Шестой по счету Международный фестиваль Vivacello, который придумал и делает виолончелист Борис Андрианов, ежегодно предлагая московской публике концептуально выстроенные программы с неординарным репертуарным подходом и мировыми исполнительскими именами, стартовал в Большом зале консерватории.
Павел Карманов

Павел Карманов родился в городе Братске Иркутской области в семье музыкантов. Систематически заниматься музыкой начал в Новосибирске в возрасте 5 лет.
Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (1988) и Московскую консерваторию (1995), где в разное время учился у Ю.Н. Холопова, А.Д. Быканова, Г.П. Дмитриева, А.А. Николаева.
С начала 1990-х годов он — заметный представитель московских поставангардистов, стиль Карманова включает импрессионизм, минималистские техники, «новую простоту», аллюзии к музыке эпох барокко и романтизма, джазовая ритм-секция, драйв рок-музыки, электроника и видео-эффекты соседствуют в его творчестве с авторскими обработками русских народных песен и хоровыми сочинениями духовной тематики.
Карманов – автор произведений для камерных ансамблей различных составов, для голоса в сопровождение инструментального ансамбля, хоровых и симфонических сочинений. В 2016 году создал новую редакцию оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» для постановки Юрия Любимова в Большом театре России.
Карманов — автор музыки к х\ф «Большой» В.Тодоровского, «Солдатский декамерон» А. Прошкина, «Гольфстрим под Айсбергом», Е.Пашкевича «Враги» М.Можар, «Арена» («Гладиатрикс») Т.Бекмамбетова и др., сериалов «Умножающий печаль» О.Фесенко, «Только ты» Н.Джорджадзе «Место встречи» А.Хамраева и др.
В числе интерпретаторов его музыки пианист Алексей Любимов, альтист Юрий Башмет и оркестр «Новая Россия», виолончелист Борис Андрианов, Оркестр без дирижера ПЕРСИМФАНС, ансамбль “Солисты Мосвы” п\у В.Спивакова, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), Ансамбль духовной музыки «Сирин», московский «Opensoundorchestra» п\у Станислава Малышева, ансамбли «Seattle Chamber Players» «Calidore String Quartet» и ОДЕОН-квартет (США), ансамбль «Дивертисмент» п\у Ильи Иофф (С.-Петербург), камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» п/у М. Емельянычева, ансамбль солистов «The Pocket Symphony» п/у Н. Кожухаря; ансамбль «Opus posth» п/у Т. Гринденко; перкуссионист Марк Пекарский и его ансамбль; пианисты Алексей Гориболь, Полина Осетинская, Петр Айду, Вадим Холоденко, Михаил Дубов, Ксения Башмет; скрипачи Владислав Песин, Марина Катаржнова, Елена Ревич, Ася Соршнева и «iCQ Project», альтисты Максим Новиков, Сергей Полтавский, Михаил Березницкий, виолончелисты Ольга Демина, Петр Кондрашин, Евгений Румянцев, контрабасист Григорий Кротенко; флейтисты Ольга Ивушейкова и Мария Федотова и др.
С 1996 года – Член Союза московских композиторов.
Со студенческих лет Павел Карманов – участник разных музыкальных фестивалей: «Московская осень – 91, 96, 97, 98, 2006, 2019», «Альтернатива – 96, 97, 98», Фестиваль памяти Олега Кагана, Фестиваль памяти Анатолия Ведерникова, «Sound Route 1999 Tokio – Moscow» (Япония), «Варшавская осень – 2005», Фестиваль Д.Д. Шостаковича в Сиэттле (2006), «Culturescapes» (Базель, 2017), «Зимние вечера на Амстеле» («Winteravonden aan de Amstel,2017), «Sound up»и др.
Музыку Карманова можно услышать в залах Московской консерватории, в концертном зале «Зарядье», московском Культурном центре ДОМ, Московской и Санкт-Петербургской филармонии, в Московском Международном Доме музыки, в концертах разных городов России и зарубежья.
В начале 2000-х Карманов познакомился с творчеством Ансамбля духовной музыки «Сирин», что повлияло на создание ряда сочинений, связанных с русской народной традицией, в частности, «Рождественский вертеп Павла Карманова» (2002) обрел новую жизнь спустя 17 лет в зале «Зарядье», где в январе 2019 и 2020 года была поставлена его обновлённая версия.
С 2000 по 2017 год Павел Карманов в качестве пианиста и флейтиста был участником московской рок-группы «Вежливый отказ» (руководитель – Роман Суслов).
Дважды номинировался на премию ICMA (2015, 2017) за диски GET IN (2014) и INNERLICHTKEITH (2016).
В настоящее время живет и работает в Москве.
«Город должен зазвучать». Гид по фестивалю «Ночь музыки»
4 октября 2014 в Москве пройдёт вторая «Ночь музыки» — с полудня до глубокой ночи на различных столичных площадках будут выступать более 40 музыкальных коллективов.
Акция «Ночь музыки» пройдет на 250 столичных площадках
4 октября в столице пройдет «Ночь музыки» — на 250 площадках города будет звучать живая музыка. В акции примут участие Московский международный Дом музыки, Московская консерватория, Московская филармония и другие концертные площадки. Всего на мероприятии выступят около 40 музыкальных коллективов.
«Неприятности» у Московской консерватории (видео)
Сегодня в Москве завершился «Меблировочный марафон». Различные пианисты представили российскую премьеру пьесы Эрика Сати «Неприятности», исполнив ее 840 раз в течение суток.
Алексей Любимов отмечает свой 70-летний юбилей
Он называет себя музыкальным полиглотом. Ему подвластны языки разных стилей и эпох – от барокко до минимализма. Народный артист России Алексей Любимов отмечает свой 70-летний юбилей. Конечно же, на сцене и в кругу друзей. Номеров, которых захотелось сыграть в свой день рождения, оказалось настолько много, что юбилей перерос в целый фестиваль, который так и назвали […]
МССМШ имени Гнесиных представляет проект «Троицк Арт»
13 сентября 2014 года стартует Вторая музыкальная академия «Троицк Арт» — проект, который ведет Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) им. Гнесиных по поручению Департамента культуры Москвы при поддержке администрации городского округа Троицк.
В день рождения Москвы Патриаршие пруды станут концертной площадкой
6 сентября в рамках празднования Дня города Музей Булгакова и фестиваль «Музыка на воде», поддержанные столичным департаментом культуры, устроят вечер классической музыки для отдыхающих москвичей и лебедей, живущих на пруду.
Владимир Мартынов: «Время композиторов прошло»
Владимир Мартынов считает, что конец композиторской эпохи настолько очевиден, что не нуждается ни в каких комментариях.
Антон Светличный: «Шуберт принадлежит к последнему поколению внутри традиции…»
Ростовский композитор Антон Светличный о классиках романтизма: чем Шуберт отличается от Шумана?
«Феликс Коробов представляет». Серия концертов камерной музыки в МАМТ
В Московском академическом Музыкальном театра им. Станиславского и Немировича-Данченко продолжается начатая в прошлом сезоне серия концертов камерной музыки «Феликс Коробов представляет».
Антон Светличный: «Что есть Малер?». Ростовский композитор о классике венского симфонизма
Рассказ Антона Светличного об оптике и Густаве Малере продолжает цикл, в котором уже были обнародованы размышления Павла Карманова о влиянии Шуберта на современных композиторов, Сергей Невский говорил о Малере, Антон Батагов — о Бахе, Ольга Раева — о Бетховене, Георгий Дорохов — о Брукнере, Владимир Раннев — о Шостаковиче, Дмитрий Курляндский — о Моцарте.
Дети Райха
Московский Credo-квартет (образован в Консерватории в 2000 году), давший в столице за неделю целую серию концертов, примечателен тем, что активно включает в репертуар не только Моцарта, Бетховена, Брамса, Шумана и Дворжака, но и более поздних авторов — Уолтона, Шнитке, Канчели, Десятникова.
Гобойное событие ноября: Алексей Уткин и Паоло Грацци 4 ноября в Светлановском зале ММДМ
Новое сочинение Павла Карманова исполнят музыканты с глубоко различными эстетическими воззрениями и исполнительским кредо.
Сергей Невский: «За пределами контроля»
Серей Невский — надежда русского музыкального авангарда, передовой край современной композиторской мысли. Широкие массы слышали его работы в спектаклях Кирилла Серебренникова, а также в его же фильме «Юрьев день».
Музыкалипсис Владимира Мартынова
«…Мартыновский музыкалипсис — это деэстетизация. Скрябинизм навыворот (да-да, чужими стилями наружу). И занимается им такой очень деловитый, плодовитый Скрябин, квадратно-гнездовым методом воспроизводящий — с явными магическими намерениями — примитивные (в музыкально-антропологическом смысле) композиционные схемы.
















