные трюки, зовут Янчика.
«Но я предпочитаю работать в театре. В театре больше правды, чем в кино. В кино превалирует техника, а в театре — творчество. Но, с другой стороны, в кино больше инвестируется, и если надо заработать, то надо идти в кино, там предпочтительнее с финансовой точки зрения. Но то, что действительно важно и интересно для меня, — это работа в театре»,
— признался в интервью Павел.
По мнению Янчика, в театре главная сложность работы связана с артистами. В спектакле, если артисты должны сыграть дуэль, даже если они совершают ошибку, все равно необходимо завершить этот бой, у них нет возможности остановиться и начать снова, что возможно в кино.
«В спектакле «Ромео и Джульетта» начальное сражение длится пять минут, и даже если упала шпага, необходимо, чтобы артист справился с ситуацией и нашел решение. Здесь невозможно, как в кино, сказать «Стоп» и сделать новый дубль»,
— отметил режиссер.
Что касается творческой свободы, то, по мнению Янчика, он достаточно свободен в вопросах самовыражения.
«Я сам предлагаю сцены боевых действий режиссеру в театре и в кино. Мы вначале много говорим о сценарии или о пьесе, об эффекте, который необходимо достичь, о том, какой тип жестокости надо использовать, чтобы добиться нужного результата.
Я учу артистов, как вести бой, слежу за тем, как проходит битва. Актеры могут пораниться, что случается в самом начале нашей работы. Они боятся, не знают, как обращаться с оружием, им очень тяжело, и мне иногда кажется, что они ненавидят меня. Но в процессе нашей совместной работы и их усердия они могут стать убедительными и заставить зрителя им поверить»,
— сказал Янчик.
Что касается его роли как постановщика боев, то, по мнению Янчика, это как в балете, где обучение идет один шаг за другим. В боях тоже начинают с одного удара, потом прибавляют второй, затем третий и так далее. Именно поэтому называют постановку боевых сцен «хореографией». Это не импровизационный бой, а детально подготовленный и проработанный.
Конечно, по мнению Павла, голливудские звезды подготовлены к такой работе лучше, чем оперные и драматические актеры. В театральных школах недостаточно хорошо обучают такому мастерству. Иногда его приглашают провести мастер-классы в школах театра и кино. И многие артисты, в числе которых и самые знаменитые, прошли обучение у Янчика.
«Что касается оперных певцов в театре «Новая опера», то они, конечно, не владеют навыками фехтования, но у них есть желание научиться, а это очень важно. И в этом смысле с русскими артистами наше взаимопонимание совершенно.
С ними приятно работать, потому что они всегда готовы слушать мои советы и к тому же они очень храбрые. Но без профессиональных фехтовальщиков невозможно поставить спектакль «Ромео и Джульетта». Сражение, с которого начинается спектакль, очень важно. Только после первой смерти зазвучит увертюра. Так мы задаем тон всему спектаклю»,
— считает Янчик. С профессиональными фехтовальщиками, по словам Янчика, он добился нужного результата меньше чем за месяц работы.
«В России отличные достижения в спортивных соревнованиях, есть своя традиция и есть понимание. Для меня идеально работать с такой сильной командой»,
— резюмировал Янчик. Что касается ближайших планов «Маэстро оружия», то, как он сказал, у него впереди два проекта. После Москвы вернется в Европу, где приступит к работе над спектаклем «Король Лир», а затем перейдет в кино для работы над детективом французского производства.
«У меня всегда много работы, даже слишком. Мне на это даже указала моя жена, потому что в этом году дома я был всего два-три месяца, а остальное время находился в других странах, где в театре или в кино ставил боевые сцены и трюки. К счастью, я смогу остановить всю свою работу и вернуться домой на Рождество»,
— признался режиссер.
Наталия Курова, РИА Новости