В челябинском концертном зале имени Сергея Прокофьева состоялась очередная программа из цикла «Классика и звезды мировой сцены».
Камерный оркестр «Классика» выступил с одним из ведущих представителей виолончельной школы Марком Дробинским.
Музыкант живет во Франции, много гастролирует, принимает участие в крупнейших международных фестивалях. В репертуаре мастера есть произведения современных композиторов Шнитке, Рабиновича, Губайдулиной, но большее предпочтение Марк Дробинский отдает классике. Подтверждением тому стал и челябинский концерт.
Густоту виолончельного тембра Мандельштам в «Разговоре о Данте» сравнил с медом, который течет из наклоненного сосуда. Никакая сила не заставит его двигаться быстрее. Звук виолончели Марка Дробинского — сильный, мягкий, певучий, очень чистый и сфокусированный — обладает беспредельной шкалой выразительности.
Музыкант играет классическую и барочную музыку Вивальди, и тут же обращается к сочинениям романтика Шуберта и итальянской, веселой музыкальной композиции Россини. Марк Дробинский, виолончелист (Франция), говорит:
«Обычно, то, что просто — сложнее всего. Например, Шуберт — вроде бы очень простая музыка. Надо донести до публики и сделать, так, чтобы его музыка звучала ярко, интенсивно: у Шуберта есть некоторые длинноты, и вот, чтобы слушатели не уставали, участвовали в моих поисках, в моих вариациях. Получается вещь достаточно сложная».
Марк Дробинский — из плеяды экспериментаторов, воспитанник Мстислава Ростроповича. У гения виолончели был и педагогический дар — Мстислав Леопольдович умел отличать будущих виртуозов, давал им для исполнения самые яркие произведения, чтобы раскрыть талант.
Так произошло и с Марком Дробинским, выпускником Бакинской музыкальной школы:
«Он лично он меня раскрыл. Я приехал провинциальным, стеснительным парнем в Москву и он из меня сделал солиста. Это уже вам судить, получилось или нет. Он заражал своей энергией, своим отношением к музыке».
Марк Дробинский неразлучен со своим инструментом работы итальянского мастера 18 века Карло Антонио Тесторе. Любопытно, что слово «виолончель» на французском языке имеет не женский, а мужской род. Но Марк Дробинский вслед за учителем — Мстиславом Ростроповичем — убежден, что виолончель «…это только женщина! Кстати, когда Ростропович выступал перед академиками, он сказал:
«Вам надо изменить пол виолончели, никак невозможно обнимать виолончель мужского рода ногами!»
У виолончели есть свои акустические особенности, которые нужно отчетливо слышать, чтобы в совместном выступлении оркестр и солист звучали в одной шкале громкости. Учесть все нюансы музыканты стремились на репетициях перед концертом. Адик Абдурахманов, художественный руководитель оркестра «Классика», рассуждает:
«Потому что это школа наша, российская, а во-вторых, Европа. А вы же понимаете, что музыке по учебнику научится нельзя. Музыка идет от души в уши».
В концерте Адик Абдурахманов старался «притушить» оркестр, давая возможность наслаждаться красотой виолончели. В ответ музыканты получили аплодисменты благодарных слушателей. Марку Дробинскому играть для россиян всегда приятно, поскольку он чувствует отдачу. Об европейских слушателях симфонических оркестров, маэстро, проживший больше 30 лет в Европе, шутит:
«Там средний возраст слушателя примерно 103 года. Я не знаю: слышат они еще или нет. Но я стараюсь играть для них аккуратно, потому что, видимо, они будут просыпаться, если появятся фальшивые ноты. Здесь — молодые ребята, есть какая-то непосредственность, они мгновенно реагируют. Я для них могу играть сутками, не уставая».
Также не уставая, Мастер давал автографы юным поклонникам классической музыки. Кто знает, может быть, их следующая встреча состоится на каком-нибудь совместном концерте?