Владимир Спиваков со своими «Виртуозами Москвы» дал единственный концерт в Магнитогорске.
Ещё пару дней назад ему рукоплескала Европа, по которой он гастролировал с Национальным филармоническим симфоническим оркестром.
Короткая передышка в Москве — и вот он уже в Магнитогорске с «Виртуозами Москвы», которых когда-то создал и почти сразу же завоевал мировую славу.
Наш город — первый в составе короткого уральского турне: от нас коллектив отправился в Челябинск, оттуда — в Екатеринбург и пару городков Свердловской области.
Далее у маэстро насыщенная предновогодняя страда — и с «Виртуозами», и с симфоническими оркестрами, которая завершится грандиозной новогодней ночью на канале «Культура», где «на растерзание» Спивакову будет отдано целых три, а то и все четыре часа. Новый год на «Культуре» с участием Владимира Теодоровича — традиция давняя, но в прошлом году в связи с финансовыми затруднениями прерванная.
«В этом году денег на государственном телеканале больше не стало, но, видимо, без Спивакова в новый год ещё хуже, чем без них»,
— улыбается маэстро журналистам.
Общение с прессой — обязательная часть работы Владимира Теодоровича, от которой он не отлынивает никогда. Правда, на репетицию коллектива перед концертом нас не пустили — журналистам был обещан пресс-подход по завершении действа.
Зал Дворца культуры металлургов имени С. Орджоникидзе наполняется зрителями, где-то за кулисами слышится, как проверяют настройку скрипки и виолончели, наконец, под аплодисменты к своим местам у пюпитров выходят музыканты, затем под всеобщее ликование зала появляется и сам Владимир Спиваков. Народный артист Советского Союза, артист мира.
Благородная и очень модная нынче седина, строгий чёрный костюм с чёрной же рубашкой, лакированные лёгкие концертные туфли и дирижёрская палочка — говорят, подаренная тогда ещё начинающему Спивакову-дирижёру самим Бернстайном. Палочка взлетела вверх, в зале воцарилась тишина, начали с волшебной музыки Моцарта.
А вообще, хвалить концерт «Виртуозов Москвы» — это всё равно, что хвалить картины Рафаэля Санти или иконы Феофана Грека. Можно разве что восторгаться уникальной синхронностью звучания скрипичных мелизмов и полутоновых опеваний, а также завораживающей манерой дирижирования Владимира Теодоровича, который пританцовывал за дирижёрским пультом, а на финальном аккорде, развернувшись к публике, застывал на мгновение, пока музыка растворялась в воздухе, в эффектной позе на радость фотографам.
Им, кстати, разрешено снимать всего пять минут, но какой там! Все пытались поймать наиболее удачный кадр артистичного Спивакова. Вместе с «Виртуозами», состоящими, кстати, из лауреатов международных конкурсов и даже заслуженных артистов страны, в Магнитогорск маэстро привёз молодую красавицу, солистку столичной «Новой оперы» Анастасию Белукову, исполнившую пару известных оперных арий.
Обещанные публике Моцарт и Легар, Боккерини и Пьяццолла — и вот уже вместо конферансье от Магнитогорского концертного объединения, организовавшего приезд «виртуозов» в Магнитку, Владимир Теодорович сам объявляет произведения, которые намеревается сыграть оркестр. Это импровизационная, самая «вкусная» часть концерта, которая в этот раз выстроена с огромным юмором пиццикато и короткими фразами-произведениями.
«После такого фейерверка талантов с новой силой жить хочется. Примите от магнитогорцев искренние слова признательности за вашу подвижническую деятельность, за сегодняшний прекрасный вечер, за подаренную возможность без остатка погрузиться в волшебные звуки великой музыки. Ваш визит, безусловно, станет ярко страницей в славной летописи Магнитки,
— обращается с приветственным словом к Владимиру Спивакову заместитель главы города Вадим Чуприн.
На бис — «Либертанго» Астора Пьяццоллы и, пока стонущий от восторженного «Браво!» зал не успел опомниться и потребовать очередной бис, маэстро, легко поклонившись, исчез со сцены.
Журналисты же, пока зрители покидали зал, начали расставлять на сцене камеры и стулья, справедливо решив: если разговаривать не со стоящим, а с сидящим Владимиром Спиваковым, есть возможность продлить время общения. Первый вопрос — о насыщенном графике.
— Он насыщен практически на два года вперёд, — улыбается Владимир Теодорович. — Разные оркестры, разные программы, разные цели и задачи концертов.
— «Магнитогорский металл»: Валерий Гергиев даже себе не может ответить на вопрос, какую программу будет исполнять на следующем концерте — он решает это по пути на гастроли. У вас такой же подход к логистике выступлений?
— (Улыбается). Нет, мне было бы тяжеловато жить в таком режиме. А Валерий Абисалович помоложе меня будет, потому у него, наверное, так получается (все смеются).
— Почему вы не пустили нас на репетицию?
— Потому что мы репетировали совершенно другие сочинения — те, которые исполним на концерте 24 декабря.
— То есть для вас репетиция — это не подготовка к нынешнему концерту, а время для выучки нового репертуара?
— Конечно, эта программа уже готова — зачем её репетировать. То есть готова большая часть концерта, а остальное рождается непосредственно в зале и зависит от публики: от тишины в зале, акустики, настроения — создаётся атмосфера, которая предполагает начало творения, сотворения музыки вместе с публикой.
— За вашим оркестром на сцене сидели одарённые дети города, в связи с чем вспомнила историю вашего концерта перед японскими детьми, коих в зале было чуть ли не три тысячи человек. После концерта, на котором многие дети буквально спали, вы спросили профессора токийской консерватории, организовавшего концерт: «Зачем всё это?»
— Да, на что он ответил: «Если хотя бы двух-трёх из них пронзит эмоция, наша нация станет богаче». Очень правильный подход к воспитанию.
— Наших деток эмоция пронзила?
— Да, они чудно сидели и слушали, мне показалось, очень внимательно.
— По-вашему, факторами успеха являются талант, пример для подражания и большое препятствие — процитирую вас: «Если жизнь складывается гладко, она просто не состоится».
— Да, жизнь состоит не только из радостных моментов, но и слёз, их бывает до обидного много, но как раз они и формируют личность, заставляют человека не останавливаться в развитии, укрепляют его веру.
Мне кажется, без страданий нельзя полностью оценить радость. Меня тоже формировали страдания — одни потери наших близких чего стоят. Это страдания, которые не оставляют уже никогда.
— Элла Гогелиани (ЭГ): На днях вы были в самом чреве Европы. Она всё так же напряжённо относится к нам?
— Музыка близка и понятна всем. В зале напряжённости не было, напротив, полный восторг. Германия в этом плане страна показательная — там до сих пор на концерт приходят с партитурами, следят, где и как сыграли, потом подходят поспорить: «Вот вы здесь дирижируете на четыре, а может, попробовать вот так?» (Улыбается).
Тем не менее, вставали, как дети, практически после каждого произведения. И демонстраций в этот раз не было. Раньше бывали печальные примеры, когда нам присылали букеты с траурными лентами и оборванными бутонами… Это в связи с Крымом.
— «ММ»: Хотя, казалось бы, именно от вас никогда не было политических высказываний.
— Потому что я не политик, а музыкант. Но это моя страна, я за неё горой и хочу, чтобы здесь было всё хорошо. И конечно, я против санкций. Мы создаём такую атмосферу своими концертами, что рушатся барьеры, в связи с чем политики себя неудобно чувствуют.
Помню, в самом начале санкций дети Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова играли в Бундестаге в Берлине. И политики стоя приветствовали их и ничего поделать не могли. Потому что против таланта детей, против их чистоты и искренности оружия-то нет.
— ЭГ: «Виртуозам Москвы» 37 лет, за годы состав полностью поменялся. По какому принципу вы их отбираете?
— Ротации у нас практически нет. С первым коллективом долгое время работали в Испании, некоторые захотели там остаться, и я этому не мешал, считая, что у каждого должен быть собственный выбор.
Как сказал Паскаль: жизнь — это воспоминание об одном мимолётном дне, проведённом в гостях. Красиво и правдиво: все мы — странники на микроскопическом отрезке вечности. С теми, кто вернулся со мной в Россию, создали «второй опус» «Виртуозов», которые и выступали перед вами.
Слава богу, сохранились ещё выдающиеся педагоги в Московской консерватории, которые производят лучший в мире продукт исполнительского искусства. «Виртуозы Москвы» играют, как ни один камерный оркестр мира, честно говоря. А я много езжу по миру и много слышу.
— Татьяна Артёменко, «ТВ-ИН»: Возможны ли столь же близкие профессиональные отношения с другими оркестрами?
— Конечно, с этими людьми мы одной крови. На концерте в Туле сказал: «Видите, какая замечательная у нас семья?» Из публики мгновенно откликнулись: «Какой отец — такие и дети!» Конечно, со своими проще, они понимают меня по взгляду. Конечно, я учился дирижированию, но есть ещё и умение оттуда (возводит взгляд вверх).
Анатолий Собчак, став мэром тогда ещё Ленинграда, на концерте вышел на сцену, поднёс подарок и сел в оркестр — я его посадил. Я сказал залу: «Мне бы хотелось, чтобы Петербург при этом человеке стал таким же великолепным европейским городом, как, к примеру, Вена», — и заиграл «Венский вальс». Потом, находясь уже в ссылке в Париже, Анатолий Александрович приходил в гости — а мы тогда жили в Париже.
Рассказывал: «Когда сел в оркестр, вы дирижировали так, что я был уверен, что и сам смогу сыграть». Работать с «чужими» люблю меньше, да и времени нет. Но в Китае — а это совсем другая культура, цивилизация — был случай: меня попросили дирижировать большим китайским оркестром, и через пять минут они играли русскую музыку, как русские.
— «ТВ-ИН»: Какой показалась вам магнитогорская публика?
— Очень хорошей. Вообще, самая большая награда, которая есть в моей жизни, — это любовь и доверие российского народа, честно вам говорю. Я такие письма порой получаю: приезжайте к нам — и уложим, и накормим (все смеются).
— ЭГ: Как восстанавливаетесь в столь напряжённом графике?
— Всегда лучше чувствуешь себя после концерта, чем до — энергия, эмоции, любовь, улыбки возрождают, безусловно. Выходной, когда никуда не надо, — это для меня катастрофа. Хотя, обожаю побыть с семьёй и детьми.
— Должна ли классическая музыка остаться элитарной? Принадлежит ли искусство народу?
— Должно принадлежать. Но у нас всё делают для того, чтобы продвигать иные вещи, за которыми стоят деньги. За всем стоят деньги. За нами деньги не стоят.
— «ММ»: Это правда: коллега похвалилась, что была на вашем концерте в Москве за 400 рублей в партере. Не успела спросить: это был стадион, раз так дёшево?
— (Улыбается). В Доме музыки стараюсь делать всё, чтобы люди могли себе позволить прийти ко мне. Помимо низких цен, там есть ещё квоты для неимущих, студентов и пенсионеров. Социальная защита должна быть везде, я за это всю жизнь борюсь. Моя бы воля — вообще делал бы всё бесплатно.
— «ММ»: Можно совет подрастающим музыкантам? Одни говорят, заниматься музыкой нужно буквально сутками. Другие — что достаточно двадцати минут в день, и вы, кажется, тоже занимаетесь столько.
— (Смеётся). Конечно, после того как полжизни проведено за инструментом, для сохранения близости с ним достаточно двадцати минут в день. До этого заниматься придётся много.
Могу сказать одно: музыкой должны заниматься все дети, даже если они не станут гениальными музыкантами. В ней нет агрессии, она взывает совсем к другим чувствам. Музыка — как религия, понимаете? Она очищает душу. Детям откроется другой мир, они чувствовать начинают по-новому.
— «ММ»: А что делать родителям, если у детей есть талант, но нет желания заниматься музыкой? Заставлять или смириться — насильно мил не будешь?
— Заинтересовать. От родителей много что зависит, если в семье есть колоссальное доверие к ребёнку. Если ребёнок чувствует безусловное доверие, то он становится лучше. Он понимает, что может всё рассказать, перестаёт таиться от вас, бояться, понимаете? Заинтересовать, указать, показать собственным примером.
Я, в общем-то, плохой родитель, как вы можете понимать. Но у меня выросли очень хорошие дети. Оказалось, произошло это из-за двух вещей. Первое — они видели, что я всю жизнь работаю. Второе — помогаю очень многим детям и лично, и через свой фонд. Для них это оказалось главным в их формировании.