В Рахманиновском зале Московской консерватории исполнили монографическую программу к 130-летию П. Хиндемита: от авангарда к Ренессансу!
«С бездонной выси падает листва,
Она в садах на небесах, увяла,
Теперь летит – держать себя устала.
А в полночь и земля не устояла,
Летит, со звёздами не чувствуя родства.
Все падаем. Вот и рука в паденье,
За ней, помедлив, падает другая.
Но есть и тот, кто мир оберегая,
В ладонях ласковых, спасает от крушенья.»
Райнер Мария Рильке «Осень» (перевод Н. Самойлова)
18 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся концерт «Бессмертный сад. Радость и печаль», приуроченный к юбилеям двух замечательных авторов своего времени – 130-летию композитора Пауля Хиндемита и 150-летию поэта Райнера Марии Рильке.
Эксклюзивную программу из неординарных и нечасто исполняемых в наше время сочинений Хиндемита представил Камерный оркестр и хор под управлением студента МГК, дирижёра Петра Яновского – коллектив, ворвавшийся в творческую жизнь столицы в конце прошлого сезона.
В этот вечер на сцене можно было увидеть два оркестровых состава с оригинальным составом инструментов (аккордеон, сирена), духовой квинтет и камерный хор – всё в одной программе, которая постепенно раскрывала творческий путь композитора: от бурных исканий в пылу молодости к всё более серьёзному и вдумчивому утверждению своего художественного кредо и рождению поистине новой классики.
«Это удивительный, единственный в своём роде композитор 20-го века, личность универсального масштаба – «All-raund-musiker» («всемузыкант»). Он создал не просто свой стиль, а свою музыкальную Вселенную, свою тональность – свою музыку, которая обладает невероятно чистой, ренессансной, но при этом по-настоящему новой красотой, что невероятно в жестоких условиях эстетики того времени»,
– говорит Пётр.
Концерт открылся «Камерной музыкой №1» для 12 инструментов. На сцену вышел ансамбль солистов оркестра: лауреаты международных конкурсов Анастасия Городнина, Нелли Ефимова, Дмитрий Глушков, Дарья Луценко, Давид Ружавинский, Альмир Муллагалимов, Елизавета Максимова, Вазген Юсупов, Алексей Гарнага, Аскар Михайлов и Михаил Калицкий.
Они блестяще справились с этим труднейшим авангардным сочинением, в котором композитор как бы подшучивает над консервативным филармоническим обществом и бросает вызов устоявшимся канонам, смело экспериментируя с формой, гармонией и инструментальными составами. Сплошная ирония, саркастические приёмы, причудливые сочетания классических оркестровых тембров с аккордеоном и, наконец, финальная сирена – яркое исполнение и бурная энергия молодых музыкантов с первых минут заинтриговали зрителей.
Следующим номером в программе прозвучали «Пять пьес» для струнного оркестра. Это уже не карикатура, а скорее реминисценция, аллюзия на барочный концерт («concerto grosso»). Невероятная находчивость и свежесть музыки, масштаб струнных и финальное виртуозное соло в исполнении концертмейстера оркестра Анастасии Городниной заворожили публику. Удивительно, почему это произведение так редко исполняется и не входит в «золотой фонд» оркестрового репертуара.
Лирическим центром программы стала «Траурная музыка» для альта с оркестром. Это экспрессивное сочинение можно назвать одним из самых сильных, искренних и откровенных высказываний в творчестве Пауля Хиндемита.
Яркая индивидуальность молодого солиста Дмитрия Глушкова и особенный звук его инструмента покорили сердца слушателей. В заключительном хорале ему удалось буквально раскрыть самые сокровенные грани души композитора. Не просто так лицом концерта, изображённым на афише, стал юношеский портрет молодого Хиндемита в ипостаси выдающегося альтиста, с инструментом в руках.
Далее прозвучала «Маленькая камерная музыка» для духового квинтета – один из самых оригинальных образцов камерного ансамбля. Это также аллюзия, отсылающая к дивертисменту, жанру барочной музыки на основе танцевальной сюиты. Участники квинтета Елизавета Максимова (флейта), Ефим Мясников (гобой), Вазген Юсупов (кларнет), Иван Агишев (валторна) и Мария Артамонова (фагот) смогли воплотить в жизнь удивительный гротеск и юмор этой музыки. Все они являются солистами высшего класса и лауреатами престижных международных конкурсов, однако их квинтет звучал именно ансамблем, единым, живым и невероятно сыгранным, подарив зрителям настоящее отдохновение между центральными философскими сочинениями программы.
Заключительным сочинением программы стали Шесть песен на стихи оригинальных французских поэм Р. М. Рильке: «Лань», «Лебедь», «Всё проходит», «Весна», «Зимой» и «Фруктовый сад». Образное содержание этих хоров – в восхищении совершенством природы и в прославлении любви, перед могуществом которой даже смерть оказывается бессильной.
В Камерный хор под управлением Петра Яновского вошли студенты Московской консерватории, Академии хорового искусства, Гнесинской академии, а также приглашённые солисты. Они смогли осилить сложнейшую инструментальную природу вокальной музыки Хиндемита и успешно освоили столь редкий для отечественного хорового искусства французский язык, в репетиционной работе над которым помогала Юлия Синица, педагог Большого театра.
В исполнении чувствовалась вся безмятежность и в то же время содержательная глубина музыки, а дирижёру удалось добиться прозрачного, бестелесного звучания голосов и ренессансной манеры исполнения. Хоровой цикл на стихи Р. М. Рильке безусловно стал вершиной глубоко продуманной программы. Это сочинение окончательно раскрыло её основную идею и оправдало последующие овации публики, полностью заполнившей Рахманиновский зал.
«Если наша прошлая программа («Солдат, чёрт и вальс») была метафорой конца романтической эпохи и её окончательного погружения в авангард, то этот концерт получился настоящим «зеркалом» предыдущего. Начав со смелых авангардных экспериментов, композитор в конце концов отвергает все музыкальные направления последнего столетия и находит свой путь.
Музыка Пауля Хиндемита далека от иллюзорных романтических страстей, крайностей экспрессионизма или подчёркнутой эмоциональности – она рациональна, строга, сдержанна, но при этом совершенна»,
– говорит Пётр Яновский.
«Пусть осень приносит злые ветры,
Краса твоя в руках бессмертна.
Родник, прильнувший к могучим корням,
Сумел бы об этом поведать нам.
Но он молчит, не зная, что сам он бессмертен,
Словно спящий сад.»
Райнер Мария Рильке «Фруктовый сад» (перевод С. Вольского)
Анжела Якубовская