В «Зарядье» состоялся концерт, ставший настоящим событием в столице: Вадим Репин и ГАСО Татарстана под руководством худрука Александра Сладковского исполнили произведения, которые у их авторов числятся под номером один, а именно: Первую симфонию Малера и Первый скрипичный концерт Шостаковича.
Два первых (но не ранних) опуса – это разные миры и эпохи: Малер сочинил свою симфонию в 1888, ему 28, Шостакович в 1948, в 42 года. Получились две глыбы, два вдохновения, два потрясения, так что объединили их в единую программу не случайно. Глубина и плотность мыслей, чувств, особый нерв, саспенс есть и там, и там.
Концерт в буквальном смысле слова выстрадан Шостаковичем: мы же помним, что такое 1948 год в его биографии и биографии его коллег, какой травле подвергались наши лучшие композиторы как «антинародные формалисты».
И разумеется, концерт по понятным причинам не был исполнен сразу по написании: премьера состоялась только в 1955 в Ленинградской филармонии, играл Давид Ойстрах, которому концерт и посвящен, дирижировал Евгений Мравинский.
Сегодня это давно уже классика, кто только Первый концерт не играл! Только Александр Сладковский в последние годы исполнял его с Павлом Милюковым, Ольгой Волковой, Сергеем Догадиным (с ним даже записали его для альбома «Мелодии», 2016). Но чаще всего и больше всего Сладковский играл Первый Шостаковича с Вадимом Репиным, с которым у них уже давно сложился тандем: вместе они выступали в Казани, Москве, Новосибирске, в Дзинтари, в «Сириусе»:
«У нас большая творческая биография, годами проверенная дружба, большой уровень доверия»,
– говорит Александр.
Вадим Репин трепетно относится к Первому концерту, которое начал играть в 16 лет. Я спросила его, насколько отличаются исполнение его тогдашнего и сегодняшнего. «О, это два разных человека». И рассказал, как ему повезло с этим концертом: это первое произведение, которое он играл с Ростроповичем-дирижером.
«Кажется, это было на Шлезвиг-Гольштейнском фестивале (в Германии – прим.ред.), и та встреча, то время, которое мы провели и на сцене, и за сценой сделали из меня другого музыканта».
Скрипка Вадима завораживает и ведет за собой с самого начала. Музыкант при этом сдержан и сосредоточен, никакой суеты. Но это внешне, а внутри, в самой музыке ощущается надрыв, сдержанное рыдание, глубоко запрятанная трагедия. Красота звука беспредельна, а каковы флажолеты (Вадим сейчас играет на своей новой скрипке Амати 1664 года, в которую по его признанию, влюблен)! Но это как прекрасное безжизненное тело, когда хочется кричать от ужаса, но невозможно не восхищаться красотой. Несомненно, это очень личное высказывание Дмитрия Дмитриевича, мужественно переносившего удары судьбы.
Как говорит Вадим, каждое исполнение этого концерта особенное.
«Многое зависит от публики. Как она поведет себя в первой части? Удастся ли ее «взять»? Ведь начальная часть называется «Ноктюрн», и по идее мы все должны спать (смеется), но мне важно почувствовать энергетическую связь с залом. От этого зависит и то, как я сыграю каденцию».
Первый концерт имеет нестандартные четыре, а по сути, пять частей: «Ноктюрн» (это самая длинная часть), «Скерцо», между третьей («Пассакалией») и финалом («Бурлеской») есть та самая мощная виртуозная каденция (длится 4,5 минуты). Именно из-за многочастности, а также особой содержательной углубленности многие считают концерт настоящей симфонией. Герои нашего вечера тоже в этом не сомневаются. Вадим говорит, что это, безусловно,
«симфония, а не концерт, тем он уникален и гениален. Думаю, это сочинение было нашептано сверху».
И конечно, тут велика роль оркестра, дирижера.
«Мы с Александром сразу договорились, что мне нужна его интерпретация, его мысль, которую мы передаем»,
– сказал Вадим.
— То есть вы идете за ним?
– Во многих местах, конечно. Потому что дирижер – это единственный человек, который слышит со стороны все, и, если это хороший дирижер, как Александр, ему можно доверять.
У оркестра тут тоже есть «соло»: например, «Пассакалия» начинается с «ораторской речи» низких струнных, литавр и меди, которые явно несут какие-то нерадостные вести. И это невероятно важный фрагмент концерта-симфонии.
Вообще то, что делает оркестр Татарстана, можно назвать симфоническим театром. Особенно ярко это проявилось в Первой симфонии Малера. Инструменты тут выступали как отдельные персонажи, но при этом сочетались в идеальном балансе.
Ярчайший момент: финал симфонии, когда все валторны (восемь) встают и играют «вагнеровский» по стилю финал (такой прием я лично видела только однажды, когда в «Болеро» Равеля в конце встали глиссандирующие тромбоны – это был оркестр Петербургской филармонии с Валерием Гергиевым). И кстати, интересно, что при всем различии концерта Шостаковича и симфонии Малера, логика развития у них примерно одинаковая: от сумрачного начала к бурному, жизнеутверждающему финалу. Но в чем существенная разница: Малер опирается на природу, ее звуки, в ней находит источник гармонии, Шостакович – на внутренние силы, преодолевает всё, и в «Бурлеске» создает атмосферу праздника.
Впервые Первую малеровскую симфонию Александр Сладковский сыграл со своим оркестром еще в 2011, это был его второй сезон в качестве худрука. «Но теперь это другой оркестр». О да! Теперь это невероятно оснащенный, крутой и мощный коллектив, и Первая Малера лучше всего эти качества и продемонстрировала. Впереди у оркестра запись всех малеровских симфоний: частично записана Четвертая, впереди запись Восьмой: именно ей 11 июня Александр Сладковский закрывает сезон и фестиваль «Белая сирень».
После Малера Александр Сладковский сыграл на бис Антракт к 3 действию оперы Вагнера «Лоэнгрин», тем самым поставив эффектную точку в концерте. Поразило, что в этом коротком инструментальном номере ГАСО высветил даже полифонические подголоски. Никогда раньше я такого не слышала, и это был не просто оркестровый блеск, это было интересно и ново!
Наверное, закономерно, что с нынешнего сезона ГАСО Татарстана со своим лидером выступает в Москве не только в концертах именного филармонического абонемента, но и дважды в зале «Зарядье». В следующем сезоне тоже запланированы два выступления.
Ну, а откроет московский сезон 2025-26 татарстанский оркестр по обыкновению 1 сентября в Концертном зале Чайковского. Ждем концерт к 255-летию со дня рождения Бетховена: с Денисом Мацуевым сыграют Пятый концерт («Императорский»), а с великолепным вокальным составом (Валентина Феденёва, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев и Алексей Тихомиров) исполнят Девятую симфонию.
Ольга Русанова
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
