В декабрьском туре оркестра прозвучала Седьмая симфония Малера. А в начале декабря маэстро Александр Сладковский получил новую премию «440 герц» в номинации «дирижер».
Впереди 150-летие Сергея Рахманинова — композитора особого и для Казани, и для оркестра: ежегодно с 2011 года Сладковский проводит фестиваль «Белая сирень» в его честь. И именно Рахманиновым Госоркестр Татарстана откроет свой новый концертный год. Об этом и о планах оркестра поговорили с маэстро Сладковским.
— Для оркестра прошлый год прошел под знаком Малера — на фестивале «Рахлинские сезоны» были исполнены четыре его симфонии прозвучали в «Рахлинских сезонах», в только что завершившемся туре — Седьмая, а в январе-феврале нового года вы сыграете еще и Вторую. Почему Малер?
Александр Сладковский: Малером я занимаюсь давно, еще в 2011 году я открывал в Казани свой второй сезон работы с Госоркестром Татарстана его симфонией.
Для меня Малер — это вершина оркестрового исполнительства, самое сложное, что есть в симфонической музыке, если говорить о классике, о романтизме конца XIX — начала XX века. Десять его симфоний и «Песнь о Земле» — это абсолютно космический уровень. Чтобы развивать коллектив, надо ставить самые высокие задачи, какие только возможно. Каждый сезон я старался сыграть одну из симфоний Малера.
Сейчас собралась уже большая коллекция, у нас в планах — полный цикл симфоний Малера — не просто сыгранных однажды, а вошедших в постоянный репертуар. Я хотел бы записать их, но появились проблемы с лейблами звукозаписи, с которыми мы привыкли работать.
— Идеи создать собственный лейбл нет?
— Мы работаем в этом направлении, и первым под маркой оркестра выпустим виниловый альбом Рахманинова к юбилею — «Симфонические танцы», Третью симфонию и не только. Дальше в планах разместить на интернет-площадках симфонии Бетховена.
Но моя мечта — Малер: сначала хочу все сыграть, потом записать. Предстоит огромная работа — не только с оркестром, но и с хорами, солистами. Я люблю огромные, нереальные задачи. Мы уже записали 12 CD-боксов с музыкой Стравинского, Рахманинова, Малера, татарскую музыку.
— Главный юбиляр наступающего музыкального года — Сергей Рахманинов. Что необычного планируется на фестивале «Белая сирень»?
— Главное новшество — участие лауреатов Первого рахманиновского конкурса. Концертом-открытием 13 мая, например, продирижирует китаец Хаожань Ли, будет играть и лауреат в фортепианной номинации (конкретное имя станет известно позже. — Прим. ред.). Выступление с оркестром Татарстана — это их специальный приз, присужденный на Рахманиновском конкурсе.
— А в марте у вас с оркестром запланирована Вторая симфония Рахманинова?
— Я ее обожаю. По сути, моя карьера началась с этой симфонии. Она была в программе первого тура конкурса имени Прокофьева и именно она меня вынесла на какой-то особой волне во второй тур (Александр Сладковский стал лауреатом этого конкурса в 1999 году. — Прим. ред.). А за полгода до этого, в октябре 1998 года, в день моего 33-летия, я слушал эту симфонию на последних гастролях Госоркестра с Евгением Светлановым в Петербургской филармонии. Незабываемо!
— Рахманиновской программой вы и откроете следующий год: 7-8 января вместе с Денисом Мацуевым и Иваном Бессоновым сыграете почти все концерты Рахманинова в «Сириусе», в Большом зале Парка науки и искусства. У вас до начала июня расписано уже все. Но заметно, что вы приглашаете к оркестру очень разных дирижеров: это Иван Рудин, Алессандро Кадарио из Милана, голландец Конрад ван Альфен, руководитель Белградской оперы Деян Савич, армянский дирижер Эдуард Топчян, австралиец Том Вудс. Как вам удается в нынешней ситуации приглашать в Казань столь внушительное количество коллег из разных стран?
— У меня всегда была политика расширения горизонтов. Например, работая в жюри конкурса имени Рахманинова, я познакомился с американским коллегой Джорджем Пехливаняном. Он не приезжал в Россию почти 30 лет, в Казани не был никогда. Я его пригласил на фестиваль Concordia, и он успешно продирижировал одним из концертов. Кстати, главным приглашенным у меня будет еще один член жюри этого конкурса, австралиец Кристофер Чен.
Мне важно, чтобы люди, которые встают за пульт нашего оркестра, были не просто дирижерами, а известными личностями, мастерами, чтобы каждый привносил новое представление о музыке. И я рад, что такое количество больших музыкантов приезжает в Казань, а потом, разъезжаясь по всему миру, они рассказывают о нашем оркестре.
— Известные дирижеры, которые впервые выступили с оркестром Татарстана в этом году — например, Дмитрий Лисс, Валерий Полянский, отмечают, что у коллектива отличная оркестровая дисциплина, музыканты привыкли слушать друг друга и дирижера.
— Без этого не может быть оркестровой игры. Это как футбол, когда каждый знает свою задачу в каждую секунду, но при этом еще и импровизирует, стараясь все сделать как можно лучше. Это как хорошая команда, да.
Ольга Русанова, «РГ«
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
