Вечером 26 ноября 2025 года Концертный зал имени П. И. Чайковского наполнила чарующая магия филигранно чистых и прозрачных, безупречных по своему звучанию голосов. Состоялся главный в уходящем юбилейном году, заключительный гала-концерт фестиваля, посвященного 125-летию Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова.
Всемирно известный коллектив, бессменным художественным руководителем и главным дирижером которого с 2004 года является народный артист России Геннадий Дмитряк, представил уникальную по своему репертуарному разнообразию программу, ставшую яркой иллюстрацией ключевых моментов богатейшей истории Капеллы, ее плодотворного, насыщенного творческого пути.
Едва ли в истории музыки найдется достаточно примеров, когда бы столь успешный, обретший международную славу коллектив рождался не по воле сильных мира сего, а самостоятельно произрастал из самого сердца народа.
Открывая гала-концерт, ведущий Юлиан Макаров напомнил залу о легендарной фигуре народного «золотого самородка» Ивана Юхова, который в 1900 году создал в подмосковном Щелкове семейный хоровой ансамбль, быстро разросшийся и прогремевший на всю Москву. Так было положено начало будущей Капелле, известной теперь ценителям высокого хорового искусства не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.
Исконно связанная сакральными узами с великим наследием русской духовной музыки, Капелла в начале своей концертной программы исполнила «В молитвах неусыпающую Богородицу» Сергея Рахманинова. Этот духовный концерт гениального композитора, ставший его первым обращением к православному церковно-певческому искусству, ждал почти восемьдесят лет, прежде чем пополнить список общепризнанных шедевров мировой классики.
Безупречно справляясь со сложной структурой музыкальной композиции, требующей широкого вокального диапазона и мастерского чередования хоровых голосов, Капелла от мелодичных минорных интонаций постепенно взлетает на драматическую высоту, словно вознося молитвенный плач о почившей Богородице к самим небесам. Завороженный зритель, погружаясь в мир молитвы и духовного созерцания, в то же время восхищенно наблюдает за виртуозным единением хора со своим дирижером, который буквально проживает каждую ноту, передает каждым движением эмоциональный накал исполняемого произведения.
Геннадий Дмитряк – человек, беззаветно влюбленный в музыку, и это высочайшее из искусств, безусловно, отвечает ему взаимностью. За два десятилетия под его руководством Капелла дала более 1300 концертов, гастролируя по всей России и охватив свыше 15 стран мира, представила более полусотни премьер сочинений лучших композиторов современности, организовала семь всероссийских авторских фестивалей («Кремли и храмы России», «Любовь святая», «Славься ты, Русь моя!» к 800-летию Александра Невского, «Живое эхо битв минувших» в Государственном Кремлевском дворце и другие).
Не боясь экспериментировать, отваживаясь на реализацию самых сложных исполнительских задач, Геннадий Дмитряк вывел знаменитый вокально-хоровой коллектив на новый уровень развития, оставаясь верным лучшим традициям своих предшественников, которые всегда стремились совмещать духовную музыку и народную песню, оперные арии и хоровые миниатюры, многовековое музыкальное наследие и новаторские открытия сегодняшнего дня.
«Артист-музыкант должен сделать больше того, на что, как ему кажется, он способен. Он должен сделать чуть-чуть для себя невозможное. Вот тогда возникает подлинная выразительность, полная заразительность, подлинная художественность»,
– завещал учитель Геннадия Дмитряка, прославленный мастер хорового искусства Александр Юрлов, чьим именем теперь названа Капелла и кому она обязана своей яркой творческой индивидуальностью. Именно во время его пятнадцатилетнего руководства (1958–1973) хоровой коллектив вырвался во всесоюзные лидеры, достигая непревзойденной техники исполнения и значительно расширяя свой репертуар, который на сегодняшний день стал, без преувеличения, всеохватным.
Его заветный принцип уделять внимание не только музыкальной, исполнительской стороне, но также смысловой и эмоциональной глубине произведений, тонкой артистической передаче всех оттенков драматического переживания с огромным успехом продолжен Геннадием Дмитряком и по-прежнему накладывает свой отпечаток на творческий путь Капеллы. Благодаря художественной отваге Александра Юрлова Капелле удалось вернуть советским слушателям некогда ставший для них запретным мир духовной музыки, и при этом хоровой коллектив всегда оставался «на переднем крае» музыки современной.
Свято почитая нерушимую преемственность поколений, коллектив Капеллы, прежде чем перейти в ходе гала-концерта к следующему шедевру – хору «Развалину башни, жилище орла» из цикла Сергея Танеева «Двенадцать хоров на стихи Якова Полонского», представил вниманию зрителей фрагмент архивного фильма «Распев» с эксклюзивными кадрами репетиционной работы А. А. Юрлова над другим фрагментом из того же цикла. Приоткрывая таинство закулисья, эта видеозапись наглядно показала, какой героический труд стоит за мнимой легкостью, с которой для зрителя разливается по залу полифония прекрасных голосов.
Музыкальное наследие Сергея Танеева занимает особое место в 125-летней истории Капеллы, и сегодня творческий арсенал знаменитого коллектива охватывает все хоровые и вокально-симфонические произведения композитора. Завершающим же музыкальным произведением религиозной направленности, вызвавшим бурные аплодисменты зала, в программе гала-концерта стало великолепно исполненное хоровое песнопение «Верую» из цикла «Три духовных хора» Игоря Стравинского.
Сильной стороной Капеллы всегда было искусное умение сочетать, на первый взгляд, несочетаемое. Так и во время гала-концерта произошел резкий и в некотором смысле парадоксальный переход от духовной музыки к «ленинским» революционным мотивам. Они были представлены двумя фрагментами из цикла Дмитрия Шостаковича «Десять поэм на слова революционных поэтов»: песнью «На улицу!» на слова неизвестного автора и «Майской песнью» на стихи Аркадия Коца:
Первое мая – праздник весны,
Мощный прибой пролетарской волны.
Празднуйте Первое мая!
Дерзостный вызов рабочих полков
Миру насилья, цепей и штыков…
Празднуйте Первое мая!
В парадоксальности кажущегося антагонизма двух тем есть своя внутренняя логика и четкий творческий замысел. После Великой Октябрьской революции юховцы – «прародители» сегодняшней Капеллы – продолжили дарить свое вокальное искусство на родине. Они выступали в заводских цехах, на стройках, в красноармейских частях и на митингах, а в 1924 году в Колонном зале Дома союзов провожали в последний путь самого «вождя мирового пролетариата».
В то же время, на контрасте с происходящими в стране изменениями, они вплоть до окончательного «закручивания гаек» в 1928 году продолжали выступать с духовными песнопениями в московских и подмосковных храмах. И сегодня, продолжая соблюдать все ту же творческую многогранность, Капелла под руководством Геннадия Дмитряка отражает в богатстве своего репертуара необъятную широту загадочной русской души, проявляя необычайный талант как при воссоздании строгой торжественности храмовой атмосферы, как и при обращении к звукам пламенного революционного набата минувшего века.
Музыка – единственный вид искусства, способный оказывать благотворное воздействие не только на человека, но и на все живое на Земле. Она, как ничто иное, гармонирует с природой, срастается с ней и рождается из нее, органично дополняя собой совершенство мироздания. И, конечно, самым первым, истинно природным музыкальным инструментом мы вправе назвать человеческий голос, способный в коллективном единении заменить собой целый симфонический оркестр.
Геннадий Дмитряк, имеющий специальность как хорового, так и симфонического дирижера, не раз признавался, что хотел «симфонизировать» звучание голосов, сравнивая тенора с валторнами, сопрано – с флейтами и кларнетами. Конечно, это сравнение исключительно образное – но в восприятии дирижером хора, как своеобразного «оркестра голосов», кроется одна из тайн удивительно тонкого и в то же время масштабного звучания Капеллы.
Зрители на гала-концерте в полной мере насладились возвышенной красотой исполнения а капелла, которым хоровой коллектив владеет с ювелирным совершенством. Но в каждом правиле должны быть свои яркие исключения, и драматизм некоторых произведений, прозвучавших в течение праздничного вечера, был усилен фортепианным аккомпанементом в исполнении известного пианиста, лауреата престижных международных конкурсов Филиппа Копачевского.
Обращаясь к современности, которая стала классикой еще при жизни выдающегося композитора, навсегда вошедшего в историю музыки, Капелла исполнила произведения Родиона Щедрина, покинувшего нас совсем недавно – 29 августа 2025 года. Под сопровождение солирующего фортепиано и трех групп звенящих инструментов хоровой коллектив, по традиции, исполнил «Многия лета», посылая отзывчивой публике самые теплые пожелания. Также прозвучал «Хлебников-триптих», который Щедрин посвятил Капелле.
Связанный с Геннадием Дмитряком тесной дружбой длиной в несколько десятилетий, Родион Щедрин относился к творчеству Капеллы с особым трепетом. К 90-летию маэстро коллектив записал два тома Антологии его хоровой музыки. Подготовка проекта велась больше года, а время в студии звукозаписи превысило 120 часов. Щедрин, внимательно изучавший присылаемые ему записи, остался под огромным впечатлением, выразив в письме восхищение столь блистательным исполнением. А незадолго до своего ухода Родион Константинович успел прислать поздравление с юбилеем:
«Голоса замечательные, чистота интонаций, сложность материала, к которому вы обращаетесь, воплощение, – какое прекрасное воплощение! Мне кажется, что это очень добрый знак для дальнейшего продолжения большой творческой жизни»,
– таково последнее напутствие прославленного творца.
Во второй части гала-концерта вокалистки сменили строгие вечерние платья на блеск пайеток и праздничность алых кушаков, а репертуар переключился на всеми любимые народные песни. В качестве солиста блистательно выступил всемирно известный бас, Лауреат Государственной премии РФ, народный артист нескольких республик Ильдар Абдразаков, которого с Капеллой связывает тесная дружба и длительное, плодотворное сотворчество. Так, например, в 2023 году на телеканале «Россия» прошла премьера многосерийного фильма «Шаляпин», где экранный Федор Иванович поет голосом Ильдара Абдразакова, а все хоровые эпизоды звучат в искусном исполнении Капеллы.
Будучи достойнейшим продолжателем традиций великого русского певца, Ильдар Абдразаков начал свое выступление на гала-концерте со знаменитого шаляпинского «гвоздя программы», одной из наиболее значимых и хорошо запоминающихся русских народных песен «Эй, ухнем!», а затем исполнил еще две, знакомые каждому с детства: «Степь да степь кругом» и «Славное море – священный Байкал!».
Будучи не только великолепным вокалистом, но и подлинным артистом по призванию, Ильдар Абдразаков сумел раскрыть в своем исполнении всю глубину народной души, полной одновременно и любви, и неизбывной скрытой тоски, и неугасимой надежды. Эта часть программы необычайно воодушевила зал. Подпевать на классическом концерте, конечно, нельзя – но очень хотелось!
Не обошли стороной, конечно, и «солнце русской поэзии». Пушкинские строки за время гала-концерта звучали дважды: на музыку Ю. А. Фалика и Г. В. Свиридова. Выбрав для исполнения «Зорю бьют» из свиридовского «Пушкинского венка», Капелла продемонстрировала тончайшую слаженность и необычайное мастерство, отражая в пении хора, сольных сопрано и баса как тихий, печальный хорал, так и звуки трубного гласа, и величественный звон колоколов.
Проявив всю силу незаурядного исполнительского дарования, Ильдар Абдразаков вместе с хором воссоздавали перед внутренним взором зрителей одновременно и тихие, возвышенные мотивы церковной молитвы, и громогласное звучание бурлящей жизни за пределами храмовых стен, словно сталкивая в противоборстве два мира человеческого бытия – внутренний и внешний. Это проникновенное, уносящее во внеземные пространства произведение погрузило зал в атмосферу невероятной, «пушкинской» искренности и лиричности.
Творчество Георгия Свиридова стало в истории Капеллы знаменательной вехой, превысившей шесть десятилетий. Достаточно сказать, что все хоровые сочинения, созданные композитором с 1960 года, впервые были исполнены именно Капеллой. Как истинный творец, без остатка посвятивший себя служению музыке, Георгий Васильевич был необычайно требователен к исполнению, и такое «первопроходчество» по праву можно приравнять к подвигу. Любовно перебирая жемчужины хоровой музыки Свиридова, коллектив исполнил также «Как песня родилась» на стихи С. Орлова из цикла «Пять хоров на слова русских поэтов» и звонкую, удалую «Бороду» на стихи А. Прокофьева из хорового цикла «Ладога».
Венцом программы и, наверное, самым необычным музыкальным произведением вечера стало фееричное исполнение Ильдара Абдразакова совместно с хором под аккомпанемент фортепиано одноактной саркастичной мини-оперы Дмитрия Шостаковича «Антифомалистический раек».
Немало пострадав в 1948 году от налепленной на его музыку черной метки «формализм» (так называли любое творчество, противоречившее, по мнению партии, «духу соцреализма»), Шостакович в течение двадцати лет втайне от «товарищей в погонах» писал свой «Антифомалистический раек» как сублимацию собственной боли и громкий творческий протест против идеологического диктата, тормозящего развитие искусства. И теперь, благодаря таланту Ильдара Абдразакова и богатому, разноплановому артистизму преданных музыке энтузиастов, составляющих хоровой коллектив Капеллы, публика на гала-концерте смогла в полной мере оценить острый, терпкий юмор незабвенного Дмитрия Дмитриевича, в горькой иронии которого так много злободневности.
Проводив артистов взрывом горячих оваций и криками «браво!», зрители покидали концертный зал Московской филармонии вдохновленными и растроганными. А еще – полными ожидания новых, столь же прекрасных встреч с любимым коллективом! Этот масштабный гала-концерт, как и весь фестиваль, посвященный 125-летию Капеллы России имени А.А. Юрлова, стал ярким итогом уникального творческого пути, полного знаменательных событий, выдающихся достижений и ежедневного титанического труда, без которого невозможно достичь совершенства.
За минувший век с четвертью менялись эпохи, сменялись режимы, приходили новые веяния, но Капелла всегда возвышалась над временем, оставалась верна себе, богатейшему культурному наследию России, духу высокого искусства и, конечно, Ее Величеству Музыке.
Марианна Марговская, кандидат философских наук, член Союза писателей России