Музыкальная «Маска»: что это было?

Опера, балет и танец на главном театральном фестивале страны.

Сто два­дцать один день — столь­ко дли­лась в этом году «му­зы­каль­ная» «Зо­ло­тая маска». Еще в де­каб­ре в Моск­ву при­е­ха­ла «Ко­ро­ле­ва ин­дей­цев» Генри Пер­сел­ла, по­став­лен­ная в Перм­ском опер­ном Пи­те­ром Сел­лар­сом.

В ней кон­ки­ста­до­ры носят со­вре­мен­ную ар­мей­скую форму и во­ору­же­ны ав­то­ма­та­ми, а в со­чи­нен­ную в XVII веке ис­то­рию о до­че­ри ин­дей­ско­го вождя, со­гла­сив­шей­ся стать на­лож­ни­цей за­во­е­ва­те­ля в на­деж­де по­мочь род­но­му на­ро­ду, впле­те­на ре­флек­сия XXIве­ка на тему силь­ных го­су­дарств, на­вя­зы­ва­ю­щих свою волю сла­бым. Но жест­кая и увле­ка­тель­ная ре­жис­сер­ская кон­струк­ция все же не глав­ное в этом спек­так­ле — важ­нее, что Тео­дор Ку­рент­зис в оче­ред­ной раз про­де­мон­стри­ро­вал со­вре­мен­ность му­зы­ки ба­рок­ко. Из­ги­бы и пе­ре­ли­вы, ка­за­лось бы, сплош­ное укра­ша­тель­ство, перья Фа­ри­нел­ли — но в се­реб­ри­стой му­зы­ке Пер­сел­ла зву­чит ад­ское стра­да­ние, му­чи­тель­ная без­на­деж­ность и от­ча­ян­ная страсть.

При этом «Ко­ро­ле­ва ин­дей­цев» стала не един­ствен­ным до­сти­же­ни­ем Перми в се­зоне 2013/14 — и пару ме­ся­цев спу­стя в Москве уви­де­ли «Но­сфе­ра­ту» Дмит­рия Кур­лянд­ско­го, где на сцене ров­ны­ми ря­да­ми ви­се­ли гробы, а ор­кестр шипел га­дю­кой, скри­пел несма­зан­ной две­рью, тяжко взды­хал в тем­но­те и пугал народ до чрез­вы­чай­но­сти (чего, ра­зу­ме­ет­ся, и до­би­вал­ся).

Фе­сти­валь дал зри­те­лям от­дох­нуть на «Аиде» мос­ков­ско­го Му­зы­каль­но­го те­ат­ра имени Ста­ни­слав­ско­го и Неми­ро­ви­ча-Дан­чен­ко, где ре­жис­сер Петер Штайн и ди­ри­жер Фе­ликс Ко­ро­бов пре­вра­ти­ли пыш­ную «еги­пет­скую» оперу Верди в ис­то­рию почти се­мей­ную, ло­каль­ную, а ху­дож­ник Фер­ди­нанд Ве­гер­бау­эр вы­стро­ил чер­но-бе­лый мир с ка­ки­ми-то под­зем­ны­ми хо­да­ми (под­вал еги­пет­ско­го храма в раз­ре­зе? Смот­ре­лось очень эф­фект­но).

Из оперы ни­че­го не про­па­ло — ни по­бед­ные во­ен­ные ше­ствия, ни цве­ти­стость му­зы­ки — но вол­шеб­ным об­ра­зом Верди был «ути­хо­ми­рен», «взят в руки», и го­во­рил с нами очень спо­кой­ным и ясным язы­ком.

Боль­шой театр сыг­рал две но­вин­ки про­шло­го се­зо­на — «Дона Кар­ло­са» Верди в по­ста­нов­ке Эд­ри­а­на Но­уб­ла (бри­тан­ский стро­гий стиль, ре­жис­сер ухо­дит в ку­ли­сы и от­да­ет всю власть ди­ри­же­ру — Ро­бер­то Тре­ви­ньо) и «Так по­сту­па­ют все жен­щи­ны» в по­ста­нов­ке Фло­ри­са Вис­се­ра (мо­цар­тов­скую ис­то­рию он пре­вра­тил в «театр в те­ат­ре»; в ор­кест­ре с Мо­цар­том управ­лял­ся Сте­фа­но Мон­та­на­ри).

Новая опера по­хва­ста­лась «Dido» (Майкл Най­ман по спец­за­ка­зу на­пи­сал про­лог к опере Пер­сел­ла «Ди­до­на и Эней», и в спек­так­ле — в рифму с перм­ской «Ко­ро­ле­вой ин­дей­цев» – век ны­неш­ний за­го­во­рил с веком давно ми­нув­шим), а Ураль­ская опера при­вез­ла из Ека­те­рин­бур­га «Ле­ту­че­го гол­ланд­ца», где про­из­во­дит впе­чат­ле­ние не столь­ко су­мрач­ная «кар­тин­ка», сколь­ко ди­ри­жер­ская ра­бо­та Ми­ха­и­ла Гютт­ле­ра и Алек­сандр Крас­нов в роли прО­кля­то­го веч­но­го стран­ни­ка.

В ба­ле­те на «Зо­ло­той маске» ца­ри­ла нео­клас­си­ка — от «Цве­то­де­ли­ки», по­став­лен­ной Вя­че­сла­вом Са­мо­ду­ро­вым в Ека­те­рин­бур­ге (на­смеш­ли­вый оммаж клас­си­че­ско­му ба­ле­ту, где белые ба­ле­рин­ки пре­вра­ща­ют­ся к фи­на­лу в цве­точ­ные клум­бы и где ра­бо­та ху­дож­ни­ка по свету Ев­ге­ния Ви­но­гра­до­ва не менее важна, чем ра­бо­та соб­ствен­но хо­рео­гра­фа, но ра­бо­ту хо­рео­гра­фа уда­лось уви­деть на сцене, а свет при пе­ре­воз­ке адек­ват­но вос­ста­но­вить не уда­лось) до «Инфры» Уэйна Мак­Г­ре­го­ра, пе­ре­не­сен­ной год назад из ан­глий­ско­го Ко­ро­лев­ско­го ба­ле­та в Ма­ри­ин­ку.

В «Инфре» по экра­ну, про­тя­ну­то­му над сце­ной, де­ло­ви­то шли че­ло­веч­ки-зна­ки, а на сцене живые люди вы­ги­ба­лись на неве­ро­ят­ные углы, вцеп­ля­лись друг в друга и «раз­го­ва­ри­ва­ли» паль­ца­ми, ступ­ня­ми, ко­лен­ка­ми, будто чув­ствуя, что боль­ше по­го­во­рить не удаст­ся. (Спек­такль был за­ду­ман хо­рео­гра­фом де­сять лет назад под впе­чат­ле­ни­ем от тер­ак­та в лон­дон­ском метро — но, не про­чи­тав про­грамм­ку, зри­тель этого не пой­мет, лишь по­чув­ству­ет, что речь — об ис­че­за­ю­щем вре­ме­ни дуэта, ко­то­рое может не по­вто­рить­ся).

Та же Ма­ри­ин­ка рядом со спек­так­лем Мак­Г­ре­го­ра (ны­неш­не­го глав­но­го ба­лет­но­го ньюсмей­ке­ра) при­вез­ла раз­ме­рен­ный и строй­ный вечер од­но­ак­то­вок гол­ланд­ско­го пат­ри­ар­ха, пе­ре­шаг­нув­ше­го в де­вя­тый де­ся­ток — Ханса ван Ма­не­на, и его про­хлад­ная гра­фи­ка была ис­пол­не­на пе­тер­бурж­ца­ми с вни­ма­ни­ем и по­чти­тель­ной му­зы­каль­но­стью.

Пер­мя­ки эта­лон­но стан­це­ва­ли «Сим­фо­нию в трех дви­же­ни­ях» Джор­джа Ба­лан­чи­на (ко­то­рая, ко­неч­но, про­сто «Сим­фо­ния в трех ча­стях», но как кто-то из уче­ных людей пе­ре­вел непра­виль­но в глу­бо­ко со­вет­ские вре­ме­на, так и оста­лось в оби­хо­де) — тор­же­ству­ю­щий танец ради танца на му­зы­ку Стра­вин­ско­го; Боль­шой по­ка­зал, как хо­ро­шо вы­учил ста­рин­ную «Даму с ка­ме­ли­я­ми» Джона Ной­май­е­ра (спек­так­лю сорок лет, он как но­вень­кий) и гордо предъ­явил ми­ро­вую пре­мье­ру — «Укро­ще­ние строп­ти­вой» Жа­на-Кри­сто­фа Майо.

Худрук ба­ле­та Мон­те-Кар­ло по за­ка­зу Боль­шо­го со­тво­рил ве­се­лый и лег­кий балет, изящ­но обой­дя обид­ные для се­го­дняш­них жен­щин мо­ти­вы «Укро­ще­ния» и пре­вра­тив ис­то­рию Ка­та­ри­ны и Пет­руч­чо в ис­то­рию двух экс­цен­три­ков, что нашли друг друга. Ком­плект ба­ле­тов хай-клас­са, сло­жив­ший­ся на этой «Маске» (дей­стви­тель­но луч­шие из луч­ших, непо­нят­но, как жюри будет раз­би­рать­ся с на­гра­да­ми) до­пол­ни­ла изящ­ная од­но­ак­тов­ка Иржи Ки­ли­а­на «Вос­ко­вые кры­лья» в Му­зы­каль­ном те­ат­ре имени Ста­ни­слав­ско­го и Неми­ро­ви­ча-Дан­чен­ко, где под кор­ня­ми Иг­гд­рас­и­ля люди ведут ме­ди­та­тив­ные танцы.

В со­вре­мен­ном танце раз­брос сти­лей был неве­ро­ят­но широк. По­че­му-то имен­но в эту но­ми­на­цию по­па­ла «Белая тьма» Начо Дуато, сде­лан­ная в Ми­хай­лов­ском те­ат­ре (обыч­ный нео­клас­си­че­ский балет, ви­ди­мо, ко­му-то из кол­лег-кри­ти­ков в экс­перт­ном со­ве­те за­хо­те­лось кив­нуть самым су­ро­вым ба­ле­то­ма­нам-кон­сер­ва­то­рам — мол, смот­ри­те, мы учи­ты­ва­ем ваше мне­ние) — спек­такль тра­ги­че­ский и от­ча­ян­ный, где ба­ле­ри­на ме­чет­ся под па­да­ю­щи­ми на нее с кулис по­то­ка­ми бе­ло­го по­рош­ка (балет был по­став­лен хо­рео­гра­фом в па­мять о его сест­ре, по­гиб­шей от пе­ре­до­зи­ров­ки).

Осталь­ные че­ты­ре спек­так­ля пред­став­ля­ли всю воз­мож­ную па­но­ра­му кон­тем­по­ра­ри в оте­че­стве — от ост­ро-со­ци­аль­но­го, сар­ка­сти­че­ско­го и вир­ту­оз­но­го «InTime 2», что сде­лал в Ека­те­рин­бур­ге фран­цуз­ский хо­рео­граф Пал Фре­нак, до са­мо­де­я­тель­но-ли­ри­че­ско­го, от­сы­ла­ю­ще­го по пла­сти­че­ско­му языку к се­ми­де­ся­тым годам про­шло­го века «Гла­за­ми кло­у­на» Алек­сея Рас­тор­гу­е­ва (в перм­ском «Те­ат­ре имени Ев­ге­ния Пан­фи­ло­ва; театр ко­то­рый год после смер­ти ос­но­ва­те­ля живет на его на­сле­дии и пы­та­ет­ся «вы­рас­тить ба­бу-Ягу в своем кол­лек­ти­ве»; по­лу­ча­ет­ся не очень).

В рядах со­рев­ну­ю­щих­ся есть и да­ма-свя­щен­ное чу­до­ви­ще (Ка­ро­лин Карлсон, мат­ри­арх фран­цуз­ско­го со­вре­мен­но­го танца, сде­лав­шая для про­ек­та Дианы Виш­не­вой горь­кую прит­чу «Жен­щи­на в ком­на­те») и дама, что имеет все шансы свя­щен­ным чу­до­ви­щем (в ис­то­рии оте­че­ства) стать: хо­рео­граф Анна Аба­ли­хи­на, одна из глав­ных на­дежд рос­сий­ско­го со­вре­мен­но­го танца, сде­ла­ла на Новой сцене Алек­сандрин­ско­го те­ат­ра со­вер­шен­но без­упреч­ный с любой точки зре­ния спек­такль «Экс­по­нат. Про­буж­де­ние», где за час зри­те­ли ста­но­вят­ся сви­де­те­ля­ми за­рож­де­ния жизни на Земле и даль­ней­шей эво­лю­ции — вплоть до по­яв­ле­ния пря­мо­хо­дя­ще­го че­ло­ве­ка.

Без ка­кой-ли­бо ди­дак­ти­ки, без спо­ров с иными точ­ка­ми зре­ния — но с ко­лос­саль­ным удив­ле­ни­ем и вос­тор­гом перед че­ло­ве­ком как та­ко­вым, все­лен­ной как та­ко­вой, ко­то­рой при этом не нужно по­кло­нять­ся — но можно и нужно вос­хи­щать­ся, и ра­бо­тать «на нее», ра­бо­тать и ра­бо­тать — со­чи­няя спек­так­ли и по­ка­зы­вая их зри­те­лям.

Анна Гордеева, teatrall.ru