24 сентября, накануне юбилея Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, в Большом зале Московской консерватории состоится концерт из его сочинений. Монографическая программа будет представлена оркестром «Академия Русской музыки» под управлением его основателя и главного дирижера Ивана Никифорчина. Солист — Александр Ключко — лауреат многих международных конкурсов, включая I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве (2022, I премия).
Идея исполнителей — представить Шостаковича разным, в контрастах жанров, составов, эмоциональных состояний. Начавшись камерно, с произведений для фортепиано соло, вечер завершится исполнением Пятой симфонии — одного из самых масштабных сочинений композитора.
Откроют концерт Прелюдии и фуги C-dur, G-dur и d-moll (1950) — три контрастных «эпизода» из монументального цикла 24 прелюдии и фуги ор. 87 (длящегося целиком около двух с половиной часов). Избранные Александром Ключко пьесы воспринимаются как страницы из творческого дневника композитора: светлое, ясное начало (C-dur), контрастная середина — эпическая прелюдия в духе Мусоргского и подвижная, легкая фуга (G-dur), величественный, драматический финал (d-moll).
Продолжит программу одно из самых жизнерадостных сочинений Шостаковича — Второй фортепианный концерт ор. 102 (1957). Его юношеский задор и светлая лирика выражают нежность Шостаковича-отца по отношению к сыну Максиму, с мыслью о котором написана эта музыка. Долгое время остававшийся в тени более известного при жизни композитора Первого фортепианного концерта ор. 35 (1933), менее «заигранный» Второй в последние десятилетия приобрел популярность, сравнимую, например, с Третьим концертом Прокофьева.
Пятая симфония ор. 47 (1937) — ключевое в творчестве Шостаковича, потрясающее мощью драматических кульминаций, силой контрастов и яркостью тематизма сочинение. В ней, признанной классикой советского симфонизма, ощутима многозначность, амбивалентность, озадачивавшая современников и захватывающая далеких потомков.
Страницы дневника композитора: 24 прелюдии и фуги ор. 87 Д. Д. Шостаковича
Импульсом к созданию цикла 24 прелюдии и фуги ор. 87 Д. Д. Шостаковича послужило его участие в торжествах к 200-летию со дня смерти И. С. Баха в Лейпциге (1950). По возвращении в Россию он «без устали с горячей любовью» говорил о великом предшественнике. Сочинение, общая продолжительность которого около двух с половиной часов, было завершено в феврале 1951 года. Последовательность всех 24 частей, контрастных и взаимодополняющих друг друга, стала подобием интимного дневника композитора.
Прототипом цикла Шостаковича явился знаменитый баховский «Хорошо темперированный клавир» BWV 846-893 (1722, 1744). Сходной была логика композиции — последовательность 24 пьес во всех существующих тональностях. Каждая из них представляла собой своего рода микроцикл из двух частей — прелюдии и фуги, дополняющих друг друга. Построенной более свободно-импровизационно прелюдии отвечала строгая полифоническая форма — фуга, где во всех голосах, сначала последовательно, а затем и наслаиваясь, проводится тема. Единство цикла Шостаковича усиливалось тем, что прелюдия и фуга следовали без перерыва (attacca).
В Прелюдии и фуге № 1 тональность до мажор предстает как начало начал — ясной, терпко-прозрачной прелюдии в ритме сарабанды соответствует фуга в размеренном движении с консонансной темой. В процессе развития эта тема проходит от каждого звука диатонической гаммы, благодаря чему затрагиваются такие редкие лады, как локрийский.
Прелюдия соль мажор № 3 напоминает музыку любимого Шостаковичем Мусоргского — сопоставления властной темы в октавных унисонах и жалобной, стонущей могут ассоциироваться, например, с Прологом «Бориса Годунова» или пьесой «Два еврея, богатый и бедный» («Картинки с выставки»). Быстрая, полетная тема становится основой скерцозной фуги в разреженной двух-трехголосной фактуре.
Прелюдия и фуга ре минор № 24 — величественный финал всего макроцикла. Первая из них — торжественный, трагический монолог в духе скорбных пассакалий Шостаковича. В нем проявляются мотивы, на которых строится будущая тема фуги. Начинаясь размеренно, созерцательно в масштабном развитии фуга обогащается второй, более подвижной темой — это способствует созданию грандиозной кульминации в конце.
Подарок сыну: Второй концерт для фортепиано ор. 102 Шостаковича
Второй концерт для фортепиано с оркестром фа мажор ор. 102 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича посвящен его сыну Максиму. Мировая премьера сочинения с солистом Шостаковичем-младшим состоялась 10 мая 1957 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через пару месяцев оно было представлено в Малом зале силами семейного ансамбля Шостаковичей: «и экзаменующиеся, и присутствующие музыканты, видимо, были глубоко взволнованы и музыкой, и исполнением, и этой трогательной картиной отца и сына, сидящих за роялями». Это был вступительный экзамен Максима в Московскую консерваторию. Получив отметку «отлично», абитуриент был зачислен в класс профессора Я. В. Флиера.
Концерт написан в классической трехчастной форме: Allegro (фа мажор), Andante (до минор — до мажор — до минор), Allegro (фа мажор). Переход от второй части к финалу идет без перерыва (attacca). В этом сочинении нет того, что обычно ожидают от позднего Шостаковича — психологизма с депрессивным оттенком, философской глубины, социального и другого подтекста, «эзопова» языка. Все в нем легко и лаконично — продолжительность всего около 18 минут (для сравнения — завершенный за несколько лет до него скрипичный концерт № 1 — около 40 минут), малый оркестр с акцентными яркими tutti, преобладающий мажор, устремленное вперед движение крайних частей.
Знакомство со Вторым концертом Шостаковича для фортепиано с оркестром обещает исполнителям и слушателям множество радостных открытий: одна из самых прекрасных, светлых лирических тем Шостаковича (в направлении Шопена!) во второй части, ироничный «балалаечный» вариант темы финала в исполнении солиста и группы струнных pizzicato… И, наконец: большинство тех, кто знаком с мультфильмами советской эпохи, отреагирует на сходство темы 1 части концерта с популярной песенкой «Я на солнышке сижу» (1974). По-видимому, ее автор, младший коллега Шостаковича, Геннадий Гладков, интуитивно воспроизвел найденный мэтром запоминающийся мотив.
Оптимистическая трагедия: Пятая симфония ор. 47 Шостаковича
Пятая симфония ре минор ор. 47 (1937) была написана в переломный для Шостаковича период. Стремительный творческий рост, напряженная работа, мировая слава автора Первой симфонии ор. 10 и оперы «Леди Макбет Мценского уезда» — все это было прервано тяжелейшим ударом — выходом статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» (январь 1936). Потрясенный ею и последовавшими за ней «оргвыводами», испытывая тревогу от происходящего в окружающей его советской жизни, композитор решил отказаться от исполнения своей Четвертой симфонии (ее партитура была отложена «в стол»). Триумфальная премьера Пятой 21 ноября 1937 года в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского стала ответом на эти вызовы, выходом из кризиса, актом личного и гражданского самоутверждения Шостаковича.
Волевое усилие на пределе сил, нервный излом, агрессивный натиск и противостояние ему, возвышенные моменты лирики и просветления, сосредоточенный внутренний монолог, грубоватое веселье и утонченная хрупкость — все это стало содержанием Пятой симфонии. Ее композиция соответствовала классическому канону: Allegro non troppo в ре миноре, скерцо (Allegretto) ля минор, медитативная медленная часть (Largo) в фа-диез миноре и финал (Allegro non troppo) в ре миноре с завершением в одноименном мажоре.
Окончание симфонии вызвало у присутствующих на премьере неоднозначные чувства.
«Конец звучит не как выход (и, тем более, не как торжество или победа), а как наказание или месть кому-то. Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая. Вызывает чувства тяжелые»,
— такую запись сделал в дневнике писатель Александр Фадеев.
«Финал симфонии разрешает трагедийно-напряженные моменты первых частей в жизнерадостном, оптимистическом плане»,
— утверждал сам Шостакович. Впоследствии он добавил:
«Я закончил симфонию fortissimo и в мажоре. Все говорят, что это оптимистическая и жизнеутверждающая симфония. Интересно, что бы сказали, если бы я закончил симфонию pianissimo и в миноре?»
Александр Ключко
Родился в 2000 году в Саранске. В 2015 году окончил ДМШ при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, в 2019 году с отличием — колледж (класс Сергея Арцибашева). Принимал участие в Международной летней фортепианной академии в Самедане (Швейцария), где занимался у Рены Шерешевской (2017). В 2018–2021 годах обучался в ее классе в Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже. С 2021 года — студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Павла Нерсесьяна).
Победитель международных конкурсов имени Наримана Сабитова в Уфе, Astana Рiano Passion (Гран-при), в Иль-де-Франс (Франция), Манхэттенского конкурса в Нью-Йорке. Лауреат Молодежных Дельфийских игр в Екатеринбурге (Золотая медаль среди участников из России и Серебряная медаль среди участников из стран СНГ), конкурсов Владимира Крайнева в Москве, Паломы О’Ши в Сантандере и имени Марии Канальс в Барселоне(Испания), в Сучжоу (Китай), Гастингсе (Великобритания). Удостоен Гранта мэра Москвы I степени (2017). В 2022 году завоевал I премию на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве, в 2025 — II премию Международного музыкального конкурса в Сендае (Япония).
С 2022 года — артист фирмы Yamaha.
Выступал в залах Московской филармонии, Московской консерватории, Большом и Мариинском театрах, артистическом центре Yamaha в Москве, Зале Альфреда Корто в Париже, Дворце каталонской музыки в Барселоне, Дворце фестивалей Кантабрии в Сантандере (Испания) и других.
Играл с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, оркестрами Санкт-Петербурга, Иркутска, Ростова, Уфы, Филармоническим оркестром Будапешта, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании и другими. Принимал участие в фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, Gradus в Орхусе (Дания).
Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Александр Сладковский, Александр Титов, Юрий Ткаченко, Вячеслав Валеев, Димитрис Ботинис, Александр Рудин, Валерий Полянский, Иван Рудин, Арсентий Ткаченко, Алексей Рубин, Фёдор Безносиков, Андрей Колясников, Владимир Рыжаев, Мигель Анхель Гомес Мартинес, Манель Вальдивьесо, Хосе Антонио Молина, Рори Макдоналд.
Иван Никифорчин без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижеров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.
Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова(композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижер освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.
Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижером которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.
Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.
«Академия Русской Музыки»
Один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России. Он был создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Иван Никифорчин.
«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особенное место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.
За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены имена, которые «на слуху» у широкой публики, и известные только специалистам: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, А. К. Лядов, Г. Малер, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Шёнберг, Б. Бриттен, Г. Г. Галынин, Г. И. Уствольская и многие другие.
Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одно из них — сочинения композиторов XVII–XVIII веков, К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. И. Ф. фон Бибера, Г. Перселла, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, которые они исполняют на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.
Пресс-служба Заопмни Энтертейнмент