На излете концертного сезона в Большом зале Московской консерватории состоялось выступление Евразийского студенческого симфонического оркестра Казахского национального университета искусств (КазНУИ) Астаны под управлением Айдара Торыбаева.
В концерте, организованном при участии Министерства культуры и спорта Республики Казахстан и Посольства Республики Казахстан в Российской Федерации, приняли участие лауреат международных конкурсов, пианист и композитор Рахат-Би Абдысагин, ректор КазНУИ, народная артистка Казахской республики скрипачка Айман Мусаходжаева, а также преподаватели и студенты этого вуза.
Их отчетный концерт стал своего рода приношением к 150-летнему юбилею Московской консерватории, празднуемому в нынешнем году. Такое посвящение, свидетельствующее о дружбе двух ведущих музыкальных вузов России и Казахстана, вполне закономерно: многие профессора КазНУИ являются выпускниками Московской консерватории.
Непосредственным олицетворением связи русской и казахской культур является Айман Мусаходжаева, — выпускница Республиканской специальной музыкальной школы им. Куляш Байсеитовой в Алма-Ате и МГК им. П. И. Чайковского по классу народного артиста России профессора Валерия Климова (ученика легендарных П. С. Столярского и Д. Ф. Ойстраха).
Состав обоих отделений концерта воспринимался как символическое воплощение идеи единства Азии и Европы. Это единство передавалось, прежде всего, сопоставлением произведений казахских композиторов конца ХХ — начала XXI века Тлеса Кажгалиева, Рахата-Би Абдысагина и Алкуата Казакбаева с шедеврами западноевропейской и русской музыки — Второй симфонией К. М. фон Вебера и Концертом для скрипки с оркестром № 1 С. С. Прокофьева.
В произведениях композиторов из Казахстана (ранее не известных рецензенту) можно было расслышать отголоски знакомой музыки. Открывавший концерт эффектный «Кыз куу» из балетной сюиты «Степная легенда» Кажгалиева ассоциировался со стилем Арама Хачатуряна.
Отметим в этой, как и в последующих пьесах программы, массивное, акцентированное звучание меди во всех располагающих этому эпизодах. При прослушивании же патетического «The Will to Live» для фортепиано с оркестром молодого композитора Рахат-Би Абдысагина в памяти всплывали начальные темы Второго и Третьего концертов Сергея Рахманинова – здесь стоит подчеркнуть блестящую пианистическую технику автора, явившегося и исполнителем своей пьесы.
Сопоставление казахской и европейской музыки само по себе должно было продемонстрировать «лицо» Казахского национального университета искусств одновременно как ярко национального и высококультурного в общеевропейском смысле. И цель эта была достигнута, — в первую очередь, благодаря профессионализму всех без исключения участвовавших в концерте исполнителей.
Ответственная, тщательная подготовка к концерту ощущалась буквально во всем, — от почти идеальной координации звучания оркестра с разнообразными солистами, выверенности баланса необычных микстовых сочетаний тембров экзотических народных инструментов (домбр, кобызов, жетыгенов и других) до замечательной синхронности вступлений и переходов от одного соло к другому в ансамбле маленьких скрипачей, завершавшем концерт.
Большая заслуга в достижении этой слаженности принадлежала опытному и энергичному дирижеру Айдару Торыбаеву. Отметим удачный выбор для окончания первого отделения редко исполняемой Второй симфонии Вебера, своего рода «Концертной симфонии» («Sinfonia Concertante»). Изобилие выразительных соло в каждой ее части, позволило выступить в качестве солистов многим оркестрантам: особенно запомнились солисты группы деревянных духовых в первой части и альт с валторнами во второй.
В завершении рецензии отметим прекрасную профессиональную форму ректора КазНУИ Айман Мусахаджаевой, исполнившей сольную партию в Первом скрипичном концерте Прокофьева. Ее соло прозвучало энергично и собранно, по эмоциональному наполнению — скорее сдержанно, чем экспрессивно, по балансу с оркестром — чаще внутри оркестровой ткани, чем возвышаясь над ней, но в любом случае — достойно. Замечательно, что, несмотря на массу административной нагрузки, руководитель вуза находит время и силы для служения своей основной профессии — музыканта.
Музыковед, журналист, преподаватель, продюсер. Кандидат искусствоведения (2006).
В 1993 г. окончила Днепропетровское музыкальное училище (теоретическое отделение, класс преподавателей Л. П. Лютько, В. И. Скуратовского, Т. Н. Мартинек). В 1993–1994 гг. училась в Одесской консерватории (профессор Г. Н. Вирановский). В 1999 г. окончила историко-теоретический факультет Московской консерватории, в 2002 г. — аспирантуру при консерватории (класс И. А. Барсовой).
Стажировалась в Венском университете (Австрия, 2002, руководитель Г. Грубер) и в Фонде П. Захера (Базель, Швейцария, 2004).
В 2001–2016 – преподаватель музыкальной литературы для вокалистов в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории.
Доцент Московской консерватории (кафедра теории музыки; преподаватель чтения симфонических партитур, истории оркестровых стилей, истории русской музыки).
Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Сотрудник Архива Нотной библиотеки Большого театра России. Ответственный редактор Энциклопедии «Петр Ильич Чайковский» (Государственный институт искусствознания).
Постоянный автор сопроводительных статей к изданиям Нового собрания сочинений Дмитрия Шостаковича. Постоянный автор публикаций, посвященных оперным премьерам, на сайте Большого театра России.
Организатор и участник семинаров, посвященных премьерам зарубежных опер в Большом театре (2018–2019, совместно с Анной Виноградовой); концертов вокальной музыки (2018 – по настоящее время); вокальных мастер-классов (2021 – по настоящее время).
Участник конференций и фестивалей в России, Германии, США, Франции, Швейцарии, Австрии, Литве, на Украине и др.
Автор более 70 публикаций на русском, английском, французском, немецком, итальянском языках, посвященных истории нотоиздания, опере, оперетте и вокальной музыке, Большому театру, Артуру Лурье, Дмитрию Шостаковичу, Болеславу Яворскому, Александру Зилоти, Петру Чайковскому и др., в том числе, монографии «Венское издательство Universal Edition и музыканты из Советской России: история сотрудничества в 1920–1930-е годы («СПб.: Издательство им. Н. И. Новикова, 2011). Ответственный редактор нескольких монографий, среди которых: «Две жизни Иосифа Шиллингера: Россия. Америка» (2015) и «С. В. Евсеев. Записная книжка: 1922-1941» (2022) (обе – в НИЦ «Московская консерватория).
В качестве журналиста опубликовала интервью с Ольгой Макариной, Ксенией Дудниковой, Юлией Лежневой, Ольгой Селиверстовой, Туганом Сохиевым, Рубеном Лисицианом, Венсаном Уге, Александром Тителем, Евгенией Арефьевой, Кларой Кадинской, Инной Барсовой, Татьяной Бершадской, Юрием Коревым, Александром Бобровским и мн. др.
