В Казани в эти дни проходит XV Международный фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia. Каждый год маэстро Александр Сладковский и Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан устраивают приношение великому композитору на ее малой родине.
Российские и мировые премьеры раритетов или сочинений, созданных по заказу худрука ГАСО РТ, звучат в исполнении ярчайших солистов и симфонического оркестра. К маститым артистам каждый раз присоединяются молодые звезды исполнительского искусства – так, на закрытии Concordia выступит победитель конкурса имени Чайковского, пианист Сергей Давыдченко, который представит фортепианный концерт Губайдулиной.
В этом году на фестивале Александр Сладковский собрал мощный интернациональный состав дирижеров: это и Кристиан Кнапп, и Деян Савич, и Юстус Франтц, и Пьер Карло Орицио. Маэстро из Италии встал за пульт ГАСО РТ, представив сочинения Отторино Респиги, Нино Роты и Арво Пярта (сольную партию исполнила пианистка Наталья Соколовская, дебютировавшая на фестивале).
После концерта господин Орицио поделился своими впечатлениями от сотрудничества с коллективом Александра Сладковского и рассказал о концепции программы:
– Маэстро Орицио, Вы дирижировали многими российскими коллективами – Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. Какое у вас сложилось впечатление о Госоркестре Республики Татарстан, легко ли вы нашли контакт с музыкантами?
– Мой последний концерт в России, если мне не изменяет память, состоялся в апреле 2018 года с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетневым в качестве солиста. В Казани же я впервые.
Рад, что успел познакомиться с городом, столь богатым на культуру, историю и национальные традиции. Счастлив сотрудничать с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан. Этот коллектив весьма известен на Западе во многом благодаря фигуре маэстро Сладковского. На мой взгляд, проведение такого крупного фестиваля современной музыки как Concordia, позволяет охватить широкую панораму сочинений, созданных в XX веке и в наше время. Госоркестр Республики Татарстан умеет блестяще расшифровывать самые разные партитуры современной академической музыки и органично чередовать их с произведениями более ранних эпох – в чем я лично смог убедиться в совместном выступлении.
Работа с этим фантастическим коллективом, с этими чудесными музыкантами принесла мне огромное удовольствие, и я благодарю каждого за это сотрудничество. Отдельно – маэстро Александра Сладковского и продюсера фестиваля Алексея Пилюгина, которые подарили мне возможность выйти на одну сцену с Госоркестром Республики Татарстан. Буду несказанно рад вновь приехать в Казань!
— Расскажите, пожалуйста, о программе концерта – в чем ее концепция и по какому принципу были выбраны именно Lamentate Пярта, «Пинии Рима» Респиги и музыка к фильму «Война и мир» Роты?
– Программа сконцентрирована, построена вокруг Lamentate Арво Пярта – сочинения, созданном относительно недавно. Музыка Пярта – это не современная музыка в сегодняшнем понимании, я бы ее назвал музыкой вне времени. Кажется, что она пришла из далекого и древнего мира. В ней человек может найти утешение в своих проблемах. Арво Пярт затрагивает темы, очень близкие современному восприятию, используя индивидуальный язык высказывания, который в процессе развития сочинения становится более простым и понятным.
Lamentate написана для большого оркестра и фортепиано, что довольно необычного для Пярта, который все же тяготеет к своего рода хрупким, прозрачным инструментальным звучаниям. Но главная роль здесь принадлежит фортепиано и на мой взгляд пианистка Наталья Соколовская прекрасно почувствовала этот акцент.
– На концерте прозвучали сочинения двух итальянских композиторов XX века – киноклассика Нино Роты и модерниста Отторино Респиги. Что, на ваш взгляд, их объединяет?
– Для меня и Рота, и Респиги – великие композиторы в разных областях. Рота написал несколько потрясающих саундтреков: достаточно вспомнить, скажем, музыку к фильмам Федерико Феллини и для американских постановок. «Крестный отец», на мой взгляд, это вообще шедевр. Однако мало кто знает симфоническое творчество Роты – а оно ничуть не уступает его киномузыке по степени значимости.
Отторино Респиги я бы назвал одним из самых выдающихся итальянских симфонистов. Италия – страна Монтеверди, Доницетти, Верди, Пуччини, то есть, оперного искусства. Но у нас нет сложившейся симфонической традиции. Респиги, наряду с другими композиторами своего времени, предложил создать новую итальянскую симфоническую музыку, заново открыв для себя музыку итальянского ренессанса и барокко.
– Как вы уже упомянули, в концерте приняла участие пианистка Наталья Соколовская. Вопрос к вам как руководителю целых трех фортепианных фестивалей – в Брешии, Бергамо и Пекине: какие качества, особенности вы больше всего цените в пианистах?
– Затрудняюсь ответить… Мне посчастливилось выходить на одну сцену с легендарными пианистами. Прежде всего, с Мартой Аргерих и Михаилом Плетневым. И у них меня всегда поражал именно звук, который был их визитной карточкой.
Наверное, для меня самым главным является то, как пианист выражает свое отношение к произведению через контакт с роялем, то, как он проявляет свое индивидуальное видение той или иной музыки.
– Есть ли у вас в планах концерты в других городах России и насколько сложно сегодня выстраивать музыкальный диалог между странами?
— В ближайшем будущем у меня не запланировано никаких концертов в России, но при необходимости я всегда с особым удовольствием возвращаюсь в вашу страну.
На самом деле, мои лучшие творческие воспоминания связаны с Россией. Я чувствую, что ваша культура мне очень близка. Сегодня мы становимся свидетелями сложных исторических событий, и вряд ли культурный диалог между музыкантами разных стран сможет на них повлиять. Но я точно знаю, что он способен навести какие-то важные мосты.
Беседовала Надежда Травина