В Северной Пальмире завершается очередная серия масштабной программы для молодых музыкантов – musicAeterna Youth. Направление ноября-декабря 2025 – медные духовые.
В этом сезоне при щедрой поддержке компании Норникель, участвующей в образовательном проекте musicAeterna с 2022 года, лаборатория проходит по специальности «медные духовые».
Осенью артисты ансамбля musicAeterna Brass выезжали в Красноярск и Норильск, где дали мастер-классы и отобрали юных музыкантов из сибирского региона для финального раунда в Санкт-Петербурге. По структуре столичный формат лабораторий не сильно отличался – те же мастер-классы, лекции неизменного куратора образовательных программ в разных городах, музыковеда Анны Фефеловой, полезные воркшопы по дыханию и итоговый концерт, на который зрители приходят совершенно бесплатно по регистрации.
У каждой из частей Лаборатории есть свои сильные стороны. В Петербурге выигрыш достался в основном самим участникам – кроме всего вышеописанного десять «счастливчиков» поприсутствовали на репетициях разных коллективов musicAeterna и получили немаловажные в профессии современного музыканта «перформативные» знания на занятиях со специалистами из смежных дисциплин – танца и вокала. Они также сходили в Шереметевский дворец – Музей музыки – на экскурсию штатного библиотекаря оркестра musicAeterna Ксении Протасевич по барочным инструментам.
На самом деле закономерный интерес к исторически информированному исполнительству на инструментах – предках современных медных – уже успел возникнуть у студентов, которые посещали мероприятия ноябрьской лаборатории в Красноярске, а самых ярких из тех, кто интерпретировал на сборном концерте барочные опусы, собственно и позвали в Петербург.
Анна Фефелова на своей лекции демонстрировала и давала подержать студентам в руках библиотечный экземпляр исключительно ценной для концепции всей красноярско-норильской лаборатории книги, в которой содержались ключи от многих дверей. Она привезла с собой из Дома Радио факсимильное издание первого известного курса опубликованных уроков игры на трубе-пикколо Tutta L’arte Della Trombetta (ок. 1614) великолепного веронца Чезаре Бендинелли, мультиинструменталиста, который всю жизнь до смерти прослужил при австрийском дворе трубачом и среди прочего собрал самые ранние известные пьесы для регистра кларино, датируемые 1584-1588 годами.
Помимо старинных нот и содержащихся в них ремарок относительно исполнения на тромбетте, то есть барочной трубе (trombetta – уменьшительно-ласкательная форма от слова тромба в итальянском языке; в русском языке парадоксальным образом за трубочкой закрепилось итальянизированное имя труба-пикколо) в этом издании звучит голос американского трубача и музыковеда Эдварда Тарра. Он переиздал в 70-е годы прошлого века раритетное пособие с амбициозным и вместе с тем игривым названием «Искусство игры на трубе», снабдив его собственным переводом на английский, и весьма любопытными учеными комментариями и интересными иллюстрациями, а также увлекательно-галантной биографией автора пособия – трубача-маньериста Цезаря Биндинеля.
Tutta L’arte здесь подразумевает точно не всеохватность в изучении предмета, а скорее штурм унд дранг в освоении основ игры на трубе вообще, и на военной трубе в частности. Военные оркестры процветали при всех дворах, на громогласных трубачей был особый спрос, равно как и на галантных трубадуров-суфиев, развлекающихся и развлекающих параллельно с бранями и смертями.
Время шло тревожное – Тридцатилетняя война в Европе, расцвет и доминирование мощных империй (одна Османская чего стоила) в Азии, Смута в России. Бендинелли, получивший при рождении имя самого эпичного римлянина, знал досконально все нужные сигналы военной трубы-тромбы и обучал востребованной жизнь грамоте полки студентов с помощью учебника. В свободное же от работы время он музицировал одинаково виртуозно на цинке, тромбетте и виоль д’амур, старинных инструментах прихотливой формы, бывших на самом деле родственными в определенной степени.
Как любит говорить известный бельгийский дирижер и основатель оркестра AnimaEterna (1987), обладатель коллекции старинных клавишных и тончайший интерпретатор музыки Франца Шуберта Йос ван Иммерсел,
«кто однажды прикоснется к историческим инструментам, дотронется до рукописей и древних музыкальных трактатов, тот более не захочет иметь дело с современным звучанием, что очень и очень прискорбно, но поделать с этим ничего совершенно невозможно, и каждый второй или третий перспективный музыкант с амбициями все равно станет книжником».
Чтобы не все молодые студенты-медники, участвующие в лабораториях, стали вдруг книжниками, но все же пополнили вскорости ряды музыкантов ведущих российских оркестров и стали солистами, мастера только познакомили студентов с барочными инструментами, а акцент во время мастер-классов и репетиций сборного концерта сделали на современных трубе, валторне, и тромбоне.
Рассуждая о преимуществах региональной части лаборатории медных. Артисты musicAeterna Brass и мастера Лаборатории – трубачи Павел Курдаков (он же основатель коллектива, составитель концерта «Бах и джаз» и галантный конферансье) и Жасулан Абдыкалыков, валторнист Станислав Авик, тромбонист Арман Суртаев и тубист Иван Сватковский – в составе брасс-ансамбля подарили красноярским зрителям, вполне искушенным музыкально, если судить по количеству выступающих в городе заезжих звезд, чьи имена красуются на афишах местных концертных залов, также немалочисленных, особый вечер-взгляд на музыку пятого евангелиста Иоганна Себастьяна Баха через призму медных духовых инструментов, (а во втором отделении концерта они вышли на свободные джазовые импровизации – важную часть культуры XX века).
В программу вечера были включены произведения-палимпсесты, где сплетаются тексты композиторов одной эпохи, творящих в разных городах и странах.
В открывающем вечер номере соединились такие казалось бы разноплановые музыканты, как лютеранин Бах и католик Вивальди. Сначала первый переложил скрипичный концерт второго в концерт для клавесина с оркестром, затем виртуозы musicAeterna Brass перекодировали его для медных духовых, подменив неуместный более деревянный клавесин нежной медной тромбеттой (роскошное соло на трубе-пикколо от Жасулана Абдыкалыкова).
В остальных номерах концерта всем желающим раздавались коды и вручались ключи, архиважные сегодня для нашей страны. Прозвучала поминальная Чакона из Партиты для скрипки соло ре минор № 2, духоподъемная хоральная прелюдия для органа ми-бемоль мажор Wachet auf, ruft uns die Stimme (Пробудитесь, голос нас зовет), таинственно-волнительное Allegro из Бранденбургского концерта для струнных и бассо континуо соль мажор, № 3, и наконец монументально убедительная Токката и фуга ре минор для органа в переложении для пяти инструментов медной группы.
Красноярск сегодня меняется, городские власти наконец задумались об экологии беспечно расходуемого в сырьевом плане места и восстановлении памяти. На берегу Енисея в поселке Удачный (название говорящее – буквально «возле дач») вырос таинственный объект, который формально обозначен на картах города как Свято-Успенский мужской монастырь. Когда-то давно здесь уже монастырь был, да был разорен и разрушен силами судьбы – сначала стихийным бедствием от Енисея, затем революцией, гражданской войной, сталинским террором и эпохой застоя. Восстановление началось в 2000 году при деятельном участии легендарного генерал-губернатора края Александра Лебедя.
В 2015 на территории монастыря на частные пожертвования построили каменный храм в честь иконы Всецарица по изначальному проекту красноярского архитектора эпохи историзма Леонида Чернышева (он же автор здания красноярского краеведческого музея, известного на весь мир своей экстерьерной экстравагантностью и обилием исторических и псевдоэкспонатов), который зодчий разработал в 1914 году, но не успел осуществить.
В роще на территории монастыря-культурного центра находится поклонный крест, официально посвященный памяти убитой в 1920-е братии, но о подлинном содержании могильного кургана история умалчивает, хотя по регулярным панихидам и крестным ходам, можно сделать соответствующие предположения и выводы.
Красноярску еще многого не хватает, чтобы дотянуться до непомерно высокого в плане музыкальной культуры уровня соседнего Новосибирска, но благодаря регулярным лабораториям musicAeterna Youth, проводимых мастерами экстракласса и при поддержке стратегически важного партнера в лице компании Норникель ситуация стремительно меняется.
Вторая точка работы региональной лаборатории медных духовых – Норильск. Чтобы точнее оценить важность миссионерской политики программы, надо знать особенности географии места, где 90 лет назад в 1935 году была построена мировая столица никеля и усыпальница политзаключенных – Норильлаг. Город находится на полуострове Таймыр, отделенном от Материка (так местные называют весь мир, находящийся за границами полуострова) километрами непроходимой тайги и ледяной воды. Вдоль длинной вечно заснеженной дороги из воздушной гавани в центр Норильска расположены великие и ужасные заводы, являющиеся частью империи Норникеля.
Каждый из них заслуживает отдельной экскурсии, чтобы посмотреть, как красиво и убедительно сегодня функционирует то или иное предприятие региона, как модернизируется производство, ставшее практически безвредным для экологии и приятным с точки зрения безопасности труда. Особенная дорога ведет в особенное место Норильска – на Голгофу с ее величественными и печальными распятиями от разных христианских конфессий.
Смерть и воскресение встречаются в Норильске практически на каждом углу, близость большой воды (удаленный от города, но все равно ощутимый на всех уровнях грозный Енисей) зимой холодит суставы, а летом доставляет радость рыбалки и эпичной переправы, на обед норильчане едят лучший белковый продукт в мире – оленину.
В самом сердце города встречаются две одинаковые сталинские высотки духоподъемного зеленого цвета – в одной из них живет библиотека уровня и статуса московской Ленинки, которая сегодня перестроена и переименована в культурное пространство «Башня», во второй находится харизматичная и комфортная гостиница «Полярная звезда» с популярным у горожан кафе. Понятно, что Норильску не хватает своего собственного большого концертного зала, чтобы в таком значимом городе России могли выступать лучшие оркестры, однако мысли о создании желанного пространства имеются.
Мастерами норильской части лаборатории стали артисты Брасс-квинтета musicAeterna, которые давали мастер-классы в местном Колледже искусств. Нам удалось поговорить с заместителем директора по учебно-воспитательным работам Норильского колледжа искусств Светланой Владимировной Степановой, которая поделилась мнением о работе лаборатории и будущем выпускников колледжа по специальности «медные духовые»:
Практически все студенты-медники, которые выпускаются из нашего колледжа, поступают к высшие учебные заведения Новосибирска и Красноярск, а после устраиваются работать в оркестры. В нашем колледже представлены все медных духовые инструменты – туба, тромбон, валторна, труба. Фаворитами среди учащихся являются труба и валторна, но заниматься все начинают с блок-флейты, только потом происходит специализация.
В мастер-классах Лаборатории принимали участие не только студенты колледжа, но и учащиеся всех музыкальных школ города и специальных школ искусств. Всего было около 35 участников. Мастер-классы имеют огромное значение для учащихся не только потому что артисты передают профессиональные навыки, но и потому что классы – это всегда заряд творческой энергии и большое вдохновение. Кроме того, классы развивают креативность и показывают новые техники и методики, в том числе для самостоятельных занятий. Они развивают социализацию у детей, командный интерес и повышают самооценку.
Мы надеемся, что многие участники-школьники придут поступать к нам в колледж и выберут музыку своей профессией, а для студентов колледжа эти классы помогут поступить в престижные ВУЗы.
Иван Сватковский комментирует работу лаборатории в Норильске:
«Я рад, что мы оказались в этом городе и спасибо Норникелю за поддержку нашей образовательной программы. На мастер-классах мы делились опытом, который получили в консерватории, на европейских классах и переняли непосредственно от Теодора Курентзиса: как правильно дышать, как строятся музыкальные фразы.
Первое, на что мы обращаем внимание на классах, – дыхание, для духовников это особенно важно. Один мастер-класс – это очень мало, но мы стремимся использовать это время по максимуму. Самое главное – вдохновить, замотивировать, заразить страстью к музыке.
Я стремлюсь давать мастер-классы во всех городах, куда мы ездим с оркестром, где есть такая возможность. Хочется не только играть концерты, но и делиться своими знаниями с молодыми музыкантами».
Студент последнего курса колледжа искусств Ярослав Гончаров после окончания учебы хочет связать свою жизнь с музыкой точнее с военным оркестром:
«Я уже точно решил, что музыка станет моей профессией. Во время Лаборатории я посетил мастер-класс по трубе, на котором мы в том числе разбирали особенности моей игры – ее плюсы и минусы, точки роста. Я посещал множество классов и раньше, изучал теорию и много практиковал, но свежий взгляд со стороны всегда кстати».
За концертную программу в Норильске отвечал Иван Сватковский, который является и руководителем брасс-квинтета musicAeterna и режиссером (учился у Бориса Юхананова). Во время экскурсий по Норильску Иван был самым внимательным слушателем, собирая нужные пазлы для будущего концерта, который состоялся в последний день Лаборатории. Каждый концертный номер он предварял театральным конферансом, рассказывая норильчанам об их городе.
В концерте прозвучал дайджест из переложенных для квинтета медных инструментов произведений Генделя, Баха, Монтеверди. Звучали темы воды, охоты, военных маршей и мирных танцев, но самым сильным приношением артистов, пробывших в Норильске всего три дня, и свидетельствующим о том, что они правильно поймали цайтгайст, стало исполнение фрагмента из «Времен года» Вивальди.
Иван Сватковский при составлении программы заменил хмурую ледяную «Осень», когда концерт проходил, на прозрачную и светлую «Весну», чтобы сообщить городу и миру, что после смерти обязательно наступит воскресение.
Екатерина Беляева