РНМСО исполнили сочинения двух немецких гениев – Брамса и Бетховена.
Очередной концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра в Московской филармонии прошел под чутким руководством Александра Сладковского.
Главный дирижер Госоркестра Республики Татарстан – опытный наставник, профессор Казанской консерватории, который как никто другой умеет найти подход к молодым музыкантам (да и к любому оркестру в принципе). «Молодежка», в свою очередь, легко адаптируется к абсолютно разным дирижерским задачам, их смысловым прочтениям и трактовке партитур от барокко до наших дней.
На концерте, где им компанию также составили скрипач Павел Милюков и виолончелист Нарек Ахназарян, говоря зумерским языком, «мэтч случился»: дирижер, оркестр и солисты взаимодействовали друг с другом едва ли не интуитивно, показав блестящий командный результат.
Двойной концерт Брамса, открывший программу – сочинение с весьма «сериальной» историей. Композитор создал его в знак примирения со скрипачом Йозефом Иоахимом, с которым поссорился на много лет из-за того, что осудил его развод с женой. Брамс не просто встал на сторону женщины, но и даже написал ей письмо сочувствия, чем немало удивил Иоахима: впрочем, все равно победила мужская дружба.
В опусе немецкого романтика диалоги скрипки и виолончели метафорически воспроизводят эту ситуацию – на протяжении всех частей то соревнуются друг с другом в мастерстве, как бы споря, то уступают в праве сольного высказывания, то вновь оживленно перебивают друг друга до тех пор, пока не приходят к гармоничному финалу-согласию.
Павел Милюков и Нарек Ахназарян как будто буквально поняли «биографию» Двойного концерта: в первой, эпической и величавой по характеру части, местами звучали разрозненно, обособленно и от друг друга, и от оркестра, концентрируясь исключительно на своей партии. Но уже в медленной лирической части солисты проявили себя как истинные романтики: инструменты в их руках чарующе пели, окутывая пространство какой-то сладостной негой, а РНМСО деликатно поддерживал их голоса.
В финале маэстро Сладковский задал активный энергичный темп, позволивший оркестру обрушить свою энергию на публику, и к этой стихии с первого же такта присоединились Милюков и Ахназарян. После триумфального ля мажора, провозгласившего любовь, дружбу и радость, солисты на бис исполнили Двухголосную инвенцию Баха – штрихом пиццикато, словно «на цыпочках».
Во втором отделении царила Третья симфония Бетховена в редакции Малера. Если «Героической» маэстро Сладковский дирижировал неоднократно и даже записал ее на диск со своим «родным» оркестром, то к малеровской ретуши обратился впервые.
«Малер адаптировал музыку к своему времени, потому что «Героическая симфония» Бетховена одна из самых энергичных и плотных – по оркестровке и идее. Думаю, исполнение в таком составе будет ближе к тому, что сам Бетховен хотел бы услышать»,
– считает Александр Витальевич. Малер-дирижер исполнял ее в разных городах, в том числе, и в Петербурге, побудив многих великих дирижеров XX века использовать именно его версию. Ее особенность – в увеличении состава с парного до четверного, добавлении малого кларнета in Es, неслыханных для бетховенского времени способах звукоизвлечения, штрихах, обострении динамических и темповых оттенков. РНМСО не просто прилежно продемонстрировал эти новшества, но и словно вдохнул новую жизнь в известную музыку – разумеется, с присущим им юношеским максимализмом и пылкостью.
«Российский национальный молодежный симфонический оркестр всегда звучит мощно, свежо и ярко»,
– утверждает маэстро Сладковский. Его слова были оправданы на двести процентов: «Героическая» симфония Бетховена-Малера в интерпретации РНМСО предстала как лирико-эпическое монументальное полотно, в котором каждая деталь, каждый элемент был преподнесен как самый драгоценный камень, который с любовью и уважением оттачивали не подмастерья, а самые настоящие мастера.
Надежда Травина
