В Казани завершились «Рахлинские сезоны» — один из флагманских фестивалей Госоркестра Татарстана под руководством Александра Сладковского.
Это дань уважения первому главному дирижеру и художественному руководителю оркестра Натану Рахлину. Вначале фестивальные программы строились на основе русской и западноевропейской классики — направлениях, которые были особенно близки Натану Григорьевичу. Но со временем репертуарный диапазон расширился, и в афише нынешнего, уже 14-го по счету, фестиваля можно увидеть даже монографический вечер классика китайской музыки Гуан Ся.
При этом в качестве хедлайнеров — имена разных дирижеров и солистов: фестиваль, можно сказать, превратился в парад нынешних и будущих звезд, российских и зарубежных. В этом году это были наши дирижеры Николай Алексеев и Александр Рудин, а также китаец Кристофер Чен и итальянец Алессандро Кадарио, пианисты Илья Папоян и Варвара Кутузова, виолончелисты Мириам Пранди и… Александр Рудин, который играл и дирижировал одновременно.
Для своего концерта опытнейший маэстро, худрук трех коллективов (РНО, «Музика вива» и Саратовского симфонического) выбрал изысканную французскую программу: Мессиана, Сен-Санса, Делиба, Дебюсси, Равеля.
Драматургически она была выстроена по принципу «от незнакомого/нерепертуарного к известному», почти шлягерам. Так, прозвучавший вначале «Гимн о святом таинстве» Мессиана стал казанской премьерой, единственным произведением вечера, которое ГАСО Татарстана до этого не играл. Действительно, это редкость, хотя именно Александр Рудин исполнил его на фестивале РНО прошлой осенью. «Гимн» создан в 1932 году, композитору 24 года, он только начал карьеру органиста в церкви святой Троицы в Париже, где проработал более 60 лет – почти всю жизнь. Сочинение пронизано религиозным чувством, как и многое в творчестве Мессиана.
«Все предметы соприкасаются, но без соприкосновения с Богом они потеряны»,
– считал композитор. Эта яркая тринадцатиминутная пьеса, полная динамических и тембровых контрастов, задала тон всему концерту, раскрыв недюжинные возможности казанского коллектива.
Еще один эксклюзив – музыка Делиба к драме Гюго «Король забавляется» — той самой, что легла в основу оперы Верди «Риголетто». Делиба мы знаем совсем по другим произведениям: балету «Коппелия», опере «Лакме», а потому сюита к «Королю» (1882) – настоящий шедевр зрелого мастера – оказалась интереснейшим открытием для многих в зале. Это стилизации старинных танцев: гальярды, паваны и других, напоминающие, например, знаменитый «Танец дикарей» из «Галантной Индии» Рамо.
Публике повезло услышать это сочинение именно в интерпретации Александра Рудина, который вообще любит и умеет работать с нестандартными названиями, и «Король забавляется» Делиба – коронный номер в репертуаре руководимого им Российского национального оркестра.
Маэстро выступает с ГАСО Татарстана уже второй раз, впервые это случилось в 2021 на фестивале современной музыки «Конкордия»:
«Об оркестре у меня сохранились, а теперь и подтвердились, самые лучшие впечатления: это очень воспитанный, внимательный и доброжелательный оркестр. И, что важно, музыканты хорошо слушают друг друга».
Запомним последнюю фразу Александра Израилевича, она важна, и сейчас будет понятно, почему. Дело в том, что в Казани он сыграл Первый виолончельный концерт Сен-Санса, причем одновременно солировал и дирижировал. Такие вещи маэстро практикует нередко, но все-таки, согласимся, это непросто и для оркестра, и для дирижера-солиста, тем более виолончелиста, который сидит к музыкантам спиной.
Все это выглядело так: в паузах маэстро «махал» руками и смычком, а во время своих соло (притом весьма виртуозных) показывал сильные доли затылком. Оркестранты потом мне признались, что в этой части программы особенно внимательно слушали и смотрели друг на друга (вспоминаем слова маэстро о том, как казанские музыканты умеют слушать друг друга). И все-таки не обошлось без издержек: в паре мест оркестр немного заглушил солиста. Но в целом с неординарной задачей справились достойно, раскрыв главное: романтическую красоту этой музыки.
Конечно же, вместе с лидером вечера, который считает Концерт Сен-Санса «замечательным, гармоничным, компактным, без длиннот» (три части в одной, без перерыва – прим. ред). И вот еще интересное наблюдение Александра Рудина:
«Произведение, на мой взгляд, молодежное, даже юношеское, немного мне не по возрасту. Но играю я его не без удовольствия».
Кстати, четыре года назад в Казани маэстро тоже играл и дирижировал одновременно, тогда это были Вариации Эдисона Денисова на тему Гайдна для виолончели с оркестром «Смерть — это долгий сон» (1982), настоящий раритет. Ну а Первый Сен-Санса входит чуть ли не в топ-5 главных мировых виолончельных концертов, его не обошел вниманием ни один большой виолончелист, хотя слышим мы его нечасто. Почему? Как предположил Александр Рудин, по закону маятника: есть произведения, которые то «входят в обойму, то выходят из нее». И привел в пример Скрипичный концерт Глазунова, который
«одно время играли все, а теперь практически никто».
В программе французского вечера в Зале имени Сайдашева были и более известные и популярные «Облака» и «Празднества» Дебюсси (из цикла «Ноктюрны») и финальная «Альборада» Равеля (из фортепианного цикла «Отражения», позже оркестрованная автором). Опусы Дебюсси – это импрессионизм в чистом виде, богатейшая, роскошная инструментовка – то, что позволяет раскрыться Госоркестру Татарстана во всей красе. Какие великолепные здесь разливы арф, соло английского рожка, засурдиненная медь, богатые ударные.
В «Облаках» вся эта красота сдержанная, как будто неподвижная, в «Празднествах» – наоборот, необычайно динамичная: по одной из версий, в них отразились воспоминания о восторженном приеме, устроенном Николаю II во время его визита в Париж (1896).
Та же оркестровая роскошь в «Альбораде» – единственном номере с явным испанским акцентом, что вполне типично для Мориса Равеля, в крови которого текла испанская кровь. Само слово alborada означает как бы «серенаду наоборот», то есть не ночную песнь, а утреннюю. И как здорово, что Равель оркестровал эту пьесу: в фортепианном тембре ей было явно тесно, а в партитуре автор эффектно использовал всю оркестровую палитру, особенно арфы, медь, деревянные духовые с выразительным соло фагота и обширный парк ударных. Все вместе они создают колоритный испанский дух, и мы как будто слышим и гитарные переборы, и постукиванье кастаньет.
Впереди у Госоркестра Татарстана еще один фестиваль, по традиции завершающий сезон: «Белая сирень» – оммаж Рахманинову (17 мая – 11 июня). Как и «Рахлинские сезоны», это один из первых проектов Александра Сладковского на посту руководителя оркестра, в этом году он тоже проходит уже в 14-й раз. В отличие от «Сезонов», которые нынче стали, по словам продюсера фестиваля Алексея Пилюгина, «перекрестком западноевропейской и восточной традиций», «Сирень» – это прежде всего пространство русской музыки «века Рахманинова» (в этом году в афише также Чайковский и Прокофьев).
Но, конечно, русским репертуаром не ограничатся: будут звучать и Бетховен, и Малер, записи всех симфоний которого – в ближайших планах Александра Сладковского и ГАСО Татарстана. Финальным аккордом «Сирени», как и всего сезона, станет «симфония тысячи участников» – Восьмая Малера (11 июня).
Ольга Русанова
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
